Parcele, ki so jih ukradli iz drugih filmov

Avtor Jason Iannone IN Nolan Moore/4. december 2017 13:22 EDT/Posodobljeno: 5. novembra 2018 15:02 EDT

Resnično izvirno zgodbo je skoraj nemogoče povedati. Po več kot stoletnem kinematografiji - da ne omenjam sto let zgodb, ki so pred zgodovino zapisane - je gotovo reči, da je skoraj vsa možna premisa že zajeta. Toda nekateri filmi sploh ne poskušajo biti malo original, kradejo njihove parcele skoraj na debelo s filmi, ki so prišli prej. Tu je nekaj klasičnih filmov, ki so vse prej kot kopije drugih filmov.

Tujec / To! Teror iz vesolja

Nihče ne trdi Tujec je bil prvi film o zlih vesoljcih, vendar je neverjetno, koliko dolguje 1956 filmu B-film schlockfest Je! Teror iz vesolja.



Oba filma imata povsem enako postavitev - ladja pristane na tujem planetu in napade jo lačen, nasilen, neobvladljiv lokal, ki se skoraj takoj ubija. V obeh filmih se skriva v zračni gredi, moti ga puha, nato pa v vakuumu prostora umre. Saj ne, da so ljudje zadaj Tujec bo navdihu priznal: kdaj pogovor z Glennom Lovellom od Fort Lauderdale Sun-Sentinel, producent David Giler je zanikal, da je bil njegov film odmeven, in to le rekel Tujci kavelj bitja, ki ubija z ladje, je bil 'precej klasična premisa s pisci znanstvene fantastike, kot je prepir v zahodnem morju.' Z drugimi besedami, pokličite ga nenavadnega, toda ne upajte ga klicati.

Obenem je pisatelja Dan O'Bannona vrgel pod avtobus, rekoč, da je bil njegov prvotni osnutek grozen in nič drugega kot odmev znanstvene fantastike iz petdesetih let prejšnjega stoletja. Kot je dejal Giler: 'Sploh me ne bi presenetilo, če bi izvedel, da je Dan O'Bannon ukradel idejo.' Dejstvo, da je končno različico - tisto, za katero je Giler trdil, da je večinoma napisal sam, druge pa ni imenoval O'Bannon -, skorajda To je, beat-for-beat, je verjetno le popolno naključje, kajne?

Vojne zvezd / Skrita trdnjava

Ni skrivnost, da George Lucas ni ustvaril Vojna zvezd zunaj na prostem - že od vsega začetka je na rokavu nosil svoje znanstvene fantastike in samurajske vplive. Še vedno je tu, potem pa še tatov in zdi se, da je bil Lucas skrajni kriv za slednje.



KotBBC poročila, Vojna zvezd skoraj zagotovo ne bi bilo brez samurajskega epika Akire Kurosawe iz leta 1958 Skrita trdnjava. Tudi sam Lucas priznava, karkoli - vrste. Odkrito je omenil svojo ljubezen do potiTrdnjava je pripovedoval svojo zgodbo skozi oči 'dveh najnižjih likov.' Za Trdnjava, to sta bila dva argumentirana kmeta, medtem ko je v Vojna zvezd, bili so droidi C-3PO in R2-D2. Če bi imeli narativni slog skupna dva filma, bi bila to ena stvar, a tisto Vojna zvezd zgodba kot celota je v bistvu Trdnjava v vesolju. Obstaja civilna vojna pivovarna, princesa, ki se bori proti zločincem, ki jo je treba spremljati na varno, debelušni suženj Jabba-suženj in osramočen zlikovci, ki vidi luč na koncu. Trdnjava ima celo vodoravno sceno, ki jo obriše Vojna zvezd zaslovela. V bistvu so edine resnične razlike v tem, da so nizko kmetje v Trdnjava so v njem za denar in Kurosawa ni nikogar mislil tako nadležno kot Jar-Jar.

Celo post-Lucas Vojna zvezd dolgujem roko Trdnjava: Reyjevo osebje je precej podobno tistim, ki jih uporabljajo Trdnjava generali, njena borbena naravnanost pa je videti tudi njihova. To pa se zdi bolj kot hommage kot 'sumljivo težko dviganje.'

Pest dolarjev / Yojimbo

George Lucas ni edini filmski ustvarjalec, ki je ukradel Akiro Kurosawa, vendar se lahko zahvali svojim srečnim zvezdam, da ni bil eden od ljudi, ki jih je Kurasawa tožil zaradi tatvine. Sergio Leone, direktor podjetja Pest dolarjev, ni bil ravno tako posrečen.



