Najbolj badass filmski trenutki vseh časov

Avtor Nolan Moore/21. septembra 2018, 18:04 EDT

Vsi poznamo trenutek badass filma, ko ga vidimo, toda kako bi dejansko opredelili izraz 'badass'?

No, nočeš se predati, ko si premagan, pregorel in premagan. Ko so stvari napete, a ohladite; ko postane situacija strašljiva in ne zbežiš. To je, ko ti kdo stopi v obraz in te pokliče, vi pa vstanete naravnost in pokažete svetu, iz česa ste sestavljeni. V bistvu živi od besedil besedila Tom Petty's'Ne bom nazaj. ' In če lahko spuščate enokrilno linijo, medtem ko pretepate nekaj slabih fantov, je to še toliko bolje.



Gledanje negativnega junaka v akciji je vrhunec številnih filmov, v kinematografih pa je bilo polno teh epsko osupljivih prizorov, odkar je George Melies leta 1902 ubil tujega vojskovodjo Izlet na Luno. Konec koncev, ti prizori vodijo naš adrenalin, pestijo pesti in publika navija. Od dvobojev s katanami do znanstvenih fantastičnih spopadov so to najbolj zlobni filmski trenutki vseh časov.

Ripley se zelo razjezi

Nekateri sovražijo pajke, ker imajo prste in osem nog. Kače sovražijo kače, ker imajo klope in noge. Ellen Ripley sovraži Xenomorphse, ker imajo vrste in vrste klešč, impregnirajo človeška bitja in se veselijo umora čim večjega števila ljudi. Kar se tiče fobij, je ta precej zakonit.

Seveda so Ripleyji tako hudomušni kot akcijski junakiTujci, natakne svoje znanstvene fantastične čevlje in se spusti v bitko za tuje horde. Ob poti odkrije prestrašeno deklico po imenu Newt (Carrie Henn), katere starše so ujele te psiho vesoljske hrošče. Ripley v bistvu posvoji otroka in svoje življenje postavi na vrsto, da Newtu pobegne v enem kosu in brez kakršnih koli bitij, ki se plazijo po njeni notranjosti. Vendar, tako kot Ripley misli, da sta se zelo odrešila, ki bi se moral prikazati, vendar jezna kraljica Xenomorpha.



Velika je, hudo ji je, ima kup orožij in misli, da je Newt videti kot lepa mala predjed. Toda ko se kraljica poteguje za uboj, se takrat pojavi Ripley, ki nosi zunanji skeletni nakladalec. Kot nalašč za dvigovanje težkih predmetov in izganjanje smrčka pred velikimi tujci. Z vso besjo norega maminega medveda Ripley kraljici brez nezaupljivih navodil naroči: 'Spravi se od nje, b ***.' In takrat se obe dami odvržeta na najbolj epsko tekmo na svetovnem rokoborstvu, bitko, ki je Sigourneyju Weaverju zagotovila status največjega negativnega dela sci-fija.

Bruce Lee postane krvav

Kdaj Vstopite v Zmaja leta 1973 udarila v gledališča novo življenje borilnih veščin, na tisoče Američanov navdihuje za učenje bojnih slogov, kot sta karate in taekwondo. Konec koncev je Leeja nemogoče gledati vrtenje teh nunc in ne pomislite sebi: 'Rad bi bil takšen.' Če pa hočeš, da se Bruce Lee vidi na najboljši in najbolj krvavi način, moraš paziti Vstopite v Zmajaje vrhunski kickfest med Leejem in čednim gospodom Hanom (Shih Kien).

Med vsemi akcijskimi prizori oz. Vstopite v Zmaja se vrti okoli mojstra kung fuja (Lee), ki se skrivno poda v tekmovanje v borilnih veščinah, da bi zrušil zloglasnega lorda z mamili, prej omenjenega Han. Sčasoma se oba zapleteta v dvoboj do smrti, in Lee brez rokavov se je zavihtel proti kriminalističnemu šefu in njegovi smrtonosni roki z nožem. Lee absolutno opustoši Hana z živalskimi hrupi in streli, vendar hudobni človek ni preveč tresen, ko gre za rezanje našega junaka. V enem trenutku dva počasi skočita skozi zrak in Han zadane grd udarec, pri čemer se Leejevim trebuščkom pustijo trije divji rezi.



