Razloženi najbolj zmedeni trenutki iz grozljivk

Avtor Elle Collins/24. maj 2018 11:45 EDT

Za mnoge od nas je malo stvari strašljivejše od neznanih. Ko vemo, kaj se dogaja, četudi gre za nekaj grozljivega, se naši možgani želijo osredotočiti na rešitve: kako ga premagati ali se od njega oddaljiti. Zato filmi grozljivk gledalce pogosto namerno zmedejo. Če niste prepričani, kaj se dogaja, vaši možgani odpravijo iskanje svojih odgovorov, zaradi česar je celotna izkušnja veliko bolj vznemirjajoča.

Ko pa ste ob ogledu filma doživeli grozo, boste morda našli druge odgovore o tem, kar ste pravkar videli. Naj gre za skrivnost, ki so jo filmski ustvarjalci postavili za reševanje, ali nekaj čudaškega, ki naj bi ostalo skrivnostno, je v teh dneh običajno, da se za odgovore na vprašanja, ki jih film pusti, odpre na internet. Za tiste, ki želijo bolje razumeti svoje najljubše zastrašujoče trenutke groze, si oglejte nekatere najbolj zmedene trenutke v filmih grozljivk - in kaj je za njimi.



Videodrom

Videodromprišel leta 1983 iz pisca / režiserja Davida Cronenberga in to sta morda dve najbolj opredeljujoči dejstvi. Svet je bil obseden z novimi dosežki takratne video tehnologije, zlasti s prihodom cenovno dostopnih VHS kaset in snemalnikov. Cronenberg je bil od nekdaj obseden z grozljivimi in izrazito ogabnimi vidiki človeškega telesa. Vse skupaj je prišlo skupajVideodrom, v katerem muckast televizijski producent Max Renn (James Woods) v trebuhu raste novo odprtino, v katero lahko vstavite video kasete, da bi mu dali halucinacije in nadzorovali svoj um.

Medtem ko se moteča preobrazba kaže le kot del večje zarote znotraj filmskega zapleta, ima tudi očiten simbolni pomen. Medtem ko Renn in drugi liki gledajo videoposnetke seksa in mučenja, je med gledalcem in subjektom oddaljena fasada. Zdi se, da videz Rennove VHS reže kaže, da Cronenberg to razdaljo vidi kot napačno. Ko te slike dovolite v oči in možgane, postanejo ravno toliko kot del vas, kot če bi jih nekdo vstavil neposredno v vaša črevesja. Ta paranoja, usmerjena na trak, se morda zdi desetletja pozneje, vendar je sporočilo še vedno pomembno, četudi se je tehnologija spremenila.

puške s puško

Antikrist

Lars Von Trier's Antikrist je moteč film, ki se odvija v svetu, ki ni povsem naš. Začne se s smrtjo majhnega otroka, nato pa sledita neimenovanim staršem (Willem Dafoe in Charlotte Gainsbourg) do osamljene gorske koče, kjer mož uporablja psihološke tehnike, da bi svoji ženi pomagal s svojo skrajno žalostjo. Tam se stvari spustijo v norost, saj lik Gainsbourga izraža prepričanje, da so vse ženske hudobne, nato pa se potrudi, da to dokaže tako, da muči moža in ponižuje sebe. Izkaže se tudi, da je maltretirala njunega sina in se morda zavestno odločila, da ga bo pustila umreti. Ob poti se veliko sklicuje na čarovnice, pojavljajo pa se trije zli duhovi v obliki lisice, vrane in jelena.



Na koncu filma hudo poškodovani Dafoe zapusti kabino sam in se še naprej vrne proti civilizaciji. Nenadoma zagleda skrivnostne figure, ki se od daleč dvigajo po hribu. Kmalu se cel grič zasuti z ogromno množico brezličnih žensk, ki se premikajo mimo njega, kot da ga ni. Ali so to duhovi čarovnic iz preteklosti ali žensk, ki so jih lažno obtožile čarovništva? Film nikoli ne pravi - na tej sliki se preprosto konča. Ne glede na to, kdo so te ženske, pa služijo kot opomnik, da čeprav pripoved pooseblja moški in ženski spol pri samo dveh ljudeh, je svet napolnjen z ženskami (tako kot je napolnjen tudi z moškimi). Za nekoga, ki ga je tako temeljito žrtvovala ženska, ki jo je ljubil, mora to biti grozljiva perspektiva.