1964-ih Dolarjev, kot je pojasnil LA Weekly, je bil skoraj skupni remake Kurosawine klasike samurajev iz leta 1961 Yojimbo. Obe sta zabeležili povsem isto zgodbo: tihi samotar pride v majhno mesto, kjer se dve tolpi borita za nadzor, igra se kot dvojni agent, ki deluje na obe strani, navija se, da v bistvu pobije vsakogar, nato pa odjaha s čudovitim denarna nagrada Oba sta se zavzemala za istovrstni zahodni žanr - zaradi tega je bila živahna in temačna, dobre fante je spremenila v nekoliko lepše negativce in uporabila več kratkih posnetkov likov do večje intenzivnosti. Tudi tihi samotar gre brez imena v obeh. Torej lahko vidite, zakaj je Kurosawa videl rdečo, ko je videl Dolarjev, rekoč: 'Zelo lep film, vendar je MOJ film.'

Kurosawa ni videl samo rdečega; videl je zeleno. Po navedbah Stranski B magazin, tožil Leoneja zaradi plagiatorstva in na koncu zmagal, ker ni bilo možnosti, da ne bi mogel. Leone je končal plačilo Kurosawa 15 odstotkov Pestnice avtorskih honorarjev, in dobrih 100.000 dolarjev. Za razliko od junaka filma Kurosawa ni bilo treba nikogar ubiti, da bi si prislužil pest dolarjev (ali bolje rečeno, tovornjak) dolarjev - preprosto je moral narediti film tako dober Hollywood, ki mu ne bi mogel pomagati, razen da bi ga potegnil.

Igre lakote / Battle Royale

Igre lakote je legitimen kulturni pojav, vendar je na ta način prišel le tako, da je osrednji prostor dvignil iz drugega filma in ga nato zaščitil za svojo zaščito.

Kot New Yorker opozarja, Igre lakote celotni obstoj dolguje japonskemu filmu iz leta 2000 Battle Royale—V svoji distopijski družbi so otroci vpleteni v boj med seboj do smrti za zabavo starejših, močnejših vladarjev. Ampak Igre lakote jemlje ta koncept in ga nekako naredi nenasilnega in PG-13, medtem ko je to mogoče Battle Royale razodet v nasilju. Otroci noter Lakota v resnici se ne želite boriti, ampak vseeno storite, kje Bitka uživajo v priložnosti. Vsakega otroka, ki govori proti nasilju, ubijejo skoraj takoj, njegovi morilci pa glasno in ponosno oznanjajo svojo smrt vsem drugim kot razglas in kot opozorilo. In kje Lakota tekmovalci, kot je Katniss, dobijo orožje, ki ga znajo uporabljati, otroke Bitka dobite naključno izbrano orožje, ki včasih sploh ni orožje. Eden na primer ne dobi ničesar razen daljnogleda, kar bi delovalo le, če bi bil do smrti tekmoval v spremljanju ptic.

Skratka, predstavljajte ponovno zagon Temni vitez s Batman in Robinin to je v bistvu tisto, iz česar bi šli Battle Royale na Igre lakote. Najbrž boste imeli boljši filmski večer z bivšim, razen če resnično ne sovražite nasilja in resnično ljubite Jennifer Lawrence.

Avtomobili / Doc Hollywood

Filmi Pixar slovijo po svoji kakovosti. Tudi njihova šibkejša ponudba Avtomobili, so zabavni in gledljivi. Toda pri tem je velika napaka Avtomobiliin to ni Larry the Cable Guy (za enkrat). Bolj preprosto je, da zaplet filma, preprosto, ni sam po sebi.

Za tiste brez otrok ali ki gledajo samo filme Pixar, ki kličejo čebule, ki sesekajo čebulo, Avtomobili je zgodba o arogantnem dirkalniku, ki se zruši v majhnem mestu, je obsojen na storitve v skupnosti, se spoprijatelji z vsemi in ima spremembo srca (menjavo motorja?), se zaljubi in se na koncu odloči, da bo tam stalno živel. Kot Varuhinja omenja, to je skoraj točno zgodba Doktor Hollywood, film iz leta 1991, v katerem Michael J. Fox igra arogantnega mestnega zdravnika, ki strmoglavi v majhnem mestu, je obsojen na storitve v skupnosti, se spoprijatelji z vsemi in se preobrazi, se zaljubi in se na koncu odloči za stalno življenje v majhnem mestu . Da, samo smo kopirali zaplet. Toda Pixar je to storil.