Toda to samo razjezi Brucea Leeja.

V končni potezi IDGAF, Lee sega do trebuha, s prstom požene rano in nato liže svojo kri. In ves čas bulji naravnost v Han. Da bi bilo jasno, je moški zakrit v krvavih plinih, preizkuša svoj lastni hemoglobin in nikoli ne prekine očesnega stika. Seveda se lahko, če se želite, skrijete v dvorano z ogledali, toda ko vržete svoj najboljši strel in je fant prva reakcija, da jedo sam, no, najbrž bi svojo eno dobro roko spustili v zrak in se predali tam.

Rambo določa zakon

John Rambo nikogar ni poškodoval. Ta veterinar v Vietnamu, ki ga igra Sylvester Stallone, je hotel samo obiskati svojega starega prijatelja iz vojske in si nato pojesti nekaj. Namesto tega odkrije, da je njegov prijatelj umrl za rakom (vljudnost agenta Orangea), nato pa ga odpelje iz mesta ultraagresivni šerif Teasle (Brian Dennehy). Ko se Rambo odloči, da je končal z naročili nasilnežev z značkami, ga vržejo za rešetke in zlorabljajo policaji ... dokler se ne zatakne PTSP.



osamljeni volk in mladič manga

Takrat Rambo morfiji iz tihega potapljača v enočlansko vojsko, ki je izstrelil iz zapora in ga visoko zapeljal v gozd. Neumno Teasle zbeži svoje goonce in se napoti v gozd, upajoč, da bo ujel ali ubil pobeglega konjušarja. Seveda je Rambo zelena beretka. Dajte temu fantu nož in nekaj ostrih palic, ti namestniki pa ne bodo imeli priložnosti. Z strelo, ki utripa nad glavo, se Rambo premika kot mačka iz džungle, skače z dreves, se zaletava v sence in onesposoblja grozeče policaje, enega za drugim.

Nazadnje, potem ko potegne poslance, Rambo usmeri pozornost na Teasleja, tako da skoči iz krtače, ga pripne na drevo in pokaže zakon v enem od najbolj odmevnih monologov v kinu. 'Lahko bi jih vse pobil,' zamrmra Rambo. 'Lahko bi te ubil. V mestu si zakon. Tukaj sem jaz. Ne pritiskajte. Ne pritiskajte, ali pa vam bom vojno, v katero ne boste verjeli. ' Potem, ko je šerifu svetoval, naj vse skupaj spusti, Rambo izgine nazaj v gozd. Res je, Teasle ni ravno primeren za nasvete in se še naprej trudi, ampak kot Prva kri naprej, John Rambo samo še močneje pritisne nazaj.



Zelo težko se trudim biti pastir

Če bi koga prosili, da izbere najbolj prizor za badass Celulozna fikcija, verjetno bi opozorili na širokokrvnega Julesa Winnfielda (Samuel L. Jackson), ki je citiral Ezekiela 25:17, preden je v glavo udaril ubogega Bretta. Priznali bomo, Jackson je v tem prizoru popolnoma srdit. To je eden največjih trenutkov njegove impresivne kariere. Tu pa je problem. Jules je pogodbeni morilec, ki nasilno umori prestrašenega otroka zaradi kraje aktovke. Na prvi pogled morda zdi se badass, ampak res je samo slabo.

Namesto tega najbolj epski prizor v Celulozna fikcija pride, ko Jules po krvavem in teološko zmedenem jutru poje zajtrk. Takrat prečka poti z Bučkami (Tim Roth) in Honey Bunny (Amanda Plummer), nesojenim kriminalnim parom, ki ropa prav tamkajšnjo večerjo, kjer Jules uživa v muffinu. Kakor koli drug dan bi Jules priklopil ta dva poraženca in se mirno odpravil stran, še posebej, kadar mu Buča zahteva, da mu izroči aktovko Marsellusa Wallacea. Toda po izkušnji a dobronamerni čudež, Jules začenja dvomiti v svoje začarano poslovanje.

