Vsak film Sam Raimi se je uvrstil najslabši med najboljše

Avtor Patrick Phillips/27. februar 2020 10:41 po EDT/Posodobljeno: 27. februarja 2020 13:43 EDT

V filmih je v takšni ali drugačni obliki sodeloval skoraj pet desetletij. In čeprav je skozi leta prinesel peščico dobrovernih uspešnic, ga mnogi v Hollywoodu in po njem še vedno vidijo kot zunanjega sodelavca. Še vedno pa za določen nabor žanrsko lahkih cineastov ime Sam Raimi nosi toliko spoštovanja kot Scorsese, Fellini oz. Spielberg.

Resnici na ljubo, oboževalci grozljivk po vsem svetu bi najbrž hitro zahtevali Sama Raimija kot Scorseseja splav. Že en pogled na filme, naštete v Raimijevem opusu s krvjo, bi bil dovolj za potrditev. Toda tisti, ki so se rodili, so priča utrujenosti, pohujšanju in zlobnim moxiejem, ki so na ogled v teh filmih, vedo resnico o Samu Raimiju.



In resnica je, da je Sam Raimi strasten, divje iznajdljiv filmski ustvarjalec, ki ima edinstveno umetniško vizijo - ki pogosto vključuje grobo zlorabo električnih orodij, vrtoglave zveze v krvi in ​​gorah in ravno dovolj taborišča, da se stvari ne držijo zračne. Preprosto povedano, nihče ne počne žanrske fikcije tako kot Sam Raimi. Tukaj je naša uradna razvrstitev vsakega od njegovih filmov od najhujšega do najboljšega.

Oz Veliki in Močni je premajhna fantazija

Številni ljudje so podvomili v logiko, da je Disney pripravil nadaljevanje njihove animirane mojstrovine Alica v čudežni deželileta 2010. Še bolj zmedeno je bila studijska nenavadna odločitev, da novemu filmu sploh ne podeli svežega naslova. Kljub temu so se strahovi omilili, ko so najeli Tima Burtona, da film oživi. Medtemkritični odziv na Burtonove Alica v čudežni deželi mešali v najboljšem primeru, film še vednoprebil oviro v višini milijarde dolarjev na svetovnih blagajnah.

Komaj je bilo presenečenje, ko je Disney poskušal na srečo pritisniti na 'nepričakovano nadaljevanje ikoničnega filma'. Drugi podvig studia v tem kraljestvu se je zgodil s pregovorom fantazijskega epa Čarovnik iz Oza. Všeč Alice, Disney je šel po nekonvencionalni poti, ko je napolnil režiserski stol, pripeljal Sama Raimija na krov Oz Veliki in Močni na zaslon.



Za razliko od Burtona se je Raimi močno boril, da je svoj zunanji slog preusmeril v trdnejši Disneyjev kalup. Navsezadnje je posnel film, ki je bil od bleščečih vizualnih vsebin in hudičevih fantovskih letov - od otvoritvenega posnetka do zadnjega časa povsem brez življenja. Na žalost so ti posnetki narazen v 130 minutah in vsak trenutek vmes je našel Raimi, ki zapravlja215 milijonov dolarjev proračuna, Talenti igralcev v glavnem času, kot so Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis in James Franco, ter čas večine gledalcev, ki so kupili vstopnico zaMogočni Oz.

Crimewave je morda razlog za najbolj spregledan film Sama Raimija

Potem ko si je priboril revije za svoj neproračunski celovečerni prvenec Zlobni mrtvi Leta 1981 se je Sam Raimi znašel v paru z glavnim hollywoodskim studijem Columbia Pictures za nadaljevanje. Prav tako se je znašel, ko dela z večmilijonskim proračunom in je oblikoval scenarij z nekaj šovbiznisa po imenih Joela in Ethana Coena. Ja, da Joel in Ethan Coen - brata Coen, isti duet, katerega mojstrski prvenec iz leta 1984 Kri preprostonaj bi jim nazdravil nazdravi svet indie filma.

najsmrtonosnejši ulov 2017

Zaradi vsega tega, ko se je na krovu skrival talent, bi lahko nastali film iz leta 1985 resnično osupnil Crimewave. Dejstvo je, da Raimi prvi korak k ustvarjanju v studiu ni šel posebej dobro, z režiserjemv bistvu odrekanje Crimewave v celoti medtem ko je bil še v postprodukciji. Če ste videli gledališko različico filma Crimewave, zakaj ni težko razumeti, zakaj.



Ja, Crimewave je malo nereda. Če pa ste med tistimi, ki so ujeli Crimewave na televiziji pozne noči ali prek vaše lokalne videoteke v 80. ali 90. letih veste, da gre za nered na čudovito maničen način, ki draži klasično norišnico Raimija in skozi vse cveti nekaj vintage bratov Coen. Čeprav se je Raimi odpovedal projektu,Crimewave je postala taborniška klasika s predanim kultom, ki mu sledi skozi leta - četudi ostaja eden Raimijevih najmanj kohezivnih filmov.

Spider-Man 3 je dokazal, da večje ni vedno boljše

V znamenju Sama Raimija Crimewave debakla, režiser se je pametno vrnil k svojim splatrifičnim koreninam in v tem času predstavil vrhunsko mojstrovino. Sam Raimi se je počutil več kot naslednje desetletje in se naučil delati v hollywoodskem stroju tako, da je naredil niz uspehov z nizkim do srednjim proračunom, kjer je lahko privoščil svoj off-kilter slog.

Raimijeva potrpežljivost je bila nagrajena leta 2000, ko ga je Sony Pictures najel za režijo velike proračunske adaptacije Marka Comicsa Spider-Man. Raimi Raimi je odgovoril s trkanjemČlovek-pajek izven parka in se celo prevrnil s svojim skoraj brezhibnim nadaljevanjem iz leta 2004 Spider-Man 2. Želel si je zacementirati svojo zapuščino superjunaka, tako da je uspešno omejil Človek-pajek trilogije leta 2007, je bilo malo razloga za razmišljanje RaimijeveSpider-Man 3 bi naredil karkoli drugega kot to.

Usmerjanje v proizvodnjo,Spider-Man 3 videz filmskega pekla se je nagnil k zagotavljanju večjih in boljših ukrepov kot dva predhodna prizadevanja skupaj. Ko se je film končno znašel v gledališčih, se je izkazal kot prenapolnjen, prekuhan in v celoti podložen nered, ki ostaja boleč opomnik, da večje ni vedno boljše. Čepravmnenja o Spider-Man 3 so se zmehčali v letih od izida,Sam Raimi očitno še vedno ima nekaj močnih osebnih občutkov glede projekta, in ne moremo si pomagati, če ne bi prišli v poštev - pa čeprav zaradi emo Peter Parker.

Kajti Love of the Game je ljubezen iskal na vseh napačnih mestih

Potem ko se je v 80. letih uveljavil za žanrskega guruja, je Sam Raimi večino devetdesetih držal tečaj. Ko pa se je desetletje bližalo koncu, se je lotil par projektov, ki so bili več kot malo zunaj njegovega območja udobja krvi in ​​črevesja. Medtem ko so leta 1998 Preprost načrtRaimi je našel v vrhunski formi, njegov naslednji projekt je pustil želeno še več.

To ne pomeni, da je drama bejzbola pod vodstvom Kevina Costnerja Za ljubezen do igre ni brez zaslug. Ravno nasprotno: Raimi se presenetljivo dobro ukvarja s filmsko dramo na terenu - osredotočen na starajoči se igralec velike lige (Costner), nepričakovano zapleten v igranje popolne igre. Ne, vprašanja, ki jih je imel Raimi v filmu, so očitno izven polja - kar vključuje, da omenjeni vrč podoživlja neuspešno romantiko v igri prek flashback-a.

Da, ta pripovedni pristop je prav tako pristen in klišejski, kot se sliši. Prav tako nikoli ne omogoči, da se usedeš v akcijo, na igrišče ali izven. Bolj problematično je, da je Raimi imel resne težave pri romantični strani zgodbe - čeprav mu ni pomagalo nesporno pomanjkanje kemije med Costnerjem in soigralko Kelly Preston. Raimi je našel romantično žrebanje s Petrom Parkerjem in Mary Jane Watson leta kasneje, vendarZa ljubezen do igreprimanjkuje potrebne čustvene resonance. Film kot tak igra polovico spodobne športne drame in polovico res slabe milnice.

Hitri in mrtvi je kultna klasika, vredna takšne obsedenosti

Eden od Sam Raimi je bolj presenetljivo žanrskih odhodov je prišel leta 1995, ko je stopil v zahodni sfero v gore rific-pištolo dviganja opusa Hitro in mrtvo. Postavljeno v izmišljeno mesto Otkupitev okoli leta 1881, Hitro in mrtvo sledi ženski roki z imenom Lady (Sharon Stone), ki se znajde ukoreninjena v tekmovanju za hitro ali žrebanje v življenju ali smrti, ki ga organizira neusmiljeno izobčenko (veliki Gene Hackman). Tisto, kar Raimi plete iz tistega ne povsem klasičnega zahodnega motiva, so bolj ali manj feministični špageti zahodni svet, ki jih svet nikoli ni vedel, da je treba.

Da bi bilo jasno, bi bilo treba poudariti besedo 'špageti', ko govorimo o Raimijevi divji zahodni slaščičarni. In to poimenovanje bi vam moralo to povedati Hitro in mrtvo ni nič, če ne klasični koktajl Raimi, natrpan z namigljivimi enojnimi vložki, naključnimi (in ne tako naključnimi) nasilnimi dejanji in dovolj hripavimi gorami Quentin Tarantino ljubosumen Odlikuje ga tudi zvezdna dela Leonarda DiCaprija z dojenčkom in takrat še neznanega Russela Croweja.

Na žalost Hitro in mrtvogre v končnem dejanju več kot malo čez morje in pristanek ne drži povsem. Kar pa je filmu morda všeč skladna kakovost, v slogu in duhu več kot nadoknadi. Od vseh filmov, ki so bili navdušeni nad življenjepisom Sama Raimija, je ta, ki si ga zasluži, da ga bo ponovno odkril kinematografski svet - pa čeprav prek polnočnih projekcij.

Spider-Man je postavil supergero kino zakonito že veliko pred MCU

Kljub temu, kar pravijo nekateri legendarni avtorji, so filmi o superjunakih prav tako del kinematografske kulture kot pop kultura. To pa v zgodnjih 2000-ih letih ni bilo tako, ko niti prilagoditev na velikem platnu ene najbolj prepoznavnih figur v kulturi stripa ni bila zagotovilo za uspeh v blagajni.

Še vedno pa je Sony Pictures v novo tisočletje napolnil z odmevno produkcijo Marvel'sČlovek-pajek z drznim občutkom za bravuro - ki se je še bolj opredelil, ko so najeli Sama Raimija za vodenje projekta. Človek-pajek navsezadnje je bil največji film, ki ga je Raimi kdajkoli sodeloval, in ker je Sony toliko uspel, da je najel razmeroma nepreizkušenega žanrskega filmskega ustvarjalca, da je vodil projekt, je bila nekakšna hollywoodska igra, da bi jih vse končala.

Na srečo se je Sam Raimi lotil naloge in mu priskrbel zapeljiv, divje zabaven delček kina superjunaka, ki je bil skladen tako s področjem Marvel Comicsa kot z Raimijevo lastno zunanjo estetiko. Usidrana z igralsko zasedbo nadarjenih mladih igralcev (tudi Tobey Maguire, Kirsten Dunst in James Franco), je Raimi utemeljil svoje Človek-pajek z zvezdniško preizkušenimi zvezdami, kot je Rosemary Harris, J.K. Simmons, Cliff Roberston in Willem Dafoe. Dodajte scenariju o polomu Davida Koeppa nekaj nepozabnih scenografij in poljubček navzgor navzdol in dobili ste film o superjunakih, ki je legitimiral formo in v bistvu postavil temelje MCU nekaj let pozneje.

Darkman je zgodba o superjunakih, ki si jo je svet zaslužil leta 1990

Seveda, Človek-pajek je bil daleč od prvega koraka Sama Raimija v kino superjunaka. Režiser se je v žanru pravzaprav zapletel že več kot desetletje prej, in se seznanil s težavami pri pridobivanju gledaliških pravic na znani stripovski lastnini in se namesto tega odločil za ustvarjanje svojega.

Kar zadeva supergero slaščičarno gonzo iz leta 1990 Darkman, le malo bi si upalo trditi, da projekt ni tako izvirna afera Sam Raimi. Do tega trenutka Darkman - kije pravzaprav temeljila na kratki zgodbi, ki jo je napisal Raimi, režiser pa jo je prilagodil skupaj z bratom Ivanom - je tako prepojena z Raimijevim gotskim vizualnim estetikom, hiper-stiliziranim nasiljem in namigljivim taborom, da bi mnogi rekli Darkman je najbolj neusmiljen film Sam Raimija, ki ga je Raimi kdaj posnel.

In ja, to je absolutna eksplozija od zvezde do konca - a tako nenavadno afero, da si je skorajda nemogoče predstavljati, da je večji studio dejansko podprl že leta 1989. Toda tudi če filmu manjka določen studijski lak, je Raimi poskrbel, da boste videli vse dime tega proračuna na zaslonu. Rezultat tega je veselo razburjen, skoraj anti-superherojski flick, ki ostaja ljubitelj navijačev med Raimijevimi bhakte desetletja po izpustitvi. Darkman presenetljivo ubil v blagajni, v svetovnem merilu znaša skoraj 50 milijonov dolarjev, ki je zagovarjal najverjetnejše superšportne franšize in dokazoval, da je Liam Neeson imel igralce z zvezdicami veliko preden je HollywoodVzeti resno za takšno krmo.

Zlobni mrtvci so več kot vredni svojega ikoničnega statusa

Nekateri filmski ustvarjalci se dolgo trudijo s podvigi na velikih platnih, preden izoblikujejo svoj kinematografski slog. Drugi prihajajo na prizorišče s tako popolnoma razvitim slogom, da se zdi, da že dolgo obstajajo. Sam Raimi je zagotovo zadnji razred, njegov celovečerni prvenec iz leta 1981 pa je Zlobni mrtvije močan opomin na dejstvo.

To je tudi eden najbolj izvirnih, divje domačih neproračunskih grozljivk, kar jih je kdajkoli posnetih, Raimi pa je zakulisno prispeval prispevke Zlobni mrtvi zvezdnik Bruce Campbell, njegova brata Ivan in Ted ter peščica tesnih prijateljev. Proizvedeno za poročanih 350.000 dolarjev in posnetih več mesecev (med tekočimi prizadevanji za zbiranje sredstev), Zlobni mrtvi je v gledališča prišla leta 1981 in na šok mnogih postala kultna senzacija, ki je bila prikazana na filmskem festivalu v Cannesu in je bilav celoti podprl legendarni maestro grozljivk Stephen King.

Če spadate med Zlobni mrtvi navdušenci, veste, da se Kingove trditve o filmu izkažejo na mestu. Tudi brez dvoma veste, da je to povsem čudno Zlobni mrtvi je bil dejansko ustvarjen ob tako majhnem proračunu in gledanje Raimijevega čudaško brutalnega prvenca je tako blizu religiozni izkušnji, kot jo žanrski puristi lahko pričakujejo. In če ste ljubitelj žanra, ki ga nekako še ni videl, prosim, razumejte, da ne glede na to, koliko filmov o divjih ritkih in grozljivkah ste videli, še nikoli niste videli nič takega Zlobni mrtvi.

Army of Darkness je vse dobro v filmih Evil Dead, nabranih do 11

Zdaj, če ste že videli Sama Raimija Zlobni mrtvi, skoraj zagotovo ste si vzeli čas za sledenje njegovih nadaljevanj Zlobni mrtvi IIin Vojska teme. In če je tako, no, verjetno vam ne bi smeli povedati, kako zelo nore 1992 so Vojska teme res je. Toda za neuveščene je noro resnično edini način za razvrstitev RaimijevihVojska teme.In prosim, razumejte, mislimo, da bi se lahko z neizmerno naklonjenostjo pokazal strahopetni brat ali stric, ki kategorično noče upoštevati družbenih norm.

Brez napake, Vojska teme je film, ki kategorično noče biti kategoriziran. Nastavite takoj po Zlobni mrtvi II, film najde junaka Raimijevih dveh prej Mrtev utripi (Bruce Campbell's Ash) so ga prepeljali do 1300-ih, kjer nadaljuje (z roko v roki), da vodi srednjeveško vas proti vojski neumnih bitij, medtem ko obupno išče pot domov. Kar izhaja iz te nezaslišane postavitve, je srednjeveška farsa onkraj domišljije, tista, ki se toliko ujame v dvomljivem, šaljivem humorju, kolikor gre za neprijetne gore in klasične grozljive trope, vse v obsegu zgodovinskega epa. Vojska temeprav tako ugotovi, da Raimi izkorišča svojo ljubezen do zlorabe električnih orodij za krepitev novih višin in podaja popolno franšizo, ki je primerna za višino, bližajoč se svetu groze, ki ga nikoli ni videl.

Spider-Man 2 je drugi najboljši film Spider-Man doslej

Nekaj ​​več kot desetletje po tem Vojska teme je služil kot prelivanje krvi na indie torti Zlobni mrtvi Trilogija, Sam Raimi bi režiral srednji film v blockbusterju Človek-pajek franšiza, zaradi katere je postal znan. Kot se zgodi, srednji Raimijev film Človek-pajek saga je bila vsakokrat tako impresivna kot šoker pred njo Vojska teme, čeprav iz dramatično različnih razlogov.

konec noči

Najprej in predvsem, Spider-Man 2Raimi je z lahkoto premagal originalni Spideyjev utrip tako v obsegu kot v pripovedni ambiciji. To je storila tako, da graciozno nadgradi Človek-pajektrdna podlaga,in nadalje oblikoval film o superjunaku, ki je bil videti izven super-junaške junake in je našel nekaj veliko bolj človeškega. Seveda kot vsako nadaljevanje franšize o superjunakih, Spider-Man 2 ima tudi veliko koristi od tega, da ne bi smeli posredovati zgodbe o izvoru. Ne glede na izvorne okove, Raimi namesto tega oblikuje stilsko, presenetljivo utemeljeno zgodbo o superjunakih, ki odkrito priznava, da bi bilo junaku verjetno boljše, če sploh ne bi bil tak.

Nežno srce človeštvaSpider-Man 2je zasidran z najboljšimi serijami, ki sta jih naredila Tobey Maguire in Kirsten Dunst kot večna obsojena ljubimca Peter Parker in Mary Jane Watson. Ampak kje Spider-Man 2 res blesti v upodobitvi svojega tragičnega zlikovca Zdravnik Otto Octavius. In kaj lahko rečemo o srhljivem preobratu Alfreda Moline kot Doc Ock - le da je bil tako dober, da drugi igralec verjetno ne bo razmišljal o spopadanju z vlogo v prihodnjih letih?

Povlecite me v pekel je bila dobrodošla vrnitev k ustvarjanju mojstra žanra

Sam Raimi se je vedno znova vrnil k svojim grozljijskim koreninam zaradi okvar na velikem zaslonu. Ta trend pa je pripeljal do nekaterih njegovih boljših žanrskih koktajlov. In kar zadeva Raimijeve krvave odbojne filme, Zvleči me v pekel je eno za stoletja.

Raimi skoraj ni režiral Zvleči me v pekel, ki je režiserski stol najprej ponudil drugemu žanrskemu geniju v Edgarju Wrightu (Shaun mrtvih, Otroški voznik). V Wright lastne besede, Zvleči me v pekelje bil 'tako očitno film Sam Raimi', da je Raimija spodbudil, da ga je sam režiral. Raimi se je na koncu popustil in se vkrcal Zvleči me v pekel na velik zaslon in prinesel enega najboljših, najčistejših utrinkov grozljivk v zadnjih nekaj desetletjih.

To je tudi ena izmed bolj socialno ozaveščenih ponudb v katalogu Sama Raimija, saj je njegova zgodba o ambiciozni posojilni uslužbenki (Alison Lohman) izključevala na videz nemočno starko (Lorna Raver), ki je zazvenela v času stanovanjske krize. Seveda se stara ženska maščuje tako, da je na bankirja vrgla nepremagljivo prekletstvo, ki jo bo poslalo veste kam. Poganjajo ga natančno izvedeni skoki plašijo, scenarij, ki točno ve, kdaj se smejati in kdaj trepetati v strahu, in nenasitna žeja po gore, Zvleči me v pekel nedvomno je vrsta drznih čudnih predstav, ki jih je Sam Raimi rodil.

The Gift je gotski diamant z majhnim mestecem Južni zasuk

Ko je govoril o odmevnih filmih Sama Raimija, je bilo njegovo manjše mojstrsko delo Za ljubezen do igre je še ena zlobna, čiščenje nepca. Naslov preprosto Darilo, Raimijev južnogotski hladilnik je napisal Billy Bob Thornton in navdihnil ga je iz resničnih zgodb iz dogodivščin Thornton-ove matere kot jasnovidca.

Čeprav menda v njenem življenju ni navdihnil noben posamezen dogodek, Darilo po iskanju Annie Wilson (Cate Blanchett stoji za Thorntonovo mamo) je vpletena v lokalno tragedijo, potem ko je bila posvetovana, da bi pomagala najti pogrešano žensko. Kmalu jo mučijo grozljive vizije ženske usode, ki se jih večina izkaže za šokantno natančne. Po tistem grozljivem odkritju se lahko zgodi majhen biser bradice, ki je napolnjen z več zasuki in zavoji kot gorski prelaz, ko Annie poskuša ugotoviti, kdo od meščanov je storil hudomušno početje.

Niti sanjalo se nam ne bi, da bi pokvarili nobene zasuke za tiste, ki jih še niste videli Darilo. Gledanje zahtevnega in presenetljivo zadržanega načina, kako se Raimi približa vsakemu, je del zabave - četudi je končni preobrat nekoliko preveč očiten. Kljub temu, ko filmski ustvarjalec deluje na ravni, na kateri je Raimi Darilo, zasuki skoraj niso smiselni. Bolje je, da se samo usedete in pustite, da se nad vami napeti močni mrki preobrati kot prebujajoča se nočna mora, in temnim zvezdam zgoraj zahvalite, da je Sam Raimi dobil tako močan priboljšek.

Enostaven načrt je naredil avtorja žanrskega junaka

Medtem Darilo ugotovil, da je Sam Raimi bolj zadržan pristop k grozi, vendar je še vedno omogočil nekaj izrazito razcvetov Raimi-esque. Enako ne moremo reči za čudovito utišan kriminalistični drami, ki jo je poslal le dve leti prej. Pravzaprav, Preprost načrt večinoma so našli Raimija, ki dela brez mreže v zvezi s preizkušenimi in resnično žanrskimi tropi. Rezultat je nič manj močan ali značilen, saj se Raimi močno naslanja na razpoloženje, da v postopke pripelje neusmiljeno zlovešč rob.

Družinski drami z enakimi deli in kriminalni triler z belimi členki, Preprost načrt sledi trem majhnim mestom Minnesotans (Billy Bob Thornton, Bill Paxtonin Brent Briscoe), ki se zgodijo ob strmoglavljenem letalu in približno 4 milijone dolarjev v gotovini. Načrtuje se načrt, da bi ga razdelili med seboj, a hitro pridejo v poštev nepredvidene ovire, nevarni sovražniki in globoko zakoreninjeno nezaupanje. Tako kot Preprost načrt spirale tragično v temno srce človeštva, z vsakim novim zasukom sesanje filmskih 'protagonistov' dalje v sence.

Bolj skladno s kriminalnimi tragedijami bratov CoenFargo in No Country for Old Men kot karkoli v filmografiji Sama Raimija, Preprost načrt komaj se sploh počuti kot film o Raimiju. Nekako se še vedno udobno uvršča med najboljše njegove dosedanje delo in nedvomno dokazuje, za kaj Raimi oboževalci že leta sumijo - da je nepošten avterec, za katerega se zgodi, da ima okus po krvi, črevesju in demonih in podobno.

Evil Dead II je Evil Dead II, zato tega niti ne poskušajte trditi

In potem je bila ena. Toda bodimo za trenutek popolnoma iskreni in priznajmo, da se, ko gre za delo Sama Raimija, pogovor običajno začne in konča s svojo klasiko o škropljenju iz leta 1987 Zlobni mrtