Filmi, ki so praktično brezhibni

Avtor Nolan Moore/1. marec 2018 12:51 EDT/Posodobljeno: 22. marec 2020 22:30 EDT

Snemanje filma je noro težaven proces. Vpletenih je toliko ljudi, vsak s svojo ustvarjalno vizijo, da je težko spraviti vse na isto stran. Poleg tega se morate spoprijeti z vprašanji, ki segajo od financiranja do razporeda do nesreč na kraju samem.

Z vsemi ponovnimi prepisi, preizkusnimi predstavami in vnosom v zadnjem trenutku je neverjetno, da se katerikoli film sploh posname. Kot rezultat, obstaja veliko filmov, ki so samo povprečni. Ampak vsake toliko pogosto se vse vrsti samo brezhibno. Pridobite pravi scenarij s pravim režiserjem s pravo igralsko zasedbo in ekipo in morda boste dobili popoln film. Teh filmov je malo in so daleč med njimi, a ko pridejo skupaj, takoj veš, da si našel brezhiben film.



Mulholland Drive (2001)

Nadrealizem je imel skozi leta več kinematografskih prvakov, od Luisa Buñuela do Alejandra Jodorowskega, toda sodobni mojster gibanja je David Lynch. Človek ima resnično sposobnost za rudarjenje podzavesti in ustvarjanje grozljivih posnetkov nočne more. Na primer, obstajaEraserheadin tretjo sezono leta 2005Dvojni vrhče pa želite Lyncha videti na višini njegovih upogibnih moči, poglejte njegov magnum opus,Mulholland Drive.

Pojasniti zaplet je kot poskus opisati globoke in moteče sanje. Film se začne, ko nedolžna igralka po imenu Betty (Naomi Watts) prispe v Hollywood z upanjem, da bo postala velika. Kmalu se spotakne v nenavaden zaplet, v katerem je vpletena čudovita črnka (Laura Elena Harring), ki trpi za amnezijo, vendar kot Roger Ebertizpostavljenov izvirnem pregleduMulholland Drivejarki tradicionalni zaplet in namesto tega 'deluje neposredno na čustva, kot je glasba.' Navsezadnje je množična večina filma dejanske sanje, Lynch pa z delom skozi žensko podzavestno podzavest raziskuje temne mahinacije Hollywooda in kako pogosto naši veličastni cilji uhajajo v obup.

In medtem ko sejete skozi vso to sanjsko logiko - kaj je z modrim tipko in modrim poljem? - Lynch vas vedno prilepi na zaslon z očarljivimi zaporedji, kot so glasbena številka Club Silencio, Bettyjeva avdicija, ki spusti čeljust, in zoprni trenutek, ko cocky režiser (Justin Theroux) naleti na najbolj hudobnega kavboja na svetu. In potem je seveda eden najstrašnejših prizorov v hollywoodski zgodovini, mojstrski razred napetosti, ki ne vključuje nič več kot dva moška v večerji. Spojite vse to z močjo predstave Naomi Watts in ni čudno, da je BBC to nadrealistično mojstrovino poimenovalnajvečji film 21. stoletjadoslej.



Večni sonček brezhibnega uma (2004)

Michel Gondry je režiser, znan po svoji muhasti in čarobni domišljiji. Charlie Kaufman je scenarist, znan po pesimizmu in noro izvirnosti. Ko sta oba leta 2004 združila svoje kinematografske moči, sta ustvarila vseskozi veliko romantiko, ki je bila dovolj pogumna, da je lahko dolgo in trdo pogledala grdo plat ljubezni in kako dejansko delujejo odnosi.

Večni sonček brezhibnega uma zvezde Jim Carrey kot Joel Barish, osamljen, sramežljiv moški, ki sreča odhajajočo žensko po imenu Clementine (Kate Winslet). Potem ko se njuna razmerja močno obrnejo, Clementine prestane spomin na Joela. Hudo, Joel je bil pod enakim postopkom, a ko tehniki izbrišejo svoje spomine na Clementine, se Joel premisli in se odloči, da se bo boril proti, obupno skriva spomine na svojo bivšo punco v svoji podzavesti.

Uporaba a šokantna količina praktičnih učinkov, ta iznajdljiva romantika preskoči skozi čas in pleše v spomine in izven njih, saj Joel znova preživlja srečne in grozne trenutke svojega odnosa, hkrati pa odkriva vzrok za razpad. Pametna znanstvena fantastika Kaufman osvojil oskarjevo nagradoin z Gondryjem na čelu, Večni sonček brezhibnega uma pogumno raziskuje, kaj se zgodi, ko svež, nov sijaj izbriše romantiko in par se prepušča napakam in napakam drug drugega. Film ne ignorira bolečine in pasti, da bi se odnos lotil, in s preučevanjem različnih stopenj romantike je to film, ki se z vsakim gledanjem spreminja in raste.



Shaun of the Dead (2004)

Čez 35 let kasnejeNoč živih mrtvih, Edgar Wright je z žanrom zombija oživel Shaun mrtvih, romantična komedija s kraljico, kanibali in vesla za kriket. Wrightov film je prevzel mrtvi žanr in ga vrnil v življenje in mu dal komični zasuk. Seveda pa tudi ni gojil gora -Shaun mrtvih je popolna kombinacija smeha, strahu in drage drame.

