Najbolj podcenjeni filmi zadnjega desetletja

Avtor Ziah Grace/26. november 2019 15:28 EDT/Posodobljeno: 26. maja 2020 17:07 EDT

Skoraj nemogoče je slediti vsem odličnim filmom, ki izidejo v enem letu, kaj šele desetletju. Če dodate, kako hitro se razteza kulturna pozornost, se je vedno težje spomniti niti najboljših filmov, ki so izšli v zadnjih nekaj letih. Še težje postane, ko meriš kritiko in privlačnost v pisarni, in veliko je čudovitih filmov, ki se izgubijo v razpokah.

Na srečo smo pozorno spremljali tiste neverjetne filme, ki so se bombardirali na blagajni ali pa niso bili deležni kritike, ki so si jo zaslužili. Od nesmiselnih akcijskih filmov do tihih razmišljanj o veri in religiji smo globoko izkopali, da bi našli nekaj resnično skritih draguljev, ki so izšli v zadnjih desetih letih. Če iščete najbolj podcenjene filme zadnjega desetletja, vas bomo zagotovo zajeli.



MacGruber je bil eden najbolj smešnih filmov desetletja

Število resnično dobrih komediografskih filmov, ki so začeli življenje kot odsek SNL, je mogoče skoraj prešteti na eni strani ... in tudi prstov ne bi potrebovali. Če še niste videli leta 2010 MacGruber, lahko dodate na zelo kratek seznam. Zvezdnik Will Forte kot titularni MacGyver-esque superperspy, MacGruber razširi minuto dolge segmente SNL kratkih hlač v celoto Smrtonosno orožje-rodna parodija akcijskega filma.

Koliko boste uživali, bo verjetno odvisno od tega, koliko uživate v vedno bolj specifični blagovni znamki komedije Will Forte. Ko je film odličen, je prav tako zabaven in bič pameten kot Letalo ali Zadnji akcijski junak. Ko se vleče, se lahko osredotočite na Forte, ki mu vse to uspe prenesti kot vedno bolj nespremenljivo, a hkrati magnetno prisotnost. Komedije z nizko stopnjo ponavadi ne dobijo takšnih kritik, kot jih imajo kandidati za oskarja, vendar obstaja razlog, da MacGruberV zadnjih letih smo postali nekaj kultne klasike. Namerno, trmasto neumno in manijačno je šaliti šalo, ki ni bila nikoli mišljena, da bi trajala več kot pet minut in jo posnela v celovečerni film.

Sestavite roke za Hanno

Čeprav gre za del velike tradicije filmov z naslovi, ki so prvo ime glavnega junaka (Rocky, Aladdin, Garfield), 2011 Hanna se počuti edinstveno znotraj natrpane pokrajine drugih filmov. Te dni se verjetno najbolje spominjamo kot prelomno vlogo za Ladybird igralka Saoirse Ronan ali navdihuje istoimensko originalno istoimensko serijo Amazon, Hanna je napet akcijski triler, ki si ga je vredno ogledati po lastnih zaslugah. Film sledi titularki Hanni, deklici, ki jo je v puščavi vzgojil očetovski lik (igral jo je nekdanji Hulk, Eric Bana), ki jo je naučil smrtonosnega morilca in preživetnika. Ko se izkaže, da jo CIA želi iz skrivnostnih razlogov, mora Hanna iti na beg, hkrati pa se nauči biti človek v svetu, polnem ljudi, ki ga nikoli ne pozna in s katerim se ne more povezati.



V popolnem nasprotju z akcijskimi filmi zgodnjih 2000-ih, ki so se osredotočali na frenetične, zelo urejene bitke v slogu Bourne filmi, akcijski prizori v Hanna so skoraj baletne afere. Dodajte še morijalni netradicionalni rezultat Chemical Brothers in predvidljivo odlično predstavo Ronana in dobili boste akcijski film, ki si ga zasluži, da se ga spomnimo več kot zgolj navdih za Amazonska originalna serija.