Ocenjevalci so opazili tudi s Associated Press naravnost pravi: 'Odtrga se Doktor Hollywood, skoraj za opombo. ' Izdelovalci Dok Nikoli se niso trudili, da bi tožili Pixarja, kar se zdi, da jih je bilo žlahtno. Izkazalo se je tudi nepotrebno, kot ponižanje Avtomobili 2 je bila kazen dovolj.

Disturbia / Zadnje okno

2007 Disturbia gre za otroka, ki je obtičal v svoji sobi, ki čas preživi tako, da od daleč opazuje sosede. Začne sumiti, da je eden morilec, in izkazalo se je, da ima prav. Medtem, leta 1954 Zadnje okno gre za odraslega moškega, zataknjenega v svoji sobi, ki čas preživi z opazovanjem sosedov od daleč. Začne sumiti, da je eden morilec, in izkazalo se je, da ima prav. Se vam to sliši povsem enak film? Verjetno je tako - zaradi česar je očitno nerodno, da v očeh pravnega sistema ni.

t. j tine

Kot Reuters rekap, leta 2008 Sheldon Abend Revocable Trust, ki je lastnik pravic do kratke zgodbe iz leta 1942 Zadnje okno, tožili proizvajalce Disturbia, trdijo, da so zgodbo prenovili, ne da bi jo razčistili. Ker je Alfred Hitchcock dobil dovoljenje za izdelavo svoje filmske različice, Disturbia kljub temu, da sem posnel skoraj povsem isti film. A sodišče se s tem ni strinjalo in je odločilo Disturbia je bil nekako izviren film. Kot je pojasnil predsedujoči sodnik, 'Glavne parcele so podobne samo na visoki, nezaščitljivi ravni splošnosti ... Kje Disturbia je prepreden s parcelami, kratka zgodba nima nobene. Nastavitev in razpoloženje kratke zgodbe sta statična in napeta, nastavitev in razpoloženje pa Disturbia so bolj dinamični in prežeti s humorjem in najstniško romantiko. ' Ob vsem spoštovanju sodišč se to sliši manj kot sodna odločba in bolj kot uradna Disturbia izjava za javnost.

Izklop / pobeg iz New Yorka

Ponavadi, ko filmski ustvarjalec ukrade iz drugega filma, izberejo nekaj relativno prikritega, zato tatvina ni takoj očitna. Luc Besson je med snemanjem leta 2012 šel po nasprotni poti Izklop, ki je za svojo tarčo izbral klasiko iz leta 1981 Pobeg iz New Yorka.

V Pobeg, Kurt Russell igra obsojenca, ki vstopi v postapokaliptično newyorško mesto, zdaj velikanski zapor, ki ga nadzorujejo zaporniki, da bi rešili predsednika. V Izklop, Guy Pearce igra obsojenca, ki odpotuje v vesoljsko postajo, zdaj velikanski zapor, ki ga nadzorujejo zaporniki, da osvobodi predsednikovo hčer. Lahko vidite, zakaj Pobeg režiser John Carpenter se je odločil tožiti Bessona za 2,4 milijona dolarjev. Plagijarizem je lahko močan drag hobi.

Kot Skrbnik poročila, sodnik je Carpenterju prvotno prisodil 80.000 evrov (približno 100.000 dolarjev), vendar se je Lesson pritožil in trdil, da je sodba kršila njegovo 'umetniško svobodo' in da je bil Carpenter kriv za kopiranje filmov kot Mad Max. Ta pristop je neuspešno spodletel, saj je pritožbeno sodišče sodbo povečalo na 450.000 evrov (dobrih 530.000 dolarjev). Odločili so se, da je Besson ukradel na tone podrobnosti pri Carpenterju, v svoji sodbi pa je zapisal: '(Junaka oba) sta v zapor priletela z letenjem v jadralnem / vesoljskem čolnu, morala se je soočiti z zaporniki, ki jih je vodil šef s čudno desno roko, ki so jih našli zelo pomembne aktovke in srečata nekdanjega stranskega igralca, ki nato umre ... In na koncu (oba junaka) hranita skrivne dokumente, ki so jih našli med svojo misijo. ' Skratka, če iščete mojstrski razred o pisanju lastnega filma, Pobeg iz zaklepanja kajne

Reservoir Dogs / City on Fire

Tu je primer jasnega odhoda - Quentina Tarantinova preboja leta 1992 Akumulacijski psi- ki je objektivno izboljšal original - film Ringo Lam iz leta 1987 Mesto v ognju- v skoraj vseh pogledih.