Zgodba sledi loparju po imenu Shaun (Simon Pegg), ki je prisiljen odrasti, ko se apokalipsa zombija spusti na njegovo malo britansko mesto. Shaun se s pomočjo svojega najboljšega prijatelja Eda (Nick Frost) odpravlja v iskanje reševanja prijateljev in družine, reševanja odnosa in reševanja nekaterih dolgočasnih težav s pastorko. Zahvaljujoč Wrightovi strokovni uporabi urejanja in glasbe je film napolnjen z briljantnimi stripovskimi dotiki rekord metanja bitke do 'Ne ustavi me zdaj'showdown. In ko sta Pegg in Wright pisala scenarij, Shaun mrtvih je v bistvu načrt, kako napisati popolno komedijo. Samo poslušaj toMonolog Nick Frost ki postavlja preostanek filma. Odličen je.

Ampak vsi se smejijo in nima občutka za dolgočasen film, in tu je Shaun mrtvih se dvigne nad vašo tipično grozljivko. Seveda, liki so goofy, vendar so resnični, zato nas film, ko doživijo bolečino in žalost, pustijo jokati skupaj z njimi. Trenutek, ko se Shaun sooči s svojo zombificirano mamo, je popolnoma mučen in če med Ed in Shauninim zadnjim poslom ne boste spustili nekaj solz, ste lahko morda eden od mrtvih. Čeprav je čudovito urejeno in natančno napisano, Shaun mrtvih deluje tako dobro, ker gre za film s celim srcem.

Hotel Grand Budapest (2014)

V prihodnosti se zdi, da se je celotna kariera Wesa Andersona razvijalaHotel Grand Budapest. Bilo je njegovo film z najvišjo stopnjo porabe, ena njegovih najbolj kritično priljubljenih filmov, in to je bilo prvič, ko je Anderson kdaj prejel Nominacija za oskarja za režijo. Kaj je torej stalo za priljubljenostjo filma?

To je popolna mešanica vseh stvari Andersona, od njegovega natančnega oblikovanja sveta in duhovitega dialoga do melanholičnega zraka, ki lebdi nad vsemi njegovimi filmi. Ampak tu gre stvari še dlje, z večkratnimi časovnimi okviri in razmerji strani, da raziskuje nostalgijo, način in evropsko zgodovino, in sicer ves čas, ko se sprehaja po nedolžnosti starega sveta in pesimizmu po drugi svetovni vojni. To je muhasta zgodba s grozo na obzorju, kjer se naši junaki odpravijo še na zadnjo noro avanturo, preden se vljudna družba zruši.

Zaplet vključuje lobističnega dečka z imenom Zero (Tony Revolori), ki prihaja v službo za plamenca in zlobnega gospoda monsieura Gustava (Ralph Fiennes) v hotelu Grand Budapest. Hotel se nahaja v zasneženih evropskih hribih in je ena največjih Andersonovih stvaritev, v kateri se pokažejo pastelne barve in zapletene sobe, vse odlično zasnovane za ta fantazijski svet. Na koncu sta Zero in Gustave sesana v zločin, v katerem sta mrtva grofica, dragocena slika in grozljiv razbojnik, in ko film napreduje naprej, nam Anderson daje komorno komedijo, stilizirane akcijske prizore in nekatere najbolj ljubeče čudaške like njegova kariera.

Resno, kje drugje pa si želite ogledati smučarsko lovsko postajo, zapor, ki vključuje pecivo, in tajno družbo pisanih vratarjev? Z briljantno vodilno predstavo Fiennesa (prosim, dajte moškega v več komedij, prosim), Hotel Grand Budapest je ljubka saha svežega zraka v svetu, polnem velikih proračunskih superjunakov. To je dokaz, da lahko slog in vsebina gresta z roko v roki - ali vsaj, oba lahko iluzijo podpreta s čudovito milino.

Creed (2015)

Številni ljudje so bili skeptični, ko so slišali, da bo prišlo do novega obroka v Rocky franšize, toda ko je film drugega razreda Ryana Cooglerja udaril v gledališča, so bili kritiki in oboževalci prijetno presenečeni nad izločilno močjo filma. To ni bilo samo 'dobro nadaljevanje.' To je bil najboljši prispevek v seriji po izvirniku iz leta 1976 in kot ljudje Cinefix poudarite, sedmi film v franšizi je bil 'hollywoodski primer, kako prenesti baklo'.

Z glavnim voditeljem Michael B. Jordan, Verjeti se osredotoča na Adonisa Creeda, sina pokojnega velikega prvaka Apolla Creeda. Adonis se nestrpno bori in obupa, da bi se izkazal, zato se po pomoč obrne na legendarnega Rockyja Balboa (Sylvester Stallone). Medtem ko se Adonis loti naslova, Ryan Coogler nadgradi mitologijo franšize na vznemirljiv način. Na primer, postavi a nov zasuk na obveznem tekaškem prizorišču, ki daje trenutku nove moči in čustvenega udarca. In potem je trenutek, ko se Adonis odpravi v boj proti prvaku, in slavni Rocky tema se začne predvajati. Kot filmski kritik Siddhant Adlakha poudarja, da je to 'morda najbolj zaslužen znan filmski trenutek in glasbena iztočnica v zadnjem spominu.'

