Pravi pomen za te zmedene filmske zaključke

Avtor Looper osebje/1. december 2016 16:00 EDT/Posodobljeno: 19. december 2017 17:10 EDT

Niso vsi filmski ustvarjalci všeč, da imajo njihovi filmi preproste konce. Nekateri pustijo svoje zadnje prizore dvoumne, da občinstvo ne bi razmišljalo. Včasih pa načrtujejo povratne požare, kar povzroči končne zmede. Ne bojte se! V našem videu smo dobili odgovore, ki jih potrebujete, vendar bodite pozorni na spojlerje.

Začetek (2010)

Film Christopherja Nolana je pustil, da se je občinstvo v zadnjem kadru vrtilo toliko kot vrh. Ravno takrat, ko se zdi, da se bo vrh vrtel in razpadel, se zaslon obreže na črno. Zadnji posnetek prikazuje, kako se Dom Cobb ponovno srečuje s svojimi otroki. Nikoli pa ne vemo, ali se to res dogaja ali gre za sanje. Oboževalci so leta pozneje neskončno razpravljali o prizorišču Začetek izšel ... toda po Nolanovem mnenju je neskončnost pravzaprav nekakšna poanta.



Leta 2015 je dr. direktor je govoril na Univerzi Princetonin mestom naročil, naj 'preganjajo svojo resničnost.' Uporabil je konec Začetek kot primer:

'(Cobb) je bil s svojimi otroki, bil je v svoji subjektivni resničnosti. Ni ga več zanimalo in to navaja: morda so vse ravni resničnosti veljavne. Kamera se premika po vrteči se vrti, tik preden se zdi, da se trese, je bila prerezana na črno. '

Skratka, konec je filma, ki je odvisen od nas - in v obeh primerih imamo prav.



Temni vitez se dvigne (2012)

Medtem konec Nolanovim Temni vitez trilogija ni tako nejasna kot Začetek. Ko leti jedrska bomba iz Gotham Cityja, Batman pobegne pred eksplozijo ... zunaj zaslona. To vemo, saj pozneje, ko je Alfred v Firencah, zagleda nekdanjega mojstra Brucea, ki je sedel za mizo in užival obedu z bivšo Mačko Selino Kyle. Nekateri oboževalci so teoretizirali, da so to vse sanje - da je Batman dejansko umrl v eksploziji in da si je Alfred preprosto predstavljal, kako bi videl svojega prijatelja, ki se je sprehodil na italijanskem soncu.

Ampak to je bat-baloney. Pred koncem filma skupaj z Luciusom Foxom izvemo, da je Bruce Wayne šest mesecev pred zadnjim razpletom v Gothamu popravil avtopilot Bat-plane. To je vse, kar je potrebno, da gledalci vedo, da je Batman skočil ven, medtem ko letalo bombo leti proti zalivu.

In zagotovo, ko Alfred vidi Waynea v Firencah, natanko tako Alfred opisuje prej v filmu. Vendar to niso sanje - to je samo najboljši način, da Wayne pokaže Alfredu, da je živ. Še več, tam je Selina Kyle, ki nosi Wayneino ogrlico matere, ki jo je ukradla na začetku filma. Alfred ne ve, da sta ona in Wayne postala člana, zato je nehal, preden sta se Batman in Catwoman združila, da bi rešila Gotham City.



Končno tudi sam Bruce Wayne, Christian Bale, misli, da je do konca filma živ. On pojasnil med intervjujem ob promociji Izhod: Bogovi in ​​kralji:

'(Alfred) se je samo veselil tega, da sem živ. In odšel. Ker je bilo to življenje, ki si ga je vedno želel (Bruce). Zelo zanimivo se mi zdi. Mislim, da pri večini filmov ponavadi trdim, da je vedno tisto, kar publika misli, da je. Moje osebno mnenje je, da to niso bile sanje. To je bilo zares. In (Bruce) je bil vesel, da se je končno osvobodil privilegijev, navsezadnje pa bremena Brucea Wayna. '

Nič od tega ni vseeno. Batfleck je val prihodnosti! Toda preusmerimo pogled k duhu Batmanove preteklosti ...

Birdman (2014)

Film Alejandra G. Iñárritu o izpraznjenem igralcu, ki se poskuša vrniti na Broadway, ima tak čuden konec, Začetek na sramoto. V celotnem filmu je Riggan Thomson prikazan kot supermoči, le da bi jim kasneje lahko razložil, da ima vse v glavi. V zadnjem prizoru Rigganova hči Sam vstopi v svojo bolniško sobo, da bi našla posteljo prazno in okno odprto. Sirene in govorjenje lahko slišite s spodnje ulice. Sprva Sam gleda navzdol, a počasi obrne glavo v nebo in se nasmehne. Nekateri bi morda mislili, da to pomeni, da Riggan dejansko ima pooblastila in je odletel.