Tarantino ni ukradel Mesto beležka za opombo, ampak je raje kopirala osnovni zaplet in več prizorov. Oba filma govorita o zločincih, ki načrtujejo (in razstrelijo) večjega psovka, eden od njih pa je postal tajni policaj. Kot Baltimore Sun izpostavljeno, Tarantino je zasukal več prizorov, vključno s slovitim 'mehiškim odklonom', kjer dva kriminalca in častnik tvorita trikotnik in drug drugemu kažeta puške. Drugi prizori vključujejo moškega z dvema puškama, ki streljajo na policaje skozi vetrobransko steklo, moške v črnih oblekah, ki se sprehajajo po mestu, in roparja, ki je spoznal identiteto tajnega policaja. Še več, Tarantino to priznanje povsem prizna, in povedal Sonce '(Mesto je) res kul film. Zelo je vplivalo na mene. Iz tega imam nekaj stvari. ' Povejte, kaj želite od Tarantina, vendar je vsaj iskren.

Ampak, kot IndieWire opozarja, ostalo Rezervoar je čisti Tarantino, trdi, da je pisatelj-režiser 'Lam-ov osnovni zaplet s svojo nagnjenostjo do Snap! Poči! Pop! kulturne reference in brezhiben občutek za ritem. ' Vizualno si dve nista podobni in oba prevzemata izjemno različne kulturne tone (Mesto je zelo kitajski film, medtem ko Rezervoar je čisto ameriška). Morda najpomembneje, Rezervoar vzel Mesto, ki je bil manj film kot serija strašno nasilnih akcijsko-kriminalnih trenutkov in je dal svoji zgodbi kohezivnost in jasnost, ki si jo zasluži.

Kralj levov / Kimba Beli lev

Na začetku je dr. Levji kralj zdelo se je tako izvirno kot vse, kar je bilo v bistvu Živalski Hamlet lahko upam, da bo. A kot se je izkazalo, je morda Disney celotno stvar potegnil iz japonske mange iz petdesetih let 20. stoletja (obrnjeno) Anime iz 60-ih) Kimba Beli lev.

Kot Los Angeles Times poročali, levji kralj deli skorajda preveč s Kimba da je naključje. Oba vključujeta podporne like, kot je čudaški prijatelj ptic, modri stari babun in nore hijene. Če to ni dovolj, med začetni osnutki animacije Simba je imel belo krzno. Kot ste gotovo zagotovo dojeli Kimbine naslov, Kimba tudi.

Glavni zapleti filmov se dovolj razlikujejo, vendar se v obeh pojavljajo določeni prizori. Se spomnite, ko se v oblakih pojavi duh Mufasa, da bi Simbi poslal življenjske nasvete? To je prišlo Kimba. Tudi na enem mestu v Kimba zlobni lev po imenu Claw prevzame prestol, ko Kimba ni. Oh, in Claw ima brazgotino okoli oči. Zveni znano? Potem sta v obeh nastopi otvoritveni prizor, ko Simba in Kimba stojita na skalah in nadzirata svoja prihodnja kraljestva. Jasno, ni, da se njihova imena rimujejo.

Izdelovalci Kimba nočejo ukrepati in so namesto tega pohvalili Disneyja: 'Splošno mnenje našega podjetja je Levji kralj je popolnoma drugačen kos od (Kimba) in je izvirno delo, ki ga je zaključila (Disneyjeva) dolgotrajna odlična proizvodna tehnika. ' Prepričani smo, da samo zvoki kot podjetje, ki obupa, da ga ne bi pojedli živi v sodni dvorani, ki so ga pocenili Disneyjevi odvetniki.

Otok / deli: The Clonus Horror

Znanstveni akcijski triler Michaela Baya iz leta 2005Otok pritegnili napačno pozornost: in sicer od ljudi iz leta 1979 Deli: The Clonus Horror, ki so ga tožili zaradi kraje njihovega filma.

Oba filma sta se nanašala na skrivno kolonijo človeških klonov, ki so jo skrivno pobrali za dele telesa. Še več: oba herojska klona odkrivata, kaj se dogaja, in napadata južno Kalifornijo, da zaustavita program in izpostaviš ljudi, ki so za njim. Niti omare niso prižgali, ampak Klonus je imel izgovor, da sem indie flickt dovolj slabo, da se je lahko pražila MST3K. Otokmedtem je bil a 120 milijonov dolarjev Bay epov. Vendar ga je videl Robert Fiveson, producent Klonus. Opazil je Otočje napovednik se mu je zdel grozno podoben njegovemu filmu, zato ga je šel pogledat in ugotovil, kot je trdil v svoji tožbi, več kot 90 primerov prekrivanja.