Če priznamo, Jules preprosto ne more odpovedati Marsellusovega premoženja, ampak namesto da bi odprl ogenj, Jules nekaj pregovori v prestrašenem paru, medtem ko razjasni, zakaj je Bog prizanesel njegovemu življenju ... vse med tem, ko je bil sredi mehiškega odpora. Ob ponovnem obisku svojega najljubšega biblijskega odlomka Jules spozna, da je 'tiranija hudobnih ljudi', toda zahvaljujoč božanskemu posredovanju nenadoma 'resnično poskuša biti pastir.' V tem neverjetno napetem desetminutnem zaporedju skoraj vsi najdejo odrešitev - Jules obrne nov list in Pumpkin in Honey Bunny daje drugi strel v življenju. In prav ta milost pod pritiskom naredi Julesovo spreobrnitev eden najbolj zlobnih trenutkov v katerem koli Quentin Tarantino film.

Za Harmonico vedno pripeljite konja

Ko gre za oblikovanje posnetkov z badasom, ni režiserja, ki je bolj spreten kot Sergio Leone. Z njim se povežite s Charlesom Bronsonom, eno od akcijskih skupin akcijskih kinematografov, in dobili boste recept za nekaj resno osupljivih trenutkov. In oba ne zapravljata časa, da bi ustanovila poverilna pisma o Bronsonu Nekoč na zahodu.

V redu ... to ni povsem res. Otvoritveni prizor traja več kot deset minut, ko smo se na železniški postaji sredi nikogar predstavili trije mastni odseki. Čakajo, da nekoga srečajo pri naslednjem vlaku in mu nameravajo podariti nekaj svinčenih daril. Da je nekdo puško Harmonica (Bronson), in ko se vlak odpelje, stoji tam z istoimenskim instrumentom v roki, ki igra neko glasno žalujočo glasbo. To je pesem, ki jo lahko slišite, preden se bo pištola spustila.

Harmonica sprva misli, da ga bo trio pripeljal do skrivnostnega moškega iz njegove preteklosti, toda ko opazi, da so pripeljali le tri konje, se zaveda, da mu ti ne ponujajo velike turneje. 'Videti je, da smo sramežljivi za enega konja,' se šali hudobnik, toda smeh umre, ko Harmonica počasi zmaje z glavo in reče: 'Ne, dva ste prinesli preveč.' Sledi epičen širok strel štirih moških, ki so obrnjeni navzven, in takrat pištole izstopijo, trupla pa se spustijo. Seveda potrebujete več kot naboj, da zaustavite Charlesa Bronsona, in medtem ko ima grdo luknjo v rami, se Harmonica pobere in se odpravi v prerijo, brcajoč iz operskega magnuma opusa Sergia Leoneja.

Nevesta pride pobirati

To je zelo mogoče Kill Bill (štejemo Vol. 1 in Vol. 2 kot en film) je najbolj badass film kadarkoli narejen. Ta krvava afera, v kateri je Uma Thurman glavna vloga rumeno oblečenega filma, sledi maščevalnemu Beatrixu Kiddu (nevesta), ko se seka po svetu in lovi morilce - svoje nekdanje sodelavce in bivše ljubimce - ki so ji storili narobe. In brez dvoma najboljši trenutek filma nastopi, ko nevesta odleti na Japonsko in se odpravi proti O-Renu Ishii (Lucy Liu) in njeni tolpi morilcev yakuze.