Toda Cooglerju uspe franšizo popeljati tudi v novo smer z vznemirljivim novim glavnim junakom. Michael B. Jordan je na svoji A igri tukaj, ki nam daje junaka, ki ni klon Rockyja Balboa, ampak protagonist s svojimi edinstvenimi cilji. In film je poln svojih edinstvenih trenutkov, kot sta virtuozna boksarska tekma z enim strelom in črevesni udarec zaporedja, med katerim se Adonisovi senčniki slišijo na stare posnetke svojega očeta.Verjeti je bil premalo zasnovan film, ki je kljuboval vsem pričakovanjem in lahko drži svoje z največjimi nadaljevanji vseh časov.

Mad Max: Fury Road (2015)

Žanr akcij je ena najčistejših oblik kinematografije. Seveda lahko v knjigi opišete prizore borbe in na odru lahko naredite nekaj kul stvari, vendar so bili akcijski prizori in filmske kamere narejeni drug za drugega. V preteklem stoletju ali tako nam je akcijski žanr dal nekaj resnično impresivnih filmov, od Veliki rop vlaka (1903) do Črni panter (2018). Če pa želite žanr spraviti v njegovo bistvo, prepojeno z adrenalinom in si ogledati film iz nitro, bencina in kinetične energije, ne iščite več kot Mad Max: Fury Road.

Režija: George Miller, Fury Road najde Maxa Rockatanskega (Tom Hardy), ki se združuje z Imperatorjem Furiosa (Charlize Theron), da bi rešil pet spolnih sužnjev lokalnega vojskovodja (Hugh Keays-Byrne) in njegove vojske Flamers, Polecats in Warboys. Poskus pobega sproži množično preganjanje avtomobilov po puščavi več kot 150 kaskaderskih ljudi snemati. Posnetih je bilo več kot 300 sekvenc, večinoma v puščavi Namib, po Millerjevem mnenju pa naokoli 90 odstotkov od kaskade, ki jih vidimo, so resnične. Motorji se dvigajo nad tovornjaki, moški se vrtijo naprej in nazaj na velikanskih drogovih, v enem prizorišču pa 75 mil vozil, ki trkajo po pesku, pod skrbnim očesom Millerja in njegovega koordinatorja kaskaderja Guya Norrisa.

Poleg eksplozij in razbitin avtomobilov sta Miller in kinematograf John Seale posnela film, ki je tako lep, da spada v umetniški muzej. Tu je zlobna slika svetišča volanskega obroča, srhljiv posnetek Furiose, ki se potopi v pesek, in osupljiv trenutek, ko armada zapade v peščeno nevihto. Zaporedja modre noči so nepopisno krasna, in gradnja sveta je, no, zunaj tega sveta. Miller je ustvaril vesolje, naseljeno z babičnimi bajkerji, Crow Fisherji in najstniškimi bojevniki, ki sanjajo o Valhalli. V kratkem, Fury Road morda popoln akcijski film.

Manchester ob morju (2016)

Nekateri filmi so namenjeni zabavi, drugi pa imajo nekaj pomembnega povedati. Potem so tu še filmi, ki nam lahko pomagajo predelati močna čustva, s katerimi se raje ne bi soočili, kot na žalost. Filmski ustvarjalci so to temo raziskovali v različnih žanrih, od fantastike (Kakšne sanje lahko pridejo) in triler (Vabilo) k naravnost drami (V spalnici). Ko pa gre za spopadanje z bolečino in izgubo, Manchester ob morju je morda najbolj mučna od vseh.

leonardo dicaprio nov film

Spisal in režiral Kenneth Lonergan, Manchester ob morju pripoveduje zgodbo o Leeju Chandlerju (Casey Affleck), izoliranemu in razdražljivem hišniku, ki se po bratovi smrti vrne v rodno mesto. Toda odhod domov predstavlja Leeju veliko težav. Ne samo, da je šokiran, ko je izvedel, da je zdaj varuh svojega najstniškega nečaka (Lucas Hedges), ampak se Lee tudi trudi, da bi preteklost ostala pri miru. Nočemo dati preveč zapleta, vendar obstaja razlog, da je odhod domov zadnje, kar želi Lee storiti. Vsak pogled in zvok ga spominja na nekaj resnično tragičnega, ki se je zgodilo pred leti, dogodek tako grozen, da si morda ne bo nikoli opomogel.

Affleck osvojil oskarja za njegov nastop tukaj, prav tako Lonergan za najboljši originalni scenarij, in oba sta si resnično zaslužila svoje male zlate statue. Vsak kret, ki ga Affleck naredi, vsako črto ne recimo, samo bolečina se muči. (In velikanski rekviziti Hedgesa in Michelle Williams, ki sta bili obe nominirani za zvezdne predstave.) In medtem ko je film poln neprijetno komičnih trenutkov - je humor tukaj neznosno mračen -Manchester ob morju se spopada z žalostjo na način, ki si ga večina filmov ne bi upal. Gre za lepo brutalen film o življenju z bolečino za vedno in zadnjih 20 minut je morda najbolj uničujočih 20 minut, kar jih je bilo kdaj posnetih.