Kot je povedal Raznolikost, 'To je zunaj predpostavke. Gre za specifične značilnosti, specifične linije, posnete skladbe in zaporedje. ' Hkrati priznava, da mu je bil film všeč, češ, 'tako je (Klonus) bi moralo biti storjeno. ' To ga ni preprečilo, da bi tožil zaradi kršitve avtorskih pravic, saj je celo 'dober' plagiat še vedno plagiat.

Suing je bil očitno prava ideja, saj se je Bay po sodni poti reševal po sedmih številkah, po Bob Sullivan, do Klonus scenarist. Čeprav v primerjavi z osmimi številkami Otok izgubljeni v blagajni, sedem ni tako slabo.

so resnični gremlini

Taksist / iskalci

Režija: Martin Scorsese, Voznik taksija je bistven del kinematografije 70-ih in morda tudi film najbolj citirani film vseh časov. Toda to je Robert De Niro klasika verjetno ne bi obstajalo če ne bi bil John Wayne Leta 1956 je vojvoda dal eno svojih najboljših predstav v Iskalci. Ta vestern v režiji Johna Forda najde Wayna kot Ethana Edwardsa, veterana konfederacije, ki se odpravi na obsesivno iskanje, ko njegovo nečakinjo ugrabijo Comanches. Kot bi lahko pričakovali, je Ethan neverjetno rasističen, kot nastrojen rasist - zato namerava ubiti čim več komančanov. Ko se ujame z domačim bendom, se sooči z dolgolasim šefom, imenovanim Scar, in ugotovi, da njegova nečakinja morda ne bi hotela rešiti.

Iskalci velja za pošteno klasiko, film pa je imel velik vpliv tako na Scorseseja kot na scenarista Paula Schraderja. Dva gledata film vsaj enkrat letno, in ko so se združili za Voznik taksija, John Wayne Western je igral pomembno vlogo v njihovem ustvarjalnem procesu. Kot zgodovinar Glenn Frankel napisal, Voznik taksija je v bistvu „ponovno predstavljanje“ Iskalci 'za moderno dobo.' Konec koncev je Travis Bickle (De Niro) vietnamski veteran z nenasitnim sovraštvom do temnopoltih. Imenuje se za rešitelja mlade prostitutke, ki v resnici ne išče odrešitve. Njegova izmučena misija vodi v obračun z dolgodlakim zvodnikom, imenovanim Sport, ki je očitno zgledan v filmu Scar. In do konca obeh filmov je Travis še vedno božji samotar in Ethan se mora za vedno sprehoditi med vetrovi.

Prva kri / osamljeni so pogumni

John Rambo je s svojim orjaškim nožem in blagovno znamko bandana eden izmed vseh velikih akcijskih junakov, toda ta enolična vojska je dejansko obstajala pred filmom iz leta 1982. Rambo se je prvič pojavil v romanu Davida Morrella iz leta 1972, literarni Rambo pa je veliko bolj nasilni kot Stallonejev lik iz Prva kri. Toda kljub njegovim morilskim načinom je to jezno Zeleno beretko navdihnil položen kavboj.

Leta 1962 je Kirk Douglas igral v vesternu Osamljeni so pogumni, ki igra rogaškega kavboja z imenom Jack Burns. Ta fant deluje, kot da živi na Starem zahodu, toda 20. stoletje se plazi v svoja divja in živahna pobočja. Bodeča žica, Big Brother in novodobni tehnik komu težko otežujejo življenje, a to ga ne ustavi, da bi dal prst civilizirani družbi, tako kot Rambo.

Primerjave med obema se resnično začnejo, ko je Jack aretiran in trpi zlorabe nasilneža s priponko. Enako natančno se zgodi naš veterinar v Vietnamu, na koncu pa oba moška pobegneta, kar je sprožilo ogromne gonitve. Jaka in Ramboja zasledujejo šerifi v majhnih mestih (čeprav je fant, ki lovi Jacka, prijaznejši kot frajer po Rambu), in v neverjetno podobnih zaporedjih sta oba s helikopterjem pripeta na pečino. Samo Jack letalo spusti z Winchesterjem, medtem ko Rambo skače helikopter z bližnjim kamnom.

Te podobnosti niso zgolj naključne. Po navedbah filmski profesor in avtor Peter Hanson, je priznal David Morrell bil je pod vplivom po kavbojski zgodbi med pisanjem Prva kri. In v čudnem preobratu usode je Kirk Douglas skoraj stal zvezdnik ob Stalloneu kot polkovnik Trautman, kar bi bilo zahodno pokimal zahodnjakom, ki je pomagal narediti Ramba.