Ampak ... verjetno ne. Zdi se, da se je res zgodilo, da je Riggan uspešno storil samomor, česar prejšnji dan ni storil. Zdi se, da se je Sam začel halucinirati tako kot njen oče. Dejstvo, da ima na roki ptičje tetovaže in da je njen oče igral superjunaka s ptičjimi močmi, kaže na močno povezavo med njima. Zdi se, da je Sam zapustil resnični svet, da vstopi v fantazijo, kjer živi njen oče, ki se dviga nad oblaki. Film je nenazadnje podnaslovil 'Nepričakovana vrlina nevednosti'. Tukaj se Sam odloči zanemariti resničnost.

Eden od BirdmanŠtirje scenaristi, Aleksander Dinelaris Jr., namignil med intervjujem z HuffPost Live da je ključ do njihovega razumevanja konca v Samovem odnosu z očetom:

'Mislim, da smo, ko smo našli zvezo s hčerko, začeli razumeti, kaj je Rigganova zgodba. Ko je prišla dol, Eminin velik monolog, v kleti smo začeli razumeti odnos in kaj je to. Ne bomo sedeli in razlagali konca. Mislim, da je moja stvar, če lahko utišate glas povprečnosti, kaj je potem mogoče? '

Barton Fink (1991)

Na koncu tega brata Coen se Barton Fink sprehodi na plaži, kjer sreča žensko, ki spominja na sliko, ki krasi njegovo redko, potresno hotelsko sobo. Kmalu po tem, ko se srečata, se film konča in potencialno pusti, da se nekateri gledalci praskajo po glavi. Kaj to pomeni?

Slika predstavlja idejo Hollywooda. To je kraj fantazije, plaž in lepih žensk. Medtem je Fink skozi celoten film podvržen resničnosti Hollywooda. Njegov scenarij je raztrgal direktor; ugotovil, da je njegov junak, pisatelj W. P. Mayhew opran alkoholik, in da žena Mayhew piše svoje romane zanj; in je pobegnil iz gorečega hotela in manijaka, ki je držal puško.

Mislili bi si, da bi končno iskanje ženske na plaži pomenilo, da je Fink na koncu svojih preizkušenj, saj je dosegel svojo nagrado in kraj, kjer se počuti varnega. A v resnici je izvedel resnico o nevarnem svetu, v katerem zdaj obstaja.

Joel Coen pojasnil v intervjuju iz leta 1991:

'Nekateri menijo, da celoten drugi del filma ni nič drugega kot nočna mora. Nikoli pa ni bil naš namen, da bi v kakršnem koli dobesednem smislu upodobili kakšne slabe sanje in vendar je res, da smo si prizadevali za logiko iracionalnega. Želeli smo, da atmosfera filma odraža psihološko stanje glavnega junaka. '

Brez države za starejše (2007)

Na koncu neo-zahodnjaškega šerifa bratov Coen je šerif Ed Tom Bell svoji ženi povedal o dveh sanjah, ki jih ima o očetu. V prvih sanjah izgubi nekaj denarja, ki mu ga je dal oče. V drugih sanjah Bell zagleda očeta, ki drži baklo in se vozi naprej v temo zasneženega gorskega prelaza.

Malo preden Bell pripoveduje zgodbe iz sanj, svoji ženi pove, da je oče umrl mlad, v nekem smislu pa bo oče vedno mlajši moški. Še pomembneje pa je, da Bell skozi ves film razmišlja o nasilju na območju, kjer je šerif, in ker se bliža upokojitvi, se sprašuje, ali je prestar za svet, v katerem živi. Naslov filma je No Country For Old Men, Bell pa je eden tistih starostnikov. Prehitro postane nekdo njegovih let in ne more več obvladati. Svet potrebuje nekoga mlajšega, kot je njegov oče, da si osvetli pot v vedno večji temi okoli njega - tako kot v drugih sanjah, ki jih opisuje Bell.

Kar se tiče prvih sanj? Mogoče Bell samo potrebuje novo denarnico.

Donnie Darko (2001)

Tu je 'težko razumeti' in potem je tu Donnie Darko, Kultna klasična miselnost Richarda Kellyja o primestnem dečku (Jake Gyllenhaal), ki ga je obiskal Frank, skrivnostni lik v zajčjem kostumu in opozoril, da se bo svet končal čez 28 dni, 6 ur, 42 minut in 12 sekund. Frankovemu obisku sledi mlazni motor, ki se je zaletel v Donniejevo sobo, zato je razumljivo, da se Donnie v naslednjih tednih začne zmotno obnašati - toda konec, ki se znajde na začetku časovne premice filma, se smeji v svoji spalnici in čaka na motor, ki bi ga spustil in ubil, je veliko težje razčleniti.