Hobo s puško je številka ena z nabojem

Spoštovanje konvencij o pripovedovanju preteklosti je lahko težavno. Nasmehnite se konvencijam preširoko in končajte s parodijo, medtem ko naravnost riff tvega odtujitev vseh, ki že niso ljubitelji žanra. Nekako Hobo s puško, v veselem sadističnem akcijsko-grozljivem filmu v veliki tradiciji Troma filmov Toksični maščevalec, uspe, da odlično vozi to linijo. Film sledi neimenovanemu hoboju (Rutger Hauer), ki se prikaže v Scum Townu, grozljivem mestu, ki mu je vladal škripajoči mafijski šef, imenovan Drake in njegovi zlobni sinovi. Kot bi lahko pričakovali, se hobo lovi puške in začne razbijati ulično nasilje nad zlikovci mesta Scum.

ameriška grozljiva zgodba freak show igralska zasedba

Ena pomembnejših točk v korist filma je Hauerjeva upodobitev osrednjega lika. The Iztrebljevalec igralcu zagotovo ni čudno, da bi v like, ki so bili prvotno mišljeni kot veliko bolj enotno, vbrizgal presenetljivo količino patosa in srca, vse svoje veliko igralsko spretnost pa je postavil v to, da se titularni hobo počuti resnično človeško. Osrednji monolog, v katerem opozarja na bolniško sobo, polno dojenčkov, pred nevarnostmi kratkovidnega zla in možnostjo, da bi se njihovi potencialni kraji znašli nekje onkraj kraljestva parodije in naravnost. To je vzvišeno in še preden Drake najame par nesmrtnih lovcev na glave - katerih prejšnji cilji so bili Abraham Lincoln, Jezus in velikonočni zajček - za lov na hobo. Če imate mehko mesto za kakršne koli nizkoproračunske akcijsko-grozljive filme, kjer je osrednja privlačnost ravno tam v naslovu, ne morete zgrešiti z Hobo s puško.



Gost je hibrid podcenjenega akcijskega grozljivk

Če ste se kdaj morali spoprijeti s hišnim gospodom, ki se vam zdi dom do doma le malo predolgo, ste prepričani, da boste med gledanjem leta 2014 začutili kanček poznavanja Gost. Z Danom Stevensom se je zelo nenadoma oddaljil od svojega Opatija Downton dni film spremlja družino, katere žalost zaradi smrti njunega vojaškega sina v tujini prekine David (Stevens), ki trdi, da je služil s svojim sinom. Ko se David vse pogosteje vključuje v družino, se postavljajo vprašanja, kdo je točno David in kaj tam počne. Ne gre za zelo izviren film. Če poznate Johna Carpenterja, Stevena Spielberga in Jamesa Camerona (med drugimi), boste verjetno opazili nekaj zmešnjav in kimanje njihovih filmov, toda Gost presega preprosto hommage.

Stevens igra Davida kot zlovešno različico Kapetana Amerike. Tradicionalna moškost je poosebljena z mastnim sijajem. On je tvoj kul starejši brat in fant, ki ga nočeš prehoditi v temno ulico, film pa zasije s svojo semensko karizmo. Čeprav je prejel solidne kritike, Gost ni mogel biti hit izbruha, da je v 2010-ih uspelo toliko drugih nizkoproračunskih grozljivk, kar je privedlo do tega, da je film nekoliko neodkrit dragulj. Nekaj ​​primernega za film, ki ga očitno navdihuje filmi Johna Carpenterja, Gost je podcenjeni triler z odlično igralsko zasedbo in fantastično oceno.

marcus chong

Inherent Vice je sam po sebi velik

Paul Thomas Anderson je eden največjih živih ameriških filmskih ustvarjalcev, Thomas Pynchon je eden največjih živih ameriških pisateljev in Joaquin Phoenix je eden največjih živih ameriških igralcev. Kako se je na koncu zgodil film, ki je združil vse tri talente v enem filmu blagajna bomba to niti ni povrnilo proračuna? To je le eno od številnih zmednih vprašanj, povezanih z letom 2014 Inherentni vice, film, ki mu je končno uspelo prilagoditi avtorja, za katerega se je dolgo mislilo, da ni mogoče uresničiti.