Piščančji tek / Veliki pobeg

Film z najvišjo stopnjo naklopa doslej, Piščančji tek se odvija na kmetiji macabre, kjer skupina kokoši spozna, da niso dolgo za ta svet. Te zaskrbljene ptice se želijo izogniti notranjosti mesne pite, da se poskusijo izseliti; na žalost je njihova kmetija videti kot taborišče za uporništvo druge svetovne vojne, skupaj s stolpi stražarjev in pazljivimi psi. Ampak, ko pride do srhljivega ameriškega petelina skupaj z načrtom, kako jih iztrebiti, bi lahko perutnina v resnici dobila priložnost za ... velik pobeg.

Ja, če vibre iz druge svetovne vojne ne bi bile dovolj velika, so-direktor Nick Park sprejeta na BBC da Piščančji tek 'začelo iz šale, podvala naprej Veliki pobeg. ' Ta akcijski ep izide leta 1963, v njem sta všeč Steve McQueen in Charles Bronson kot vojni ujetniki, ki poskušajo ukrotiti pot v svobodo. Film je imel tako velik vpliv na Piščančji tek da Park pogosto omenjeni film kot 'Veliki pobeg s kokošmi. '

Poleg osnovne ploskve za pobeg oz. Piščančji tek je polna ljubečih referenc na klasični film. Na primer, se spomnite, ko se Ginger (Julia Sawalha) vrže v izolacijo in ostane zdrav, če žogico odbije v steno? The popolnoma enaka stvar zgodi se McQueenu, ki se vedno ukvarja z baseballom. Tudi tisti tematske pesmi do oba filma so si podobni. In kar je najpomembneje, je trenutek, ko Rocky Rhodes da svoje mnenje velik vhod preko tricikla, kar je smešno hommage na ikonični prizor ko lik McQueena odstrani ograjo na motociklu. Kljub temu, da se je od predhodnika precej dvignil, je bilo vse v dobri zabavi, zato ne bomo poklicali kokoši.

Sovražna osmica / stvar

Quentin Tarantino je briljanten pisatelj, fantastičen režiser in mojster hommage. Nenehno si izposoja elemente iz drugih filmov in jih meša v svoje filme. Za dokaz le poglejte Kill Bill, ki navaja vse iz Igra smrti do Kung Fu. Sovražni osmipo drugi strani pa črpa navdih predvsem iz enega filma - enega največjih grozljivk, kar jih je bilo kdajkoli narejenih.

Nastop na a Vprašanja in vprašanja s Christopherjem Nolanom, Je priznal Tarantino, 'Stvar je tisti film, ki je sam po sebi najvplivnejši film. ' Film je celo pokazal na igralsko zasedbo, v upanju, da jim bo dal vpogled v vzdušje, v katero se bo odpravil. In Tarantino se je precej oddaljil od klasike Johna Carpenterja. Stvar gre za skupino znanstvenikov s snegom, ki sumijo, da je med njimi pošast, ki se spreminja v obliko, vendar niso prepričani, kdo je bitje in kdo ne. Poglej Sovražni osmi, in v bistvu je isti zaplet. Preprosto izklopite znanstvenike za 'puško' in 'pošasti' za 'morilca', in postali boste ultra gork vesterni.

Tu je tudi povezava s Kurtom Russelom, pri čemer je filmska zvezda igrala pomembne vloge v obeh filmih. In potem je tu Ennio Morricone, ki je komponiral glasbo za oba filma. Pravzaprav, Sovražni osmi dejansko uporablja skladbe, za katere je napisal Morricone Stvar vendar ni naredil končnega reza. Najpomembneje je, da se je vdrl v Tarantino Sovražni osmi s Stvar'paranoja', in ko se oba filma krvavo zaključita, na zadnjih posnetkih razkrijeta dva umirajoča moška. V Stvar, morda so pošasti. V Sovražni osmi, zagotovo so.