O tem so že pisali Reams DarkoPomen je, vendar je različica velikosti nogata v bistvu taka: Donnie je bil nekakšna lokusna točka za trganje v vesoljsko-časovnem kontinuumu, in čeprav veliko filma porabi zavedno, njegova dejanja v večjem delu film se odvija v nadomestnem vesolju, kjer je potreben, da bi vesolje postavil naravnost - v bistvu tako, da ga razporedi tako, da se reaktivni motor konča v njegovi spalnici. Na to temo je veliko več tukajin ne glede na to, ali resnično vse to razumete ali ne, Donnie Darko ostaja edinstvena tropska izkušnja - toda zagotovo obstaja metoda Kellyjeve norosti.

Mulholland Drive (2001)

Oboževalci Davida Lyncha ne gledajo njegovega dela na preproste pripovedi, ampak celo v kontekstu njegove strašno čudne filmografije iz leta 2001 Mulholland Drive je težko ugotoviti. Lynch sam je odločno zavračal pomoč pri razpletanju filma, ki se giblje v razburkanih krogih okoli igralke (Naomi Watts), skrivnostne ženske (Laura Elena Harding) in režiserja filma (Justin Theroux) ... vsi pa so zmešani v sanjah in pogosto nesmiselnem nizu dogodkov.

Konec koncev je konec filma tako rekoč odprt za interpretacijo kot preostali del filma - in čeprav so gledalci dobrodošli, da se poglobijo v katero koli ali vse številne teorije, ki poskušajo razložiti, kaj bi Lynch sploh lahko pomenil, je najboljša razlaga je zagotovo postavil pokojni filmski kritik Roger Ebert. 'Film je hipnotičen; nas vlečejo, kot da ena stvar vodi k drugi, a nič ne vodi nikamor, in to še preden se liki začnejo zlomiti in ponovno sestaviti kot meso, ujeto v kalejdoskop, ' zamišljeno. „Ni obrazložitve. Morda niti ni skrivnost. '

Matrične revolucije (2003)

Naš junak v Matrica franšiza, Neo (Keanu Reeves), je bila edina z dovolj moči, da je razbila Matrix in rešila človeštvo. Prva dva filma je preživel na navidezni trčni poti s skoraj nepremagljivim programom AI, znan kot Agent Smith (Hugo Weaving). Ko pa je končno prišel njihov kataklizmični boj v tretjem obroku, je Neo ... odnehal?

Obstaja veliko teorij, ki poskušajo razložiti, kako in kaj Matrične revolucije'skodralica glave', v kateri Neo leži na robu poraza, dokler ne ugotovi, da mu ni treba premagal Smith, vendar se prisvoji v sistem - po katerem se Smith izbriše in Matrix se ponovno zažene pod zori povsem novega dne. Najboljše izmed njih predstavi Matrica 101 oboževalca, ki ponuja podrobno (in sčasoma precej ganljivo) analizo, ki je tukaj predolga, da bi se razpadla tu, vendar se spušča na to: Neo je s stroji posredoval svoje vrste, kar omogoča nadaljnji obstoj Matrixove proste cone znan kot Sion, medtem ko zdravi korupcijo v programu, ki ga je poosebljal Smith. 'To je svet, v katerem je izkoreninjenje sovražnika videti takšno, kot je: simptom problema in ne rešitev,' zaključuje esej. 'To je svet, v katerem imata ustvarjalec in njegovo ustvarjanje potencialno plodno živeti v miru in sodelovanju.'

Drevo življenja (2011)

Za filmski ljubitelji določene črte so filmi Terrencea Malicka vedno dogodek. Drevo življenja, ki je združil razstavljeno igralsko zasedbo, v kateri so Brad Pitt, Sean Penn in Jessica Chastain pripovedovali nekakšno igro spomina, ki pripoveduje o življenju teksaške družine, je zagotovo ustrezal računu. Čeprav se večina zgodbe dogaja v majhnem mestu 20. stoletja v Ameriki, pa daje prostor tudi za Veliki prasak in ustvarjanje Zemlje (vključno z nekaj dinozavri) in se konča na močni noti, ki je našla glavnega junaka (Penn), ki stoji na plaži, ki lahko ali ne pomeni zagrobnega življenja.