Pošteno povedano Inherentni vice ima precej jasno pripovedno nit v primerjavi s preostalimi Gravity's Rainbow avtorski opus. Jasno je, da je riff Phillip Marlowe postavljen v 70. letih prejšnjega stoletja z vsemi tajnimi družbami, nadrealističnimi trenutki in zmedenimi zarotami, ki jih lahko zagotovi le Pynchon. Glede na to, da se roman pojavlja na približno 400 straneh, je manjši čudež, da je Andersonu uspel narediti zvest prilagajanje, ki je na kakršen koli način dostopen tistim, ki knjige niso prebrali. Medtem Inherentni vice je uspelo dobiti nekaj oskarjev glas v letu, ko je film videl nekoliko pozabljen, kljub rodovniku nadarjenih talentov. Škoda, še posebej, ker gre za nadvse čuden film, ki se uvršča med najboljše Andersonove.

Ljubezenska čarovnica ni dobila dovolj ljubezni

Filmi se pogosto nepravično pripisujejo umetniški zmožnosti ene osebe, pogosto režiserja. Medtem ko je veliko režiserjev, ki so zelo zanimivi, ko gre skoraj za vsak vidik njihovih filmov, pogosto obstajajo naloge, ki jih preprosto nimajo možnosti sami ali pa jih preprosto ne zanimajo. Vendar pa je dr. Čarovnica ljubezni je legitimno film, ki ga je mogoče skoraj v celoti pripisati eni ženski: Anna Biller. Biller je pisal, režiral, produciral, urejal, režiral in oblikoval komplete Čarovnica ljubezni. To je osupljiva količina dela, da ustvarite film, ki se počuti tako resničnega grozljivk tehniclornega tabora iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, da boste morda med gledanjem preverjali datum izida.

Tehnični detajli, Čarovnica ljubezni je samo zabavno gledati. Gre za film grozljivk, komedijo, taborniški komentar na spolne vloge in novodobno čarovništvo in ta gestalt tona in sloga se sčasoma spremeni v nekaj povsem edinstvenega. Film je bil kljub temu, da ga kritiki skorajda ne sprejemajo sploh ni uspelo razpokati milijon dolarjev v blagajni ob izidu. Nič drugega ni, kot gledanje Čarovnica ljubezni, zato se umaknite in pustite, da film vrže čudne uroke na vas.

Lepi fantje so ena najbolj podcenjenih komedij desetletja

Filmi Shane Black ponavadi sledijo dosledni predlogi. Malo verjetno je, da bodo fantje, ki so na lastni koži, premagali svoje razlike in se združili, da bi ustavili zmedeno ploskev s pomočjo prezgodnjega otroka, običajno okoli božiča. Toda čeprav to na splošno opisuje večino črnih filmov, to ni povsem privlačno. V bistvu so njegovi filmi o starostnih filmih za moške, ki so že postali starost. In v letu 2016 Lepi fantje, Črni uspe izvesti najčistejšo destilacijo svojega vida. Film sledi Jacksonu Healyju (Russel Crowe), trdemu najemniku, ki se združuje z zasebnim alkoholnim očesom po imenu Holland March (Ryan Gosling), da razišče izginotje ženske, ki je lahko ali ne more biti mrtva.

Black so imeli vedno mehko mesto za odrasle, ki niso prepričani, kako se prilegajo svetu, Healy in March pa sta globoko nezadovoljna s svojim mestom. Crowe igra Healyja z uničeno melanholijo, ki daje vedeti, kako prazno je njegovo življenje, ko se ne otrese gangsterjev wannabe, medtem ko ima March na roki tetovažo, ki se glasi: 'Nikoli ne boš srečen.' Je nekako mračna. Preden začnete razmišljati, da se ton filma usmeri v oskarjevo dramo, moramo to dodati Lepi fantje je popolnoma smešen. Gosling se spotakne skozi prizore z zavezanostjo klofutom, ki si jih le malo drugih akterjev s seznama A sploh ne bi upal. Filmski spoj komedije in melanholije je bil a hit s kritiki, ampak komaj vrnil svoj proračun po izpustitvi. Če bi bil eden izmed mnogih, ki so to zamudili kultna klasika v nastajanju, bi morali preveriti Lepi fantje.