Tišina (2016)

Od Ingmarja Bergmana do Darrena Aronofskyja so filmski ustvarjalci pogosto razmišljali o dveh pomembnih duhovnih vprašanjih: ali obstaja bog in če da, kaj hoče? In čeprav je Martin Scorsese najbolj znan po svojih gangsterskih filmih, je porabil veliko časa za odgovore na ta vprašanja. Leta 1988 je z Evangeliji na novo pogledal Zadnja Kristusova skušnjavain skoraj 30 let pozneje se je Scorsese vrnil v krščanstvo s Tišina, film o človekovi krizi vere, ko se zdi, da ga je Bog zapustil.

To je trajalo naokoli 28 let da Scorsese prinese Tišina na veliko zaslon, zaradi česar se film počuti kot dejanje vere samo po sebi. Zaplet vključuje dva jezuitska duhovnika (Andrew Garfield in Adam Driver), ki se prikradeta na Japonsko in poiščeta pogrešanega mentorja (Liam Neeson), ki naj bi storil odpadništvo. Ko so Japonca duhovnika Garfielda ujeli Japonci, se znajde prisiljen s težko odločitvijo: odpovedati se in tvegati prekleto ali pa gledati, kako se njegovi bratje kristjani mučijo do smrti. Toda ko se za pomoč obrne k Bogu, ni odgovorov, čudežev in naš junak se počuti, kot da ga boža tlačila božja tišina.

Tišina lepo ustreli Rodrigo Prieto, ki lepoto Japonske kontrastira z brutalnostjo križanih moških, ki se utapljajo v morju. Rezultat, ki sta ga sestavila Kim Allen Kluge in Kathryn Kluge, je osupljiv zaradi svoje preprostosti in se opira na zvoke narave. In Garfield in Neeson sta popolna kot mučeni duhovniki - ko se srečata, je njihov boj s ponosom in bolečino podoben udeležbi na igranju 101. Toda na koncu kot Richard Roeper je zapisal v svojem pregledu, Tišinaraziskuje naravo vere: kako lahko navdaja z upanjem in krutostjo, kako lahko razreši življenje in drugim dvomi, da kljub vojaškim dvomom da vojakom moč.

Čarovnica (2016)

Eden najbolj motečih filmov grozljivk v zadnjem spominu, Čarovnica pripoveduje zgodbo o puritanski družini, ki se bori za svoje življenje - in drug proti drugemu -, ko nadnaravna sila napade njihovo izolirano kmečko hišo. Čudovito posnet in zasnovan, Čarovnica meni, da ga je ustvaril režiser veteran, toda to je bil pravzaprav prvi film Roberta Eggersa. Medtem ko je bil le novorojenec, Čarovnica je sama definicija brezhibnega filma, še posebej, če gre za to, da je vsaka podrobnost natančna.

Pogovor s Žično, Eggers je pojasnil svoje edinstvene ideje, ko je šlo za izdelavo Čarovnica. 'Vse v okviru,' je dejal Eggers, 'mora biti takšno, kot da izražam svoj spomin na ta trenutek. Kot da je bilo to moje otroštvo kot puritanec, in spominjam se tistega dne, ko me je oče peljal na koruzno njivo in po čem je dišal. ' Kako lahko torej zajamete tak spomin? Z veliko in veliko raziskav. Jajca porabljena štiri leta preučevanje puritanskega življenjskega sloga in branje iz prve roke o demonski posesti. Dejanski dialog si je celo izposodil iz domnevnih nadnaravnih srečanj. Govoriti Indiewire, Eggers je razkril, da so nekatere od vrstic, 'ki jih otroci navajajo (v filmu), ko jih imajo, stvari, ki naj bi jih resnični otroci povedali, ko so jih imeli.'

Jajca so se super vključila tudi, ko je šlo za postave in rekvizite. Kostumi so bili ročno šivani, pohištvo pa je bilo zgrajeno tako, kot so to počeli Puritanci. In čeprav je streljal v Kanado, je Eggers pripeljal techerja iz Virginije, ki se je specializiral za strehe iz 17. stoletja. Eggers je želel vse popolno, a poleg vseh podrobnosti je prvi režiser uspel dobiti neverjetne predstave vsakega člana njegove igralske zasedbe, vključno z majhnimi otroki in 210-kilogramska koza. In če lahko film naredi živino strašljiv, potem veš, da imaš na rokah takojšnjo grozljivo klasiko.

Pojdi (2017)

Filmi lahko predstavljajo vas in vaše izkušnje ali pa vas postavijo v čevlje nekoga drugega. In potem so tu še filmi Pojdi vento počneta oboje. Za Afroameričane Pojdi ven dela - kot Jordan Peele opisal- kot dokumentarec. To je izmišljena različica grozot, ki jih črnci doživljajo vsak dan. Za vse ostale kaže, kaj je resnično biti barvna oseba, ki živi v belem svetu. To tudi ne škodi Pojdi venima scenarij morilca, ostro režijo in oskarja, ki je vreden oskarja, Daniela Kaluuya.