Malick, ki je eden najpomembnejših hollywoodskih avtorjev, nikoli ni bil tako hiter, da bi razlagal svoje filme, in Drevo življenja ni nič drugače. Pravzaprav del zabave filma poskušate sestaviti skupaj zase. Če obstaja 'resničen' pomen, se mu ni zdelo primerno, da bi ga delil - in svet verskih strokovnjakov, ki ga je sklical Los Angeles Times ni mogel doseči kakršnega koli soglasja. Namesto da bi pripovedovali preprosto zgodbo, predlagal filmski kritik Matt Zoller Seitz: 'Samo mislim, da (Malick je) odpira vrh glave in pušča spomine, fantazije in osebne anekdote, ter komade ureja tako, da te spodbudi, da se spomniš svojega življenja in razmislite o njej ter razmislite o svojem mestu v kozmosu, ne glede na to, kako majhno ali veliko si ga morda predstavljate. '

sodobna vojna zgodba

Vodnjak (2006)

Darren Aronofsky's Vodnjak ima trio prepletajočih se zgodb, vsakih sto let narazen, vse o paru (igrata ga Hugh Jackman in Rachel Weisz v vsakem obroku), ki se sprijazni z ločitvijo smrti - in se konča v divjem zaključku. Na današnji časovni premici filma zdravnik Tom poživi vroče, da bi našel zdravilo za možganski tumor svoje žene Izzi. Napisala je večino knjige, v kateri španski konkvistador išče drevo življenja po naročilu svoje kraljice; medtem se v prihodnosti kozmonavt odpravi po oddaljeni meglici v biosferi, ki vsebuje Drevo, in se na poti med seboj druži z Izzijevim duhom. Vse se konča v ognjeni smrti kozmonavta, ponovnem rojstvu drevesa in koncu, v katerem Izzijev duh izroči Tomu sadove z drevesa ... ki ga posadi v njen grob.

Vse očitno je vse zelo simbolično in kdo upa na dobesedno razlago Vodnjak bo nekoliko frustriran. Vendar pa je skozi leta pri gledalcih, ki so se radi ugibali s tistimi, ki jih je Aronofsky imel, zagovarjal vedno večji kult priznal je 'Rubikova kocka' zgodbe, ki se na koncu resnično spopada z lastno smrtnostjo. Povedal je AICN:

'To je film, ki je potovanje in je potovanje in je izkušnja skozi meditacijo številnih teh vprašanj. Verjamem, da so tam ideje, toda mislim, da sem jih hotel pustiti odprte, da bi lahko k mizi prinesel vsak svoje prepričanje in da bi jih lahko prebudil, ljudje pa bi se lahko pogovorili. Tako kot takrat, ko smo vsi sedeli na faksu ali kjer koli drugje, s prijatelji samo bivali, veste, 'Kaj je svet in zakaj smo tukaj?' Takšen je ta film. '

Interstellar (2014)

Znanstveni film Christopherja Nolana Interstellar je veliko stvari - akcijski triler, premišljen traktat o ljubezni med staršem in otrokom in spektakel, ki ga poganja učinek - vendar enostavno razumevanje ni nujno eno izmed njih, zlasti v zadnjem dejanju filma. Astronavt Joseph Cooper (Matthew McConaughey) ob obupni misiji, da bi našel nov dom za človeštvo, pade v črno luknjo in odplakne onstran obzorja dogodkov in se znajde znotraj tesserakta, kjer ga lahko kadar koli vidi v spalnici svoje hčerke njeno življenje. Z njo komunicira s pomočjo gravitacije in jo tako vodi k odklepanju enačbe, ki človeštvu pomaga pobegniti od Zemlje.

Nolanovi filmi gledalcem omogočajo veliko razmišljanja in razpravljanja, vendar Interstellar je samo navadna trojka - in še bolj raste, potem ko so Cooperja odkrili, da plava skozi vesolje poznejši pripadniki človeške rase, ki ga je rešil, pripeljal na srečanje s svojo umirajočo hčerko (ki je starala z normalno hitrostjo, medtem ko je bil na svojih medgalaktičnih potovanjih in je tako 'starejši', kot je). Veliko je razpakirati - več kot imamo prostora za potapljanje - in veliko tega ostane nepojasnjeno. Kaj nam je torej skušal povedati Nolan?