Tišina si zasluži nekaj hrupa

Martin Scorsese je režiser, katerega zaskrbljenost s katoliško vzgojo je globoko vkoreninjena v njegove filme. Tudi onstran Zadnja Kristusova skušnjava, njegovi filmi so poskus spoštovanja s smrtnostjo, božjim maščevanjem in lažmi, ki si jih govorimo, da bomo še naprej živeli udobno. Ti cilji pripovedovanja bi lahko obstajali v podtekstu filmov, kot so Goodfellas in Volk z Wall Streeta, ampak Tišina vse to spravi v ospredje. Mogoče je tisto, kar je pripeljalo do tujega ukvarjanja z duhovnostjo in pravičnostjo Tišina da bi komaj povrnili več kot 20 milijonov dolarjev na mednarodni ravni, čeprav so kritiki hrepeneli o tem. Ne pustite, da vas to prestraši.Tišina je enostavno eden najboljših Scorsesejevih filmov.

Film sledi paru portugalskih jezuitskih duhovnikov, ki v 17. stoletju potujejo na Japonsko, da bi preučili poročila, da je njihov mentor zagrešil odpadništvo. Oče Garupe (Adam Driver) verjame, da njihova prisotnost na Japonskem ogroža tamkajšnje krščansko prebivalstvo, medtem ko se oče Rodrigues (Andrew Garfield) zdi skoraj manijakalno pobožen v svojem prepričanju, da je to njegovo resnično duhovno klicanje. Skozi vse to Scorsese noče pustiti filma, da postane didaktičen, kar potisne gledalce, da razmislijo, ali je Rodriguesova prisotnost in njegova verska gorečnost pravzaprav dobra stvar za tiste, ki jim poskuša pomagati.

frotirna dvorana mogočne race

Bomba City je bila bomba

Leta 1997 je punk po imenu Brian Deneke namerno udaril lokalnega športnika iz srednje šole. Smrt je pretresla mestece Amarillo v Teksasu in v ospredje postavila sovražno sovraštvo med punkarsko subkulturo in tistimi v mestu, ki jih sovražijo.Mesto bomb temelji na tem dogodku, ki prikazuje življenje Briana in njegovih punk prijateljev pred njegovo prezgodnjo smrtjo.

Večji del filma iz leta 2017 je porabljen v nasprotju s punki in šaljivci Amarillo, ko se zgodba gradi proti neizogibnemu koncu, režiser Jameson Brooks pa strokovno potisne nazaj na vnaprej domišljena pojmovanja gledalcev o pravičnosti. Naš AJ Caulfield klical film 'opomnik, da ameriški pravosodni sistem ni vedno moralen in da vsi niso tako nezahtevni ali tako agresivni, kot lahko kaže njihova zunanja podoba.' Kljub le pridobivanju 75 odstotkov na Rotten Tomatoes, Mesto bomb je naporna, potrebna ura, ki so jo filmski ustvarjalci očitno vložili v to, da bodo zgodbo povedali pravilno.

Brawl in Cell Block 99 je eden najbolj krvavih filmov desetletja

Povsem običajno je, da se komični igralci prelevijo v dramatično vlogo, ki šokira publiko, ki je ni pričakovala. Tam je bil Adam Sandler Punch Drunk Love, Bill Hader v oddaji HBO Barry, Steve Carrell Foxcatcher, seznam pa se nadaljuje in nadaljuje. Seznam, ki bi bil manj natrpan, bi bili komični igralci, ki se obračajo na ne parodijske akcijske filme. Kdor koli bo pristal na tem nedvomno seznamu, bo moral po njem narediti prostora za Vincea Vaughna Poročni drobiži zvezda se je kot tetovirana obsojenka pojavila v letu 2017 Prepir v bloku celic 99.