Zgodba sledi mlademu črnemu fotografu po imenu Chris (Kaluuya), ki se odpravi spoznati družino svojega belega dekleta. Od trenutka, ko se je prikazal na njihovem posestvu - za katerega so skrbeli črni hlapci - je vse videti izključeno. Mogoče gre samo za nepremišljene šale, čudne poglede in priložnostne rasistične vibracije, ki jih dobi od staršev ... ali pa je morda nekaj resne stvari Ira Levina dogaja se za kulisami. To je Peelov režiserski prvenec, vendar tega ne bi vedeli tako, kot se izteče napetost, dokler vse ne eksplodira v krvavi zmečkanini jiu-jitsuja, čajnih skodelic in jelenov rogovja. In scenarij za Peele je vrhunski, poln spretnih dotikov (bogati zlivec uporablja srebrno žlico; Chris pobegne svoje bele bere z bombažem) in veliko grozljivega predvidevanja ('črna plesen' v kleti). Poleg tega ima eno izmed najboljši konci grozljivk tega stoletja doslej.

Seveda, film izenačuje stvari z veliko smeha, večinoma iz vljudnosti Lil Rel Howery. Toda v svojem jedru Pojdi ven je grozljiv film, ki gleda resnične grozote ameriške družbe. Zahvaljujoč mojstrstvu Peele za kamero in Kaluuyevi zmožnosti, da nas obdržijo prizemljene in zaskrbljene v celotni norosti, Pojdi ven še naprej božati občinstvo, dokler se ljudje ne znajdejo ujeti v Potopljenem kraju.

Čeljusti (1975)

V manjših rokah Čeljusti bi postal pozabljeno pošast zvrha v morju filmov B. (Preveri Čeljusti 2, Čeljusti 3-D, in Čeljusti: Maščevanje za dokaz.) Toda čez 40 let ljudje še vedno dajejo pavzo, preden stopijo v vodo. Kaj torej določa Čeljusti razen vaših kosilnic? No, to je človek, ki sedi na direktorjevem stolu: eden in edini Steven Spielberg.

Nihče ne dela napetosti kot Spielberg in Čeljusti je mojstrski razred, ko gre za ustvarjanje suspenza. Spielberg je odšel Alfred Hitchcock pot in obdržali pošastne ribe zunaj zaslona čim dlje in se igrali na svoj strah pred neznanim. Strah si nadgradi s pomočjo podvodnih posnetkov POV in ocene Johna Williamsa, s katerimi nam sporoči, da morski pes prihaja. Ko šerif Brody nervozno pregleduje plažo, Spielberg napenja napetost z rdečimi sledmi in briljantnim urejanjem (avtor Verna Fields). Svoje želodce prehladi preprosto tako, da iz vode posodimo sod. Celo Brodyjeva gory knjiga in Quint-ov ohlajevalni monolog kosti nam sporočata, kako slabe stvari se nam bodo zgodile, če naši junaki končajo v vodi.

Ko končno vidimo morskega psa v vsej svoji lutkovno-jahalni slavi, se je oder postavil in občinstvo je polno. Tudi če pošast občasno izgleda nekoliko gumijasto, smo videli, kaj lahko naredi. Opazovali smo, kako se ženska v odprtini vleče naprej in nazaj, in videli smo fanta Kintnerja, ki ga je neka nevidna sila vlekla pod vodo. Zahvaljujoč Spielbergovi postavitvi popolnoma verjamemo, da bi ta riba s 25 čevljev v Amityju lahko pojedla vse, in čeprav jo Brody na koncu razjezi, smo še vedno nekoliko nervozni, kadar gremo plavat.

Evil Dead II (1987)

Kaj velja za brezhiben film? Ali mora biti resna drama? Ali pa je lahko to komedija o grozljivkah, ko se frajer v boju z lastno roko spusti? Medtem ko nekateri snobi morda gledajo navzdol Zlobni mrtvi II, ta klasik Sam Raimi brezhibno dosega tisto, kar si zada: narediti boste kričanje in nato nasmejali.

Nadaljevanje kultne klasike iz leta 1981, Zlobni mrtvi II je živahno dober čas v filmih. Bruce Campbell igra obleganega junaka modre ovratnice Ash Williamsa fantastična fizična zmogljivost. Stvari, ki jih dela v tem filmu, postavijo Campbella v pogovor s Charliejem Chaplinom in Busterjem Keatonom - vrže se kot raztrgana lutka, medtem ko se namoči v gore, in nikoli se ne nasmehne (razen kadar gre noro). Vodevil je za moderno dobo.

Bitja, ki jih je Ash proti, so pravzaprav precej mrka, od posesane jelenove glave do napihnjene Henriette Knowby. Medtem ko se učinki pošasti morda zdijo nekoliko zastareli, se še vedno počutijo taktilne in resnične, sama fizična prisotnost pa daje občutek zabave in nevarnosti. In ko se bori proti Deaditesu, se Ash znajde v vrsti nepozabnih prizorov, od svojega psihotičnega razpada in krvnega gejzirja do zlobnega trenutka, kjer dobi svojo legendarno motorno žago. Hiter tempo, zabavno in malo čudaško, Zlobni mrtvi II prikazuje, kako kultni filmi lahko dosežejo klasični status.

Neupraščeno (1992)

Z zahodnjaki ni nobenega sodobnega igralca, kot je človek brez imena, Clint Eastwood. Toda za razliko od rojaka zahodne ikone Johna Wayna, so se pri Eastwoodovih filmih pogovarjali o reviziji žanra in o vodenju starih tropov v nove smeri. In ko gre za odstranjevanje mitov o starem zahodu, ne bo več dekonstruktivističen kot Eastwoodov Neproščeno.