Bistvo celotnega filma temelji na ideji, da je čas krog - in na možnost 'paradoksa zagona', teorije, ki jo pojasnjuje Skrilavec ljubitelji filmov bi morali ceniti:

„V prvem (Terminator film), Kyle Reese pošlje John Connor nazaj v čas, da zaščiti Sarah Connor, mater Johna Connorja. Paradoks je, da se Reese izkaže za očeta Johna Connorja - s tem ko je Reeseja poslal nazaj v čas, je John Connor ustvaril sebe. '

Nazaj k Interstellar: tesseract Cooper je ustvaril bodoče ljudi, ki jih je rešila njegova hči ... zato so mu odprli odprt čas in prostor, da bi ji lahko dal znanje, ki ga potrebuje za dokončanje svojega dela. Hej, poglejte, včasih so razlage tako zmedene kot konci, prav?

stotnik america chris evans

The Babadook (2014)

Za razliko od nekaj filmov na tem seznamu, ugotoviti Babadook ni tako težko - pod pogojem, da boste v končnem aktu sledili nenadni spremembi perspektive. Večji del svojega tekaškega indie grozljivega hita je videti in se počuti kot posebej zadovoljujoča nadnaravna hišna invazija, saj je titularno grdo bitje mučilo samohranilko (Essie Davis) in njenega šestletnega sina (Noah Wiseman), potem ko je nehote priklicana skozi branje moteče otroške knjige. Toda pod površjem se dogaja več. V zaključnih prizorih filma je Babadook posedel Davisovega lika in ga skuša zadaviti svojega sina, izvlekel jo je z nežnim izrazom ljubezni - takrat Babadook pobegne v klet, kjer hrani vse spomine njenega moža od njegove smrti.

Takrat spoznamo, da to bitje sploh ni bilo nadnaravno - leta njegove potlačene žalosti so postala toliko močna, da je grozila, da bodo uničila življenje vsega, česar se je dotaknila. V popolni mešanici srčnega in grobega oz. BabadookZaključni trenutki kažejo, da mama in sin zbirata skledo črvov, ki jih Davis odpelje v klet, da nahrani premagano zver - tiho prizna, da jo bo vedno nosil s seboj, in časti njeno mesto v njenem srcu.

Sledi (2014)

Preganjati je precej strašljivo, vendar biti zasledoval lahko slabše. Malo stvari je bolj grozljivo od vedenja, da ne glede na to, kako daleč greš ali kako hitro potuješ, bo zasledovalec še naprej pridobival na tebi in sčasoma boš ujet. To je občutek, ki zaduši Sledi, Predmestni grozljivi film Davida Roberta Mitchella o deklici po imenu Jay (Maika Monroe), ki ima na videz navaden poizkus samo zato, da bi ugotovil, da je okužena s spolnim duhom.

Če se to sliši smešno, no, nekako je na obrazu. Toda Mitchell ga uporablja kot postavitev za precej hudičevo majhen film. Jay je povedala, da je edini način, kako se lahko izogne ​​zlemu duhu (ki jo preganja na resnično grozne načine), tako da spi s kom drugim, da ga prenese naprej. Ena stvar vodi v drugo in na koncu ona in njeni prijatelji to poskušajo ubiti, s splošno neprijetnimi (da ne omenjam dvoumnih) rezultatov. Po vrhunskem konfliktu sta Jay in njen prijatelj Paul (Keir Gilchrist) seksala ... in kasneje je Paul videl, kako se vozi mimo skupine prostitutk. V zadnjem filmu filma dvojac hodi po ulici, medtem ko nekdo (ali nekdo)stvar?) sledi za.

Kot veliko kinematografskega kina, tudi veliko Sledi je odprta za razlago. Mitchell je na prizorišče zgolj namignil na prizor, ki prikazuje možno 'smrt' duha, vendar je dal vedeti, da se ni nikoli odločil posneti filma z dobesednim pomenom ali tistega, katerega motivi antagonista so bili kdaj pojasnjeni. Kot je rečeno v več intervjujih, ga je sprva navdihnila nočna mora, v kateri je vedel, da mu sledijo, vedel je, da se ne more umakniti, in vedel je, da mu ljudje v nočni mori niso mogli pomagati. Glede dvoumnosti tega zadnjega posnetka? Popolnoma namerno. Kot je povedal Sipa, 'Ljudem omogoča, da si sami premislijo, kaj to pomeni.'

Vanilla Sky (2001)

Vanilla Sky vsekakor ni bil film, ki so ga oboževalci filma Cameron Crowe pričakovali, ko bodo decembra 2001 prišli v kinodvorane - zlasti ne pri Crowejevih Jerry Maguire vodilni moški Tom Cruise, ki je na plakatu velik. Namesto občutljive romantike ali zabavne zgodbe o stari dobi so dobili razpoložen, eliptični remik uspešnega španskega filma. Brezhiben playboy (Cruise) trpi skoraj smrt in razočaranje, potem ko njegova zveza s svojim novim dekletom (Penélope Cruz) svojo bivšo ljubimko (Cameron Diaz) potopi v ubojniško obsedenost. Potopil se je v depresijo, obraz si je kirurško obnovil, nato pa še življenje res začne hoditi seno.