Hitri in besni / točkovni odmor

Kdaj Hitri in drzni ropotala po kinodvoranah, na blagajni je naredila poboj in izstrelila eno najuspešnejših franšiz vseh časov. Vendar pa je bilo a veliko kritikov kdo je čutil že prej so si ta film ogledali, le z deski za desko namesto športnih avtomobilov. Izdano leta 1991, Point Break je badass bromance, v katerem sta igrala Keanu Reeves in Patrick Swayze, in je prinesel osnutek prvega Besni film. Prišel je celo scenarist Gary Scott Thompson Point Break je bil navdih za film, toda zadolževanje tukaj gre daleč mimo hommage in skoraj naravnost na predelavo ozemlja.

najboljši komični filmi

Za začetek oba filma sledita agentu FBI-ja (Keanu Reeves vstopi Point Break, Paul Walker noter Besni) ki se infiltrira v bando skrajnih športnih kriminalcev. Ti razbojniki si čas razdelijo med vleko pesti in iskanje vznemirjenja, FBI-jev agent pa na koncu pade pod oblast karizmatičnega vodje tolpe (Patrick Swayze in Vin Diesel). Kot je poudaril uporabnik Twitterja Andy Ryan, oba junaka pod tajnim prikrivanjem romantično sodelujeta z ženskami, povezanimi z vodjo tolp. Prisiljeni so sodelovati v enem dokončnem ropu in na koncu pustijo, da se njihovi kriminalni BFF umaknejo. (Razume se, da to za dizelskega lika deluje veliko boljše kot pri Swayzeju.) Če torej uživate v gledanju Dom Toretta in njegove družine, ki se sprehaja po ulicah, potem dolgujete velik dolg hvaležnosti tej deskarski klasiki iz 90. let.

Modri ​​jasmin / Streetcar z imenom želja

Tennessee Williams je eden izmed velikih ameriških dramatikov in Ulična želja z imenom je njegov magnum opus. Pulitzerjeva zmagovalna igra je bila spremenjena v film iz leta 1951, ki je svet predstavil ognjenemu Marlonu Brandoju in dal idejo o načinu delovanja v glavni tok. Ta črno-bela drama sledi pijanemu južnemu belle z imenom Blanche DuBois (Vivien Leigh), ki po skrivnostnem škandalu pobegne iz svojega doma. Navija se v New Orleansu in živi s sestro nižjega razreda (Kim Hunter), žensko, ki je poročena z jeznim kruhom (Brando), ki ne skrbi za Blanche. DuBois in njen zet se nenehno prepirata, in ne pomaga, da se Blanche na robu živčnega zloma.

Film je zasul štiri nagrade Akademije in Brando si prislužil nominacijo za oskarja, in to očitno je navdušil Woody Allen tudi. Leta 2013 bi avtorica zgodbo prilagodila Modri ​​jasmin, film, ki ga je dobila Cate Blanchett nekaj oskarjevega zlata za njeno uspešnico v vlogi Jeanette 'Jasmine' Francis. Je ženska, ki se širi z vodko in ima preteklost blišča in glamurja, a po nekaj temnih poslih odpotuje iz New Yorka v sestro v San Francisco. Njena sestra (Sally Hawkins) ne živi v skladu z visokimi družbenimi standardi Jasmine, prav tako ne njen fant (Bobby Cannavale), delavec z modrimi ovratniki, ki želi Jasmine iz hiše. In tako kot Blanche je tudi Jasmine ena od tragedij, če ne izgubi misli.

Stvari se poslabšajo le za Blanche in Jasmine, ko moški, ki jih imajo radi, odženejo s teka. Seveda ti fantje, ko odkrijejo svoje punce, skrivajo nekaj precej hudomušnih skrivnosti. In do takrat Streetcar in Modri ​​jasmin končno je konec, Blanche in Jasmine sta popolnoma odvisna od prijaznosti tujcev.

Štirje bratje / Sinovi Katie Starejše

Dve leti po Hitri in drzni nadaljevanje, režiser John Singleton se je ponovno združil s Tyrese Gibson for Štirje bratje, silovit akcijski triler, postavljen na hladne ulice Detroita. Gibson igra enega od štirih bratov - vključno z Garrettom Hedlundom, Andrejem Benjaminom in vodjo skupine Markom Wahlbergom -, ki se vrnejo v svoj družinski dom, potem ko je bila njihova posvojiteljica umorjena med pospravljanjem trgovin. Po nekoliko žalovanju bratje spoznajo, da to ni bilo roparsko napako in da je bila njihova mati tarča lokalnega kriminala. Seveda Marky Mark ne bo sedel naokoli in čakal, da bodo policisti ujeli njenega morilca, zato zbere brata in sestre, oni pa gredo po velikega šefa.