Zgodba sledi upokojenemu strelcu z imenom William Munny (Eastwood), ki naj bi po zaslugi svoje zdaj že umrle žene spremenil svoje poti in se spustil v življenje vzgoje otrok in gojenja prašičev. Toda ko se njegova kmetija začne razpadati in priložnost za hiter denar začne trkati, Munny dvigne puške za zadnjo vožnjo. Starostnik, ki se vrača v sedlo, je klasična zahodna filmska zapletna naprava, toda, ko se Munny trudi zbrati nagrada na dveh odpadniških kavbojih, se film odpravi v nekaj neverjetno temnih krajev.

Po Eastwoodu, Neproščeno gre za nesmiselnost nasilja - veste, stvar, ki jo želimo videti na koncu vsakega zahodnjaka. Ubija noter Neproščeno so grdi in mučni. Ljudje kričijo od bolečine in strahu. Atentatorji odidejo omamljeni, večno travmatizirani s potegom sprožilca. Nasilje je vedno grdo, ne glede na to, ali ga streže Munny ali brutalni šerif v majhnih mestih, ki ga igra Gene Hackman. Ta pravnik ni nič boljši od kriminalcev, ki jih bije na ulicah. Od samotnega odprtja do temnega in deževnega vrhunca, Neproščeno ne boji se dvomiti o naših narodnih junakih ali ciljati na njegov pogled na celoten žanr (in glede tega državo), zgrajen na krvoproliču.

Spider-Man 2 (2004)

Kdaj Spider-Man 2 zavihtel v gledališča, Roger Ebert so ga ocenili kot 'najboljši film o superjunakih, odkar je bil predstavljen sodobni žanr Superman. ' Seveda je od leta 2004 izšlo veliko filmov o superjunakih, vendar Ebertova trditev še vedno drži.

billy zane

Režija: Sam Raimi, Spider-Man 2 ni le najboljši film o superjunakih, ki je bil kdajkoli narejen. To je tudi eno največjih nadaljevanj vseh časov, prav tam Imperij se udari nazaj in Boter II. Del. Toda za razliko od tistih mračnih filmov, Spider-Man 2 ohranja lahek ton iz prvega filma, hkrati pa čustvene vložke prevzame na novo raven.

Film ima nekaj neverjetnih postavljenih del, od Zlobni mrtvi-spiran prizorišče kirurgije za Spideyev epski vlak z Doc Ockom. Ampak kje Spider-Man 2 resnično sija, zaradi česar je Peter Parker (Tobey Maguire) resnično soroden junak. Bori se v boju z nori znanstvenik medtem da se po svojih najboljših močeh, da bi dobil punco in zadržal službo. Je fant, ki zamuja v gledališče in najde uteho v čokoladni torti. Resnično srečo čuti med briljantno montažo 'Raindrops Keep Falling on My Head', ki ji sledi črevesno žaljenje, ko nekoga ne reši, ko se odreže odgovornosti.

V kratkem, Spider-Man 2 je približno več kot le junak, ki se bori z negativcem. Kot Michael Curley PopMatters povedano: „V Spider-Man 2, občinstvo ne plete samo zaradi tega, da bi Peter ustavil zlikovca ali rešil svet - hočejo, da je srečen, najde ravnotežje in mu postane superjunak. ' To je bil prvi film o superjunakih, ki nam je dal superjunaka, s katerim bi se lahko zares povezali, in določil je predlogo za prihodnje filme Marvel.

Atentat na Jesseja Jamesa strahopec Robert Ford (2007)

Režija Andreja Dominik, Atentat na Jesseja Jamesa strahopeta Roberta Forda lebdi kot duh po zasneženi preriji. To je epski film, ki vzame svoj čas. Ni jih Divji kup- tukaj pištola - le lepo posnet film, ki pripoveduje o dveh zelo problematičnih moških: slavljenki, ki se bori z duševnimi boleznimi, in strupenem oboževalcu, ki želi ubiti tisto, česar ne more imeti.

Tako Brad Pitt kot James in Casey Affleck kot Ford sta na vrhu svojih iger. Pitt igra izobčenca kot moškega, ki trpi za paranojo in depresijo. Potopi se v temi in v svojih lucidnih trenutkih razmišlja o smrti. Toda takrat pridejo trenutki, ko Pittove oči postanejo divje in norost se začne premikati, vi pa ste preveč prestrašeni, da bi celo utripali. To je vredno oskarja, rival Affleck kot mastni, brezvezni sikofant, negotov pijavec, ki obupno želi biti slaven. Seveda, ko se zaveda, da nima veliko potrebnega, da bi se povzpel v veliki čas, se odloči za pot Marka Davida Chapmana.

Poleg igralske zasedbe je kinematografija Rogerja Deakinsa popolnoma krasna. Pravzaprav je izumil več leč posebej za film, ki nam je dal slike, ki jih filmski kritik Skavt Tafoya opisuje kot 'nekje med tintypeom in oljno sliko.' Zvočni posnetek Nicka Cavea in Warrena Ellisa preganja, prav tako tudi pripoved o Hughu Rossu, ki nas opominja, da gremo k nečemu groznemu in vnaprej določenemu. Atentat na Jesseja Jamesa se bo zadrževal še leta, tako kot legenda o samem izobčencu.