Na koncu gledalci povedo, da je velik del tega, kar so videli, lucidne sanje v Cruisovih možganih, ki se v kriončni zapori zadržujejo že več kot 100 let, in da so bolj moteči elementi pripovedi posledica nereda. Odločil se je, da bodisi ponovno zažene sanje ali pa ga enkrat za vselej zapusti, tako da skoči s stavbe in se vrne v življenje. Skoči - in zadnji posnetek Cruisevega značaja odpre oči, začenja življenje znova.

Obstajajo veliko interpretacij za vse to je nekatere prispeval sam Crowe v komentarju za DVD - toda pravilen bi bil morda le sprejemanje tega, kar na zaslonu vidite kot dejanski dogodek zgodbe. Crowe se je med pogovorom nagibal v to smer Filmska šola zavrača približno Vanilla Skyneuporabljeni nadomestni konec:

„Hočeš, da ljudje razumejo, za kaj greš, zato je vprašanje, če pogledamo oba konca: Ali je nihalo preveč nihalo v smeri, ko smo razlagali stvari? Mislim, da je šlo. Prvotni konec je bil bolj odprt, nekoliko manj razložen. '

2001: Vesoljska odiseja (1968)

Tukaj je celotno spletno mesto (skupaj s štiridelnim video posnetkom), ki je namenjen razlagi prispevkov klasike znanstvene fantastike 1968 Stanleyja Kubricka in nikakor ne bi mogli priti niti do delčka analize, ki je bila filmu namenjena v desetletjih od izida . Kaj mi lahko je ponuditi Kubrickovo lastno oceno konca, v katerem astronavt Dave Bowman (Keir Dullea) stopi v stik z nezemeljskim monolitom in preide skozi bizarno zaporedje izkušenj - ogromno potovanja po vesolju, ki se vidi v različnih obdobjih in se na koncu preoblikuje v plavajoči vesoljski plod. Tudi za konec 60. let je precej oreščkov.

'V brezčasnem stanju njegovo življenje prehaja od srednje starosti do staranja do smrti. Prerojen je, okrepljeno bitje, zvezdniški otrok, angel, nadčlovek, če hočete, in se vrne na zemljo pripravljen za naslednji skok človekove evolucijske usode, 'Kubrick razložil, kot je razkrito v knjigiStanley Kubrick: Intervjuji. 'To se zgodi na najpreprostejši ravni filma.'

V naslednji sapi pa je to opozoril 2001 se nanaša na 'elemente filozofije in metafizike', ki 'nimajo nobene zveze z golim načrtom', zato ne glede na to, kaj Kubrickov povzetek pove o Bowmanovi usodi, lahko zaupate, da je tu več - in da je vsak dodaten pomen v celoti odvisen od vas . 'Film postane vse, kar gledalec v njem vidi,' je nadaljeval. 'Če film vzbuja čustva in prodira v podzavest gledalca, če pa to, čeprav v hipu, spodbudi njegova mitološka in religiozna hrepenenja in impulze, potem je uspel.'

Sovražnik (2013)

Od vseh filmov na tem seznamu je ta tisti s koncem, ki se počuti resnično nerazložljivo. Sovražnik sledi Jakeu Gylennhaalu kot Adamu, profesorju zgodovine, ki odkrije obstoj njegovega natančnega dvojnika. Zgodba se počuti kot posebej grozeče sanje, in v nobenem trenutku to ni bolj očitno kot takrat, ko se film konča, ko Gyllenhaal hodi v njegovo spalnico ... in ugotovi, da se je njegova žena spremenila v orjaškega pajka. Neverjetno dezorijentira - razlog za to je gledalci filma tako razdeljena. Ampak ne zamenjujte ga naključnosti, saj vse o filmu iz njegovega uvodnega epigrafa ('Chaos je še nerazločen') pomeni, da je tu na delu globlji pomen.

'To je film, ki je nastavljen na igro,' je dejal režiser Denis Villenueve. „Ne daje nekaj odgovorov. V vaši glavi ustvarja veliko vprašanj, postavljena pa je kot uganka. ' Če želite rešiti to sestavljanko, se osredotočite na dva ključa: Adamovo uvodno predavanje o diktaturah in pomenu pajka.