Vaughn igra kot Bradley Thomas, nekdanji boksar in drogec, ki so ga poslali v zapor po opravljeni službi. V zaporu je Bradleyju ukazano, da umori sojetnika, ki se nahaja globoko v najhujših delih zapora, da bi rešil življenje svoji ženi in nerojenemu otroku. Roger EbertSimon Abrams rečeno o filmu, 'Prepir v bloku celic 99 je delček kinematografske kinematografije, vrsta filma izkoriščanja, katerega najgloblje misli so 'Ali sem bolj žival kot človek?' in 'Kako daleč je človek pripravljen iti, da zaščiti svoje ljubljene?'' Če se to sliši vaše ulice, boste želeli zgrabiti kopijo Prepir v bloku celic 99.

Neposluh je močna in podcenjena ljubezenska zgodba

Boj za iskanje ljubezni, ko je vaša družina ne odobri, je ena najstarejših tem v človeških pripovedih. Shakespeare je slavno napisal predstavo o dveh hišah, ki sta si obe dostojanstveno privoščili, v katere se otroci zaljubijo, tudi ko se njune družine sovražijo. Zagotovo je dobro obrabljeno ozemlje, ampak Neposluh najde edinstven vidik starodavne pripovedi. V Neposluh, Rachel Weisz igra Ronit, žensko, ki se v ortodoksno judovsko skupnost prvič vrača v letih po smrti očeta. Tam Ronit naleti na Esti (Rachel McAdams), njeno prijateljico iz otroštva, ki je zdaj poročena z njihovim drugim skupnim prijateljem, Dovidom (Alessandro Nivola). Da bi se stvari še bolj zakomplicirale, sta se pred leti Ronit in Esti romantično preizkusila, zaradi česar je Ronit najprej zapustil tesno povezano skupnost.

zachary levi telo

Ko Ronit in Esti začutita znane romantične vzgibe, sta se prisiljena soočiti, kaj njuna ljubezen pomeni kot odrasli in kakšno izbiro imata v resnici. Režija: Sebastián Lelio (Slava), Neposluh je drzen, povsem edinstven film.

Ingrid Goes West razume tehnologijo in tisočletja

Kljub temu, da internet in socialni mediji na tej točki že desetletja obstajajo, se večina filmov še vedno trudi prepričljivo pokazati, kako jih ljudje dejansko uporabljajo. Filmi kot Neprikrita ali Iskanje se odvijajo v okvirih računalnika, toda le malo drugih filmov je pravzaprav zainteresiranih za ukvarjanje s posebnimi željami, ki jih lahko uporabijo družbeni mediji. Vendar pa so leta 2017 Ingrid gre zahodno ne le da komentira digitalna življenja v moderni dobi, ampak tudi eden najbolj natančnih losangeleških filmov vseh časov.

Ingrid gre zahodno sledi Ingrid, ko gre, zahodno, po hospitalizaciji v duševno ustanovo, potem ko je zalezovala žensko, za katero je verjela, da je njena prijateljica. Ko Ingridina mama umre in ji pusti veliko razpoložljivega dohodka, Ingrid postane obsedena z Instagram Instagram influencerjem, za katerega se zdi, da ima idealno življenje. Ingrid se odpravi v Hollywood, da žensko v bistvu zavede, da je njena najboljša prijateljica, in od tam se stvari samo še bolj zasukajo. Če ste preživeli kateri koli čas v Los Angelesu, boste svoje znake prepoznali Ingrid. Nastopijo vsi iz 'sestradajočega' umetnika, ki prodaja svoje slike za vsaj štiri figure do scenarista, obsedenega z Batmanom, ki vse to kocka na hollywoodski karieri. Še vedno Ingrid nikoli ne postane sadističen v upodobitvi napačnih likov, ki poskušajo narediti nekaj v mestu angelov. Sočutno oko je tisto, ki film obdrži študij likov, namesto zgolj posmehljivo komedijo.

Lure vas vabi vase

Če ste že kdaj obupali nad tem, kako nekaj glasbenih glasbenih obdobjev grozljivk je narejenih o sirenah, imamo za vas nekaj odličnih novic. Poljski film, Zamah, je prepričan, da se opraska tega posebnega srbenja. V ohlapnem predelavi zgodbe Hansa Christiana Andersona, ki je bila osnova za Disneyjevo Mala morska deklica, Zamah sledi dvema morska deklica, ki se v osemdeseta leta pridružita rock zasedbi. Čeprav se morda sliši kot enkratna epizoda Disneyjeve risanke, Zamah je presenetljivo nasilen in odrasel.