Hot Fuzz (2007)

Napisala Edgar Wright in Simon Pegg,Hot Fuzz je film, ki postane boljši vsakič, ko si ga ogledate. Navsezadnje ima enega najstrožjih scenarijev, kar jih je kdajkoli postavila na papir. Če želite spoznati umetnost nastavitev in izplačil, potem morate znova obiskati Hot Fuzz znova in znova.

Nekatere zgodnje šale se na koncu vrnejo nepričakovano. Na primer, smešna vrstica o maminih kmetih, ki pakirajo puške, se spektakularno izplača, ko kmetova mama dejansko poskuša eksplodirati junaški Sgt. Angel (Pegg) s puško. 'Fašistična / hag' rutina se lepo vrne v zadnjem prepiru in nenehnih omembah Point Breakpostavil zabaven, a srčen prizor, v katerem sta bila Nick Frost in njegov stari stari oče.

Druge črte dejansko napovedujejo nekaj precej resnih zasukov ploskve. V uvodnem delu filma samozvani londonski policijski šef Bill Nighy pove Sgtu. Angel, da lahko privede do izginotja ljudi, ker je glavni inšpektor. In ko se Angel premesti v zaspano mesto Sanford, kdo dobesedno dela zmote? Ja, tako je. To je glavni inšpektor, ki ga igra Jim Broadbent. In tu komaj praskamo po površini - vsakič, ko gledate film, boste našli nekaj novega.

Toda poleg scenarija oz. Hot Fuzz opravlja mojstrsko delo žongliranja zvrsti. Kot YouTube filmski kritik Mikey Neumann poudarja, film pošilja štiri ločene zvrsti: komedijo, grozljivko, skrivnost in akcijo. In ne samo, da to satrira vaše značilnosti Michael Bay film, vendar je hkrati legitimno super akcijski utrip. Poleg vsega pa se Pegg in Frost nadvse srbi. Hot Fuzz je Edgar Wright in Simon Pegg streljal na vse jeklenke in težko si je zamisliti komedijo, ki bi se lahko primerjala s svojim krvavim, britanskim sijajem.

Tam bo kri (2007)

Daniel Day-Lewis je eden od največjih igralcev, vendar je v svojih nastopih v Lincoln in Moja leva noga so neverjetni, morda se ga bodo vedno spominjali po iztrebku in hrepenenju o milkah. Seveda, Tam bo kri je veliko več kot le meme - gre za grozljivo odvzem ameriške družbe, ki ga je lepo posnel Robert Elswit, in morda je to največji film v ocenjevalni filmi režiserja Paula Thomasa Andersona.

Anderson je človek, ki stoji za takšnimi filmi Boogie Nights in Fantomska nit, vendar nobeden od njegovih drugih filmov nima epskega, brutalnega obsega Tam bo kri, ki zajame neplodno puščavo z neokrnjenim bogastvom, ki buri pod razpokami. Da bi ga popil, je Daniel Plainview (Day-Lewis), močan naftni tajkun s sovraštvom do večine vseh, ki jih sreča. On je ameriški kapitalistični idr amok, in edino, kar ga drži pod nadzorom, je slinavi velemojster Eli Sunday (Paul Dano), temna stran Prve spremembe. Medtem ko se oba borita za nadzor nad nafto, Plainview malo po malem izgubi človečnost, dokler ne ostane nič drugega kot jezen starec s kegljiščem.

Day-Lewis večinoma igra Plainview z intenzivnostjo brskanja. Za očmi se dogaja veliko - izračuni in konkurenca. Toda ko eksplodira, ga požar ne bo presegel noben nastop v zadnjem spominu. Kar zadeva Andersona, je zajemal prizorno zasneževalno sceno po neverjetnem prizoru, kot sta besedila odpiranja besed in oljni derik, ki gori sredi noči, vse skupaj pa je spremljal tujčev rezultat Jonnyja Greenwoda. Težko si je zamisliti še en ameriški film, ki tako ujame temno stran pohlepa Amerike in če bi hotel primerjati Tam bo kri do Državljan Kane, zagotovo se ne bi pritoževali.

John Wick (2014)

V glavni vlogi v glavni vlogi nastopa Keanu Reeves, John Wick se odvija v morilskem svetu senc, tajni družbi, polni zlatih kovancev in skrivnostnih pravil. Tam je eleganten hotel, ki ga naseljujejo lopovski mojstri in seksi morilci in kot filmski kritik Priscilla Page piše, da so vizualne slike kopale z 'paleto Mario Bavo, Dario Argento.' Film je postavljen skoraj v celoti ponoči, film je bogat s temnimi rdečimi, modrimi in zelenimi. Točno takšno mesto, kot bi pričakovali, da boste videli oblečenega vragolija, ki se bojuje s skupino ruskih mlakarjev - in se z njimi boje, z največjo lahkoto.