Villenueve je namignil, da je pravi sovražnik v Sovražnik je 'diktatorja v nas samih, 'in uvodni monolog je v celoti o tem, kako diktatorji odvrnejo teme od njihovih težav z zabavo o' kruhu in cirkusih '. Združite to z namigo Villenueve, da sta oba glavna junaka 'morda dve strani iste persone, 'in spoznaš skrivnost dvojnika samo mogoče biti izum diktatorja v Adamovih mislih. In od katerih težav se junak moti? Ženske v njegovem življenju, ki so jih v njegovem umu predstavljali pajki.

V uvodnem prizoru se izvajalec v zasebnem seks šouu, ki ga Adam obiskuje, pripravlja, da bi zdrobil pajka na srebrnem krožniku; Po napornem obisku z Adamovo mamo je nad mestom viden velikanski pajek. Ko je Adamov dvojnik ubit, razmišlja o vrnitvi v šov, v tistem trenutku pa se mu zdi kot pajek, v strahu zavit v vogal. Njegov kruh in cirkus sta uganka. Ko je enkrat rešen, je spet žrtev diktature svojega uma. In tako kot pravi Adam v svojem uvodnem predavanju, se zgodovina ponavlja. Ključ prejme na koncu. Na začetku uporabi ključ. Film je cikličen; Adam je moški, ki je kronično nelojalen do svoje žene, ujete v mrežo lastnega ustvarjanja.

Ameriški psiholog (2000)

Na podlagi drugega romana Bret Easton Ellis, Ameriški psiholog je satirična grozljiva zgodba o notranjem življenju Patricka Batemana, visoko plačanega investicijskega bankirja v osemdesetih letih New Yorka. Če je verjeti njegovemu notranjemu monologu, je tudi nespremenjeni serijski morilec in sadist. Njegova služba izvršnega direktorja ni naključje. Glavna tema zgodbe je zasmehovanje egocentrične miselnosti desetletja 'pohlep je dober' in se norčuje iz močnih igralcev finančnega sveta, ki ta etos najbolj utelešajo.

Vsi okoli Batemana so tako grozni kot on, razen morilske težnje - in Bateman morda niti ni pravi morilec. Njegovo število teles je postavljeno pod vprašaj, ko zgodba napreduje in Bateman pogosto doživlja stvari, ki niso resnične. (Bankomat, ki pravi, da me FEED A STATI CAT in streljanje s policijo, ki sledi, na primer.) Zrak 'se je to res zgodilo?' visi nad celotno zgodbo, dokler edino, kar je resnično jasno, je, da je Bateman povsem noro.

Po noči umora, policijskem napadu in izpovedi svojemu odvetniku se Bateman udeleži družabne priložnosti, da ugotovi, da se ni nič spremenilo. Njegovo stanovanje, polno trupel, je očiščeno. Ali pa ni storil ničesar, ali pa so njegovi zločini vrstniki tako malo zanimali, da niso povzročili niti ene valovitosti. Na koncu vprašanje, ali so se Batemanovi umori res zgodili, ni pomembno - nihče ne bi opazil nobenega. Posledic za njegova dejanja ni, 'tudi potem, ko je to priznal.' Film se konča, kot pravi Bateman: 'ni katarze.'

Črni labod (2010)

Dešifriranje konca Črni labod začne s primerjavo s koncem prejšnjega filma režiserja Darrena Aronofskyja, Borec. Oba filma sta naravna spremljevalna dela, za katera Aronofsky pravi, da sta bila prvotno zasnovana isti film. Borec se konča na tragični noti, prereže se na črno, ko njen junak skoči v obroč in se odloči, da bo počel tisto, kar ljubi - bodisi takoj, bodisi dan prej. Črni labodIzbledela do bela, ko Nina zakrvavi na zakulisju vzmetnice, je nekoliko bolj dvoumna, a še vedno tragična, saj Nina izbira svojo umetnost nad seboj. Čeprav ne vemo, ali po nastopu dobesedno umre, se je v celoti posvetila vlogi. To je nekakšna ego smrt ali smrt nedolžnosti, iz katere se verjetno ne bo nikoli vrnila. Da bi postala plovilo popolnega črnega laboda, izgubi razum in izgubi sebe. Aja, kakšna lepa predstava. 'Popolno,' pravi na koncu in dosežen cilj. 'Bil sem popoln.'

Jakobova lestev (1990)

Jakobova lestev sledi zadnjim dnevom vojnega veterana in poštnega delavca po imenu Jacob Singer, ko njegova resničnost postane popolnoma razveljavljena po šivih, vdrli v demone in peklenske vizije. Na sredini sreča znanstvenika, ki je nekoč sodeloval z vojsko, da bi eksperimentiral na vojakih s psihedeličnimi drogami, ki naj bi jih spravljale v ubijanje blaznosti. To jemlje kot razlago svojih vizij, a konec filma razkrije resnico še globlje.