Razplet pri Hiši modrih listov je samo naravnost nora Tarantinova. Nevesta se bori s psihopatsko šolarko, ona gre Bruce Lee na skupino zamaskirani mečevalci, in ko se barvna shema prehaja iz črno-bele na črno-modro, ona zasuče vsak ud, ki ji stopi na pot. Toda najbolj zloben trenutek v celotnem filmu nastopi po tem, ko nevesta porazi voditelja Norih 88. S skoraj vsakim sovražnikom pobegne, nevesta stoji na nadstropju, nadzira svoje nadrejeno delo in vidi, da je dobro. Potem, katana v roki, v japonščini izda razglabljajoče kosti: 'Tisti, ki imate srečo, da še vedno živijo, jih vzemite s seboj! Vendar pa pustite okončine, ki ste jih izgubili. Zdaj mi pripadajo. '

Ko nevesta zahteva vaše telesne dele, ne morete veliko postoriti, razen stokati. In če ste dovolj naporni, da zapustite sobo z več nogami, kot ste hodili, si jih vseeno zaslužite, da jih imate.

Nick Frost to mesto resnično sovraži

Andy Knightley (Nick Frost) ni srečen človek, a daje vse od sebe, da ostane miren. Prijatelj alkoholika iz srednje šole ga vleče po gostilni, ko se plazi po njihovem rojstnem kraju in v bistvu gre vse narobe. Njegov prijatelj nenehno laže, tam je nerešena drama z njegovim neupravičenim prijateljem, povrhu vsega pa Andy ne pije, zaradi česar je polaganje puba nekoliko problematično.

In, o ja, vsi v mestu so se vesoljci spremenili v robote.

kenny pek mrtev

Režija Edgar Wright, Konec sveta se v lestvici znanstvene fantastike levo zavije v Knightley in njegove prijatelje, ki jih v kopalnici v gostilni napadejo androidi. Frost bomo videli, kako izvaja nekaj rokoborskih potez v slogu WWE, vendar se človek resnično prikrade na Čebelnjak. Knightley je naročil, da se preda robo-vojski, odpre pulover (prizorišče je postavljeno prej v filmu), zgrabi par barov in začne usmerjati moč Sammo Hung-a.

Potem ko je vsem sporočil, koliko je sovraži to mesto, Knightley uniči vsakega androida na svoji poti, mu odtrga glave, se uleže v lobanje in izstreli dude po sobi. On je dvosmerna lomljiva žoga, ki zdrobi vsak stroj na svoji poti. Medtem ko na splošno povezujemo akcijske zvezde z raztrganimi bodibilderji, Frost-jev velik zlom dokazuje, da imaš lahko trebuh in si še vedno zloben.

Zadnjo dobro bitko, ki jo bom kdaj poznal

Režija Joe Carnahan, Sivi je en brutalno nihilistični film, kjer skupina naftnih vrtalnikov strmoglavi kopje v aljaških gozdovih in se znajde v lovu nekaterih zelo lačnih volkov. To je dobeseden scenarij pojesti ali pojesti, ki prisili Johna Ottwaya (Liam Neeson), da se težko odloči: boriti se in preživeti.

Glej, ko se prvič srečamo z Ottwayem, razmišlja o tem, da bi mu dal metko v možgane. Takrat tega še ne vemo, toda Ottway je pred kratkim ženo izgubil zaradi raka, zdaj pa želi samo obupati. Za ponovno prebujanje svojih nagonov preživetja je potrebna letalska nesreča in kup morskih očk. In ko je življenje preživel lov na volkove, je Ottway najbolje opremljen v skupini, da bi bil iz te ledene luknje živ.

In res je, Ottway je zadnji človek, ki stoji, toda na koncu filma se spotakne naravnost v volkov volk. Ottway kanal obkrožen z zverinami zveri prilepi koščke stekla v eno pest in v drugi drži nož. Ko se alfa samček pripelje, pripravljen na boj, se Ottway umesti s citatom preproste pesmi, ki jo je napisal njegov oče: „Še enkrat v boj. V zadnjo dobro bitko bom kdaj vedel. Na ta dan živite in umrite. Živi in ​​umri na ta dan. '

To je preprosta mantra, tista, ki Ottwaya spodbuja, naj poskusi in zmaga v neusahljivem boju. In čeprav nikoli ne vidimo dejanskega obračuna, je prizor Liama ​​Neesona, ki stoji tam v snegu, recitiral poezijo in ponovno odkril svojo voljo do življenja, ko se pripravlja na boj proti najslabšemu volkodlaku na planetu, je učbeniška definicija, kako izgleda badass.