Edinstven ton filma in čudovite glasbene številke filma morda izgledajo kot slog nad vsebino, vendar Zamah ima več povedati o ženskosti, priseljevanju in ljubezni, kot si morda mislite. AV klubKatie Rife poimenoval jo je 'žanrsko kljubovalni film, ki združuje elemente muzikalov, grozljivk, romantike in fantazije v sodobno pravljico, ki slavi animalistično, žensko in intimno križišče med njima'. Če ste to zamudili, ko je leta 2017 za kratek čas udaril po ameriških gledališčih, ni boljšega časa, da se vrnete v vodo in preverite Zamah.

xXx: Vrnitev Xander Cage je neverjeten, podcenjen akcijski film

Zadnje desetletje je bilo dobro za oboževalce Vin Diesel, vsaj kar se tiče Hitri in drznifilme so bili zaskrbljeni. Zahvaljujoč režiserju Jamesu Linu, ki je franšizo znova okrepil Hitro in besno: Tokio Drift, Fast and Furious, in Hitrih pet, franšiza je postala resnično priljubljena tako pri gledalcih glavnega toka kot tudi pri ljubiteljih trdih akcij. Vendar pa druga filmska franšiza Vin Diesel v zgodnjih 2000-ih še ni doživela iste kritične ponovne ocene Hitri in drzni je. In ne, ne govorimo o tem Riddick filmi.

Izvirnik xXx, ki je izšel leta 2002, je bil skoraj žaljivo odmeven James James Bond, s paličico pritrjenih označevalcev hladnosti, ki naj bi pritegnila najstnike v zgodnjih 2000-ih. Ni bilo ravno super, toda Vin Diesel je bil v vlogi za začetek franšize dovolj očarljiv, četudi ga je že naslednje naslednje nadaljevanje v celoti preseglo. Nazadnje pa xXx: Vrnitev kletke Xander je izšel leta 2017 in je bil upravičeno navdušujoč akcijski film. Kot Hitri in drzni franšiza, novo xXx je bolj ansambelski del, napolnjen z mednarodno uspešnimi (in nedvomno nadarjenimi) igralci. Donnie Yen, Tony Jaa, Ruby Rose, Rory McCann (gonec iz Igra prestolov), Toni Collette in še več se je zbralo v goofy filmu, ki je med boljšimi akcijskimi filmi zadnjega desetletja. Če ste si kdaj želeli videti, da bi se Donnie Yen in Vin Diesel spopadli na vodnih smučeh, ki so tudi motocikli, je to film za vas.

Vigilante prikazuje Olivijo Wilde v svojih najboljših močeh

Zdi se, da vsako leto na velika platna prinese vse več zgodb o superherojskih budnih strahovih, toda eden najboljših filmov o vigilatih v tem desetletju ni temeljil na stripu in na zaslonu nima velesil. V Pazitelj, Olivia Wilde igra Sadie, žensko, ki preživlja čas, ko pretepa nasilneže do mesnate kaše. Kot kaže, ima Sadie posebne razloge, zakaj počne to, kar počne, film pa se kmalu razširi v razširjeno pripoved o maščevanju, nasilju in ponovni iznajdbi. Matt Zoller Seitz to napisal Pazitelj 'je eden tistih majhnih, a brutalnih filmov, iz katerih so narejene večje režiserske kariere,' in s tem se težko ne strinjam. Zdi se, da je vsak prizor filma Sarah Daggar-Nickso tesen s trdo žilavostjo in Wilde še nikoli ni bil tako intenziven. Kljub močne kritične kritike, Pazitelj premierno predstavljena le v enotno gledališče v Združenem kraljestvu, ki publiki ni dalo ravno toliko časa, da bi si jo ogledala. Če iščete nekaj žgečkljivega, zapletenega in kašastega, Pazitelj je vredno poiskati.