Reeves se ni zmedel, ko se je prijavil John Wick. Igralec je treniral pet dni na teden, osem ur na dan, za štiri dolge mesece. Naučil se je ravnati s strelnim orožjem, uporabljati jiu-jitsu držala in voziti avtomobil kot zvezda iz sedemdesetih let. Ko se borbe začnejo, ni pametnega urejanja, ki bi skrival Reevsove dvojnike, ker je to dejansko Keanu, ki premaga vse te slabe. Gun-fu je tukaj ogled, in ker sta film režirala dva kaskaderja (Chad Stahelski in David Leitch), ne sme presenetiti, da je koreografija odlična.

Toda vreščanje pod površjem je zgodba o človeku v žalovanju. John Wick je vdovec, katerega ljubljeni pes je bil poklon njegovi pokojni ženi, zato ko neki vročeglavi gangsterji umorijo njegovega psička, mu odvzamejo več kot le njegovega hišnega ljubljenčka (čeprav je to dovolj slabo) - ubijajo njegovega ' priložnost žalovati sam. ' Torej John Wick je veliko več kot film o dudu, ki umori čim več ljudi. Gre za človeka, ki se želi spopasti in upa, da bo izrazil svojo žalost in bes ... z umorom čim več ljudi.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

V samo 10 letih je Marvel Cinematic Universe popolnoma spremenil hollywoodsko pokrajino. A s toliko vpisi v tako kritično priznani franšizi, ki je najboljša v kupu? To je težka odločitev, toda če boš šel po čustvenem vplivu, moraš izbrati Guardians of the Galaxy Vol. 2. Nadaljevanje v letu 2017 v režiji Jamesa Gunna sledi nadaljnjim dogodivščinam naših junakov, ko se srečujejo z živim planetom z resnično velikim ego. Vol. 2 ima nekaj resnično nepozabnih postavljenih komadov, od filma 'Mr. Blue Sky 'se je odprl za silovito silovit zapor' Come a Little Bit Closer '. Ampak res, Vol. 2 je približno več kot čarobne puščice in akumulatorji. (Oprostite nam ... anulax baterije.)

V bistvu gre res za družinsko dramo in iskanje odpuščanja. In čeprav se večina filmov MCU ukvarja s podobnimi vprašanji, Guardians of the Galaxy Vol. 2se poglobi v tisto, kar je preživeti zlorabo. Skoraj vsak lik v filmu je bil močno prestrašen: Star-Lord manipulira njegov biološki oče; Znanstveniki so pohabili raketnega rakuna; Gamora in meglico sta mučila očka Mad Titan. Celo Yonduja - ki je bil Peter Quill gnit starš - preganja njegova mračna preteklost.

Vsak lik se s svojimi travmami spopada na svoj način, od vklopa drug drugega do potiskanja prijateljev. Ti liki so zlomljeni, poškodujejo ljudi, vsak je preživel neke vrste. Toda na koncu Vol. 2 je film o teh zlomljenih, ranjenih ljudeh, ki se začnejo gibati naprej in zreli, čeprav je le v majhnih korakih. Še vedno se borijo z bolečino, vendar se naučijo kdaj odpustiti in kdaj oditi od uničevalnega odnosa (ali ga razstreliti z laserskimi puškami), kar nam daje enega najkompleksnejših blockbusterjev v žanru, ki pogosto poudarja delovanje nad čustvi.

Nisi bil nikoli zares tu (2018)

Nikoli nisi bil res tu je največji svetovni anti-akcijski film. Ima vse lastnosti vašega tipičnega trilerja - moteči vojni veteran dobi kladivo in do smrti pretepa kup slabih fantov -, vendar zgodba še zdaleč ni znana. Si lahko omislite še kakšen akcijski film, v katerem junak ustreli negativca, toda namesto da bi ga grdo končal, se uleže na tla in poje skupaj z žrtvijo, dokler ne umre?

Ja, verjetno ne.

Režija Lynne Ramsay, Nikoli nisi bil res tu sledi fantu po imenu Joe (Joaquin Phoenix), hitmanu, ki dekleta rešuje pred preprodajalci spol. Na koncu se Joe napačno zaposli in se znajde v resnični zaroti, toda kar je tako impresivno, je to, kako Ramsay in Phoenix odvrneta vsa pričakovanja, ki jih je ustvarilo toliko filmov pred tem. Na primer, v večini akcijskih filmov se junak spopade z negativcem in ga pošlje v kraljestvo. Čeprav tega ne želimo pokvariti, bomo rekli, da Joe ne bo imel svojega velikega, katarzičnega trenutka. Film gre nekam bolj neznansko in precej bolj moteče, a na koncu tudi upam.

Phoenix je tukaj na drugi ravni. Zakrit za neopazno brado, je utrujen človek, ki dobro rani ljudi, še posebej sebe. Ko pa se ne zaduši ali pretepa perverzneže, pazi na svojo ostarelo mamo, z njo se šali in skrbi, da je njen hladilnik vedno na zalogi. Joe komaj izgovori besedo, vendar Phoenix vse to proda z mrmranjem, pogledom in bliskom kladiva z žogo. Kar zadeva Ramsayja, je zbujala kritike s tem, da je podrejala grozljivk žanru Moramo govoriti o Kevinu, in prav tako spretna v akcijski triler. Pokaže se samo, da ko odprete žanr do novih filmskih ustvarjalcev z novimi perspektivi, boste na koncu z zgodbo, ki sega na mesta, ki jih nikoli ne bi pričakovali.