Podobno kot kratka zgodba iz leta 1890 Pojav na mostu Owl Creek, Jakobova lestev je o zadnjih sanjah umirajočega človeka, ki so ga v nepojasnjenem napadu ubili kolegi vojaki. Mogoče je resničnost filma njegov um, da poskuša ugotoviti, zakaj so ga ustrelili, in odkriti smisel za njegovo nesmiselno smrt. Odprtje filma ni bilo njegovih preteklih dni v Vietnamu - to je bil zadnji dan njegovega življenja. Ko se film konča, se konča na bojišču, mučno potovanje po Vietnamu in njegov um, nazadnje zlomljen zaradi vojne.

Zakaj se torej peklenske vizije in zakaj se na koncu obrnejo bolj mirno, ko se Jakob s sinom povzpne v nebesa? Jakobov kiropraktik Louis, ki je njegov film varuh v filmu, mu razloži, da če se upirate smrti in se poskusite držati, 'boste videli hudiče, ki vam odtrgajo življenje. Če pa ste sklenili svoj mir, so hudiči res angeli, ki vas osvobajajo zemlje. Le vprašanje je, kako gledate na to. '

Čarovnica (2015)

Ena najpametnejših scenarističnih potez tega fantastičnega filma je že na samem začetku jasno, da da, v gozdu je res čarovnica. Za razliko od mnogih filmov, ki presojajo določeno dvoumnost, Čarovnica naredi svojo nadnaravno vsebino nazorno - namesto da bi se spraševali, ali se to res dogaja, se lahko samo usedete in se vprašate, kaj to pomeni.

Na koncu je družino Thomasina opustošila prepir in norost, ki sta jo povzročila provokacija zla v gozdu, zaradi česar je umrl njen oče, zaradi česar je v samoobrambi ubila lastno mater. Izgubljena in prestrašena, postane dovzetna za manipulacije Črnega Phillipa, demonskega lika, ki se zdi velika sila temnega zla. Prepriča Thomasina, naj mu sledi v svet, ki ga ne omejujejo puritanske vrednote, ki jih je pridigal njen dominirajoči oče, in je ponudil alternativo sveti pokoravanju in zanikanju - 'bi radi živeli okusno?' Navdušen in izgubljen, Thomasina prisega na zvestobo Črnemu Phillipu in se pridruži svojemu vohu čarovnic v gozdu. Postane močna, v mislih postane svobodna - edini strošek je njena smrtna duša. Kdo ve, ali bo nekoč živela, da bo obžalovala - ko se film konča, sprejema hedonistično svobodo kulta Črnega Phillipa.

Silent Hill (2006)

The Tihi hrib serija filmov in iger predstavlja idejo o 'drugem svetu' pod našim, kjer fizični prostori ostajajo večinoma enaki, le da so pokriti z rjo, krvjo in poseljenimi demoni. Toda ločitev resničnega sveta in tistega drugega sveta je megleno vmes, kjer lahko ljudje in pošasti prečkajo poti. Sprva je ta meglena resničnost omejena le na mesto Silent Hill, a ko se film konča, Rose in njena posvojena hči Sharon ostaneta v meglici, tudi ko zapustita mesto in se vrneta domov. Zdi se, da Christopher, Rosein mož, čuti njihovo prisotnost, vendar zasedajo različne ravnine resničnosti - spomnite se zaporedja, ko se Christopher in Rose nista mogla videti, ko jo je iskal na Silent Hillu, čeprav je v različnih dimenzijah zasedal isti hodnik.

Posledica tega je, da je del vsega zla, ki ga je okužilo mesto, sledil domu Rose in Sharon in ga zadrževal v tem oblačnem čistilnem sistemu, verjetno prek Sharon. Sharon je v bistvu še en del Alesse, slabe deklice Silent Hill, ki je bila požgana kot čarovnica in je iskala nadnaravno maščevanje v mestu, ki jo je ubilo. Čeprav se na koncu filma Alessa zdi poražena, njeno bistvo živi v Sharon, v svetu pod resničnostjo, ki ji je sledil izven meja mesta. Režiser Christophe Gans je razložil svojo nalogo o mitologiji iz serije leta 2006 rekel: 'Tu imamo opravka z znakom, ki se lahko razdeli, in ko spoznate, da Alessa ni več en lik, ampak mnogi, razloži zgodbo mesta. Zanimivo je, ker mesto samo zrcali to zlomljeno psihologijo - različne dimenzije, različne dvojnice iste osebe. '