Hausu

1977's Hausu je praktično parada sanjskih in nerazložljivih trenutkov od začetka do konca. Delno temelji na dejanskih nočnih morah, o katerih je poročal režiserNobuhiko Ôbayashimlada hči, sledi skupini šolark, ki obiščejo hišo s prebivališčem, ko jih nenavadne sile lotijo ​​ena za drugo. Enega poje veliki klavir, drugega izgine med kupom padlih vzmetnic in podobno. Morda najbolj nerazložljiv del zgodbe pa je, kaj se zgodi z Gorgeous, nečakinjo stare žene, ki je lastnica hiše. Na zgornjem nadstropju si je nadevala ličila, ko jo bodo prehiteli plameni. Natančno ne gori. Plameni jo ne zaužijejo toliko, kot da se njen obraz in telo razbijeta, da bi se pod njo razkril plamen. Ko jo spet vidimo, je na videz prevzeta vloga tete kot demonske neveste, ki uteleša zli duh v hiši. Pravzaprav je edina, ki se na koncu zdi živa, čeprav sta oba v dvomih, ali je res živa in ali je res še sama.

Če ste pozorni na teme filma, je vse to pravzaprav smiselno. Demonska prisotnost v hiši poganja beda in zavist drugih žensk. Tako kot njena teta, ki je v vojni izgubila zaročenca, ko je opazovala, kako se vse ženske okoli nje poročijo, je tudi Gorgeous globoko žalosten in zelo ljubosumen. Še vedno žali svojo pokojno mamo in takoj sovraži očetovo novo dekle. Ta ogenj, ki se pojavi znotraj Čudovitega, je plamen negativnih čustev, ki obvladajo hišo. Usodna je postala njena nova ljubica, ki nadomešča svojo starejšo teto. Pravzaprav so jo zato s prijatelji spustili k hiši, da bi jo lahko prevzela (ali pa bi jo lahko prevzela, če vam je ljubše), medtem ko bi bili njeni prijatelji hrana, ki spodbuja prehod.



Eraserhead

Morda najčudnejši trenutek v zelo čudnem prvencu Davida Lyncha iz leta 1977 Eraserhead je začetek zaporedja, ki filmu da ime. Potem ko se je spal s svojim privlačnim sosedom, se protagonist Henry Spencer (Jack Nance) znajde v takšnem zavesenem prostoru zakulisja v resničnost, v katerega se bo Lynch vrnil čez leta Dvojni vrh. Ko se skrije v kotu, se zgodi nekaj nepričakovanega: glava mu skoči in pade na tla. Pod njo je razkrita še ena manjša glava, ki spominja na Henryjevega deformiranega mutantnega otroka. Njegova samostojna človeška glava odteka kri, dokler ne pade na pločnik zunaj, kjer se odpre, da razkrije svoje možgane. Deček zgrabi glavo in jo odnese v tovarno svinčnikov, kjer se možgani uporabljajo za izdelavo radirk.

Ponujati razlago za ta prizor se zdi skoraj spodbudno; film ves čas kljubuje razlagi, zato je Lynchu všeč. Neponovljivost identitete je ponavljajoča se tema Lynchevega dela, Henryjeva izguba glave in obraza pa pomeni, da to, kdo je ali kaj misli, ni pomembno v kontekstu filmskega sveta spolnih in reproduktivnih grozot. Da so njegovi možgani surovina, iz katere so narejeni radirki, kaže na človekovo težnjo, da noče razmišljati o svojih najbolj groznih izkušnjah, preprosto izbriše negativne misli in izkušnje iz uma.

Jakobova lestev

Jacob (Tim Robbins), titularni protagonist filma Adrian Lyne iz leta 1990 Jakobova lestev, je vietnamski veteran, ki se trudi, da bi svoje življenje skupaj preživel leta 1975 v Brooklynu, ko se spopada z vizijami in očitno nadnaravnimi srečanji izrazito demonske raznolikosti. Njegova bizarna doživetje je doživela vrhunec na potovanju po grozljivi razpadajoči bolnišnici, napolnjeni z nesrečnimi, jeznimi in pohabljenimi ljudmi, na tleh pa so se razlegali kupi odsekanih okončin. Zadržan je, ko se trudi ugotoviti, kaj se dogaja, nato pa mu zdravnik brez oči (niti očesnih vtičnic, niti!) Injicira hipodermično iglo neposredno v sredino čela.