Zadnje stališče Luke Skywalkerja

Ali verjamete Zadnji Jedi je največji Vojna zvezd film ali mislimo, da gre za najslabši film, kar je bil kdajkoli narejen, vsi se lahko strinjamo, da je Luke Skywalker (Mark Hamill) izpadel zlobno. Potem ko se je leta skrival na odročnem planetu, Luka končno dobi frizuro, pobere svoj svetlobni sabl in se pokaže na Craitu, pripravljen navdihniti nekaj upanja. In upanje je obupno potrebno na planetu rdeče soli.

Uporniške sile so v glavnem prehitele, nekaj preživelih je pobegnilo v upanju na čudež. V bistvu je celoten prvi red pred njihovimi vrati. Imajo ogromne ladje in velikanske sprehajalce, ki vse nosijo največje laserske topove v galaksiji. In videti je, da bodo razstrelili odpornost proti bitovom ... dokler stari Luka ne stopi iz sence. Posnetek osamljenega Luke Skywalkerja, ki se sooči z vsemogočno močjo prvega reda, je ena največjih podob v Vojna zvezd zgodovino. In potem, ko Kylo Ren (Adam Driver) sprosti vso svojo moč, Luke le mirno odtrga prah z rame, kot da stotin laserskih eksplozij ni nič hudega.

film škrlatne čarovnice

Če je Luka, je le projekcija. Pravi Jedi je spet na Ahch-To, ki svojo zavest projicira milj in milj čez zvezde. Toda ta zadnji preplet naredi prizor še bolj zloben. Luka ve, da ga bo Sila, ki je načrtovala tako daleč, ubila, a vseeno je postavil svoje življenje na črto, ker naj bi to počeli Jedi. To je morda najbolj pogumno dejanje katerega koli Vojna zvezd lik - in odličen opomnik, da je bil Luka kljub svojim napakam največji junak serije.

Samurajev razplet

Režija: Akira Kurosawa, Sedem samurajev je en prizor badasa za drugim. Tam je reševanje glave ob britju Kambei Shimada in Kikuchiyo je zadnja postojanka v dežju, vendar nobeden od teh trenutkov ne more biti katana do Kyūzōjevega samurajskega izpada. Igra ga Seiji Miyaguchi, Kyūzō je mojster mečevalcev in vrhunski zen bojevnik. Ta ronin ne govori dosti; namesto tega pusti, da mu rezilo govori, da govori. Mogoče se mu zdi krotka in blaga, vendar ga potisnite predaleč in narezali se boste kot suši.

To je nekaj, kar en sam drzni samuraj ugotovi na težaven način. Ko se prvič srečamo s Kyūzōjem, je zapletel v dvoboj z vročo glavo. Oba se srečata sredi polja in se medsebojno kosata z bokkeni (leseni meči), neobveščenemu opazovalcu pa je videti kot žreb. In o tem misli tudi glasno piko, toda Kyūzō mu v resnici daje vedeti, da bi tip, če bi uporabljali jeklo, poučeval meče v tisti veliki veliki šoli kendo na nebu.

Seveda se g. Opinionated poškoduje in izzove Kyūzōja v pravi dvoboj. Utrujeni samuraji se poskušajo umakniti, a ko fant potegne svoj meč, Kyūzō ne bo popustil. To samo ni bushido, srček. Torej dva koraka nazaj na polje, kotgasilci ob poldnevu. Glasno ustje se sprosti od joka in naboja pri Kyūzō ... preden spusti mrtvega v počasnem gibanju. Meč v roki, Kyūzō samo stoji tam, naravnost obrnjen in hladen po kamnu. Ne bo zadovoljen, če bi svojega nasprotnika spravil v umazanijo, a ko prideš k kralju katane, je najbolje, da ne zgrešiš.