Vendar to ni prvič, da se je skupina bratov in sester ponovno združila, da bi se maščevala svojemu svetnemu matrijarhu. Kot veliko kritikov izpostavljeno, Bratje je bil v bistvu ohlapen remake Sinovi Katie Elder, John Wayne Western, kjer se po smrti ljubljene matere po vrnitvi domov vrnejo štirje brata. Ko se prikažejo, odkrijejo očeta (rahla sprememba od Štirje bratje) umoril je senčni poslovnež, zato sta se odločila maščevati se pravično. Na poti umre eden od bratov, tako kot v filmu o Wahlbergu. In oba filma najdeta junake, ki se ukvarjajo z duetom lokalnih policajev - eden prijazen, eden pa ne toliko. John Singleton v nenavadnem zasuku zavrača primerjavek filmu Johna Wayna, češ da ga sploh še ni videl Sinovi Katie Elder, če pa ni nikoli opazoval zahodnjaka iz leta 1965, nekdo zakulisje Štirje bratje zagotovo je.

Svetla / tuja nacija

Režija: David Ayer, Svetlo je bil zloglasno kontroverzen film. Ko je akcijski triler zadel Netflix, se je razdelil kritiki in občinstvo, z eno stranjo je imenoval požar smeti, drugi pa rekel, da gre za zabavno akcijo s pomembnim sporočilom. Vendar pa oboje kritiki in navijači verjetno dogovorili o eni točki: Svetlo je res podoben Tuja nacija.

Izdano leta 1988, Tuja nacija je postavljen v svet, v katerem ljudje in nezemelji (imenovani prišleki) živijo drug ob drugem v nelagodnem premirju. In to trenje nekoliko otežuje delovno silo. Po groznem umoru je človeški policaj Matthew Sykes (James Caan) prisiljen, da se združi z zunajzemeljskim detektivom Samom Francisco (Mandy Patinkin), in kot ste verjetno že uganili, je Sykes nekoliko rasističen. Vendar pa, ko oba razkrivata veliko zaroto, hitro postaneta najboljši popki in premagata družbo, ki ji vlada ksenofobija in nezaupanje.

Ja ... zveni točno tako Svetlo. Policist iz leta 2017, namesto sci-fija, samo z žrebom v trgovini fantazira. Tokrat je človeški policaj Daryl Ward (Will Smith) prisiljen sodelovati z uradnikom za orke z imenom Nick Jacoby (Joel Edgerton), zahvaljujoč Wardovemu rasizmu pa dva nista ravno zelo tesna. Sčasoma zločin, v katerem so vpleteni vilini in čarobna palica, povzroči, da bo dvojac sodeloval in premagal nekaj resnih prisebnosti. Seveda, enega filma je večgospodar prstanov drugo pa večZaprite srečanja tretje vrstevendar, ko gre za gole kosti zapleta, ni veliko razlik.

Matrica / Temno mesto

Skoraj dve desetletji po tem, ko je bila prvič izdana, Matrica še vedno zaseda mesto v pop kulturni zavesti, sprašujemo pa se, ali bi ta Wachowski film sploh obstajal, če bi obstajal ni bil za Temno mesto. Ta filmski režiser režiserja Alexa Proyasa sledi frajerju po imenu Johna Murdocha (Rufus Sewell), ki spozna, da je njegovo senčno mesto ni tisto, kar se zdi. Ko se poglablja v resnico, odkrije, da je celotno mesto lažni svet, ki so ga ustvarili vesoljci, ki uporabljajo ljudi za lastne namene. Na srečo bi Murdoch morda le bil tisti s spretnostmi za premagovanje teh zlih ET.

Seveda se to sliši skoraj identično kot veliko večji blockbuster. Neo (Keanu Reeves) se nauči, da je vse, kar vidi, laž in uči, da ga ljudje uporabljajo kot energetske vire. Vendar, ko gre skozi tančico, začne razvijati moči za premagovanje agentov, homogenih, oblečenih zlikovcev, ki so nekako podobni groznim tujcem Temno mesto. V resnici je trenutek, ko so ti mrki Neznanci najprej prispejo ujeti Johna Murdocha je skoraj identičen prizoru, kjer je Trinity (Carrie-Anne Moss) opazi agenta prihaja na pot. V oba sta celo dvigala.

Odobreno, Temno mesto je izšla leta 1998 in Matrica hit gledališča leta 1999. To ni veliko časa, zato je morda vse naključje. Vendar pa je zadolževanje nekoliko bolj očitno, ko spoznate, da so Wachowskisovi uporabljeni kompleti naravnost iz filma '98. Se spomnite, ko Trinity v uvodnem prizorišču skače po strehah? Ti lahko najti isti komplet v Temno mesto. In spomni se, kdaj ima Neo deja vu Alica v čudežni deželi-stopsko stopnišče? Lahko vidiš tisti natančno zglajeni koraki v filmu Alex Proyas. Kar se tiče dokazov o navdihu, je to kar solidno.