Ni možnosti, da bi ta bolnišnica obstajala, in gotovo ni verjetno, da bi človek, rojen brez oči, lahko bil zdravnik. Kaj se torej dogaja tukaj? Ali halucinira zaradi svoje vojne travme in medicinskih poskusov, ki bi jih tam lahko izvajali? Ne ravno, ker je najpomembnejše, kar se je zgodilo z Jakobom v Vietnamu, ta, da je umrl. Svet, v katerem obstaja v celotnem filmu, morda na prvi pogled izgleda kot pekel, vendar je celo bolj zapleten. Pošasti, ki jih vidi, ne predstavljajo podzemlja, ampak predstavljajo grozote zemeljskega kraljestva, za katere se zdi, da jih ne bi pustil za seboj. Ko enkrat sprejme, da je mrtev, grozljivi posnetki popustijo in se lahko na lestvi, ki nosi njegovo ime, povzpne v nebesa.

Sijaj

Stephen Kingroman Sijaj gre za velik hotel, poln duhov, sama knjiga pa je polna zgodovin teh duhov - kdo so in zakaj preganjajo hotel Overlook. Za filmsko priredbo iz leta 1980 se je režiser Stanley Kubrick odločil zapustiti večino zgodb o izvoru duhov in se namesto tega osredotočil na vizualno grozo in psihološke učinke na družino Torrance. Od vseh nerazložljivih preganjanj v filmu je daleč najbolj nenavaden trenutek, ko se Wendy Torrance (Shelley Duvall) dvigne po nekaj stopnicah in zagleda odprta vrata po hodniku. V sobi leži moški v tuxedu, ki leži na postelji, medtem ko se nad njim nagiba figura v grotesknem živalskem kostumu. Nato mož in zver pogledata skozi vrata in zagledata Wendy, zaradi česar je v grozi zbežala.

Dvoboj v filmu ni nikoli identificiran, vendar, če navajamo Kingov roman, je jasno vedeti, da je moški v Tuxu Horace M. Derwent, nekdaj lastnik Overlook-a. V živalskem kostumu je moški po imenu Roger, ki je bil zaljubljen v Derwent. Razočarani lastnik hotela je Rogerja oblekel v pasji kostum in mu na Maskiranem balu naredil ponižujoče trike. Kostum v filmu ni videti podobno pasje (mnogi ga navajajo kot medveda), vendar je analogni romanu še vedno jasen, saj v njem ni nobenih drugih kosmičev Sijaj.

Izgubljena avtocesta

Če Eraserhead se dotakne očaranosti Davida Lyncha s prenosljivostjo identitete, njegov film iz leta 1997Izgubljena avtocesta vrti se okoli njega. Film se začne z Fredom Madisonom (Bill Pullman), ki skrbi, da je njegova žena Renee (Patricia Arquette) nezvest. Po srečanju s čudnim in zloveščim Mystery Manom ​​(Robert Blake) Fred umori Renee in je aretiran. Takrat postanejo stvari res čudne. Fred Madison se v svoji zaporni celici prelevi v povsem drugačnega moža, Petea Daytona (Balthazar Getty). Dayton ima nato svojo zgodbo, vključno z obsojeno romanco z filmsko igralko za odrasle z imenom Alice (igra jo tudi Patricia Arquette). Konec koncev Alice jasno pove Peteu, da je ne more nikoli imeti, in Pete se vrne v Freda.

Daniel Craig je rekel, da ne bo več opravljal jasomes obveznic

Zakaj se torej glavni junak sredi filma nenadoma spremeni v povsem drugačen lik, ki ga igra drugačen igralec? Medtem ko Lynch sam nikoli ne bo ničesar razložil, se zdi, da je preobrazba povezana s Fredovo negotovostjo. Fred je glasbenik srednjih let z mlajšo ženo, ki se boji, da je ne bo mogel zadovoljiti. Kot Pete je mlajši in živahnejši, mehanik, ki oddaja nevarno karizmo. Na koncu pa Pete ne sme imeti Renee / Alice več kot Fred, kar je povzročilo vrnitev v prvotno obliko. Ali je to mišljeno, da se to objektivno dogaja ali pa samo v Fredovi glavi, je odprto vprašanje, prav toliko pa se dogaja v katerem koli filmu Davida Lyncha.

Spremenjene države

Film Kena Russella iz leta 1980Spremenjene države je vsak košček tako halucinacija, kot jo pove že ime. Pod vplivom več drog (predvsem izmišljenega mehiškega goba) glavni junak Eddie Jessup (William Hurt) preživi velik del filma z nadrealističnimi vizijami, ki nato vodijo v grozljive preobrazbe. Večina teh vizij se neposredno nanaša na zaplet na načine, ki jih je enostavno razbrati - Eddiejev umirajoči oče, njegova bivša žena (Blair Brown) kot kuščar, takšne stvari - toda ena izmed najbolj spominskih podob filma ni nikoli pojasnjena. Smiselno je, da bi imel Eddie, obseden z religioznimi podobami, Kristusove slike na križu. Vprašanje je, zakaj ima ta Kristus večglavo ovnovo glavo z več rogi?

Odgovor na to sploh ni vključen v film, je pa pojasnjen v Bibliji. Ta podoba izvira neposredno iz knjige Razodetja, natančneje 5. poglavje, verz 6: „Nato sem videl Jagnjeta, ki je videti, kot da je bil ubit, in stoji v središču prestola, obkroženo s štirimi živimi bitji in starešinami. Jagnje je imelo sedem rogov in sedem oči, ki so sedem Božjih duhov, poslanih po vsej zemlji. ' Seveda, če pogledate natančno, ima bitje v filmu res sedem rogov in sedem oči. Čeprav bizarna vizija morda na prvi pogled izgleda satansko in je vsekakor zastrašujoča, je pravzaprav dobeseden prikaz podobe, ki predstavlja Kristusa na prvem mestu.

Posedovanje

Posedovanje, francoski film iz leta 1981 režiserja Andrzeja Zulawskega je menda manj grozljiv kot psihološka drama, ki se osredotoča na ločitev Ane (Isabelle Adjani) in Marka (Sam Neill). Vsaj tako bi naj bo drama o ločitvi, razen razkrije, da Anna v svoji spalnici drži pošast pipka in ima seks z njo. To samo potiska Posedovanje ne le v področje nadrealistične groze, ampak do najbolj oddaljenega roba tega žanra. Tako čuden zasuk, da dominira nad kulturnimi spomini na film.

Torej, kaj je to? Od kod je nastala in kako je Anna prišla tako prijazna do nje? Pravi odgovor je, da to ni takšen film, o katerem bi si lahko zastavili tovrstna vprašanja. Pošast pipkov ni biološko bitje, ki obstaja v objektivni resničnosti. To je fizična manifestacija Aninih spolnih želja in sramote, ki jo čuti do njih. Ko se film nadaljuje, se razvija v Markov doppelgänger, tako kot je njegovo novo ljubezensko zanimanje Helen (igra jo tudi Isabelle Adjani) Anin doppelgänger. V tem smislu je film nekoliko podoben Izgubljena avtocesta, vendar z manj avtomobili in več pikami. Bistvo pošast-štanca je v tem, kako grobo izgleda in kako moteče je videti, kako se ovija okoli Adjanijevega telesa. Vsa vprašanja o tem, kaj se dogaja, prihajajo na drugo stran odzivnosti, ki jo imate.

Pontypool

Pontypool se prilega žanru zombija, vendar ga popelje v radikalno novi smeri, zgrajeni na popolnoma edinstvenih idejah. Indijski film Brucea McDonalda iz leta 2008 govori o virusu, ki se razvija v angleškem jeziku. Določene besede so okužene in tisti, ki jih izgovorijo, tvegajo, da bodo postali brezsramni plenilci, ki ponavljajo katere koli besede in zvoke, ki jih slišijo. Glavna junaka sta radijski šok Jock Grant Mazzy (Stephen McHattie) in njegova producentka Sydney Briar (Lisa Houle), ki se potrudita, da ugotovita, kaj se dogaja v radijski postaji, ki je ne moreta zapustiti.

Do konca filma sta Grant in Sydney ugotovila, da se okužba zgodi v trenutku, ko um razume pomen okužene besede in da je edini način, da se proti njej odpravi, opustiti pomene besed in se prepričati, da pomenijo druge stvari. To vodi v končni prizor, postavljen po zaslugah, kjer se zdi, da sta Grant in Sydney nekje v Aziji. Imata kratko razpravo, toda nič, kar bi rekli, nima smisla. Kje so? Kako so pobegnili Pontypoolu? So izgubili razum?

Odgovor se skriva v opuščanju smisla. Ne gre samo za angleški jezik ki je izgubil ves pomen ob tej smrtonosni okužbi - jezik filmskega pripovedovanja je bil odvzet tudi kot pomen. Končni prizor Pontypool nima smisla, ker je pojem 'smisel' postal nevaren. To je odličen prikaz dejstva, da ni mogoče razložiti vsakega zmedenega prizora. Včasih je zmeda nujen del izkušnje gledanja filma, in najbolje je le, da se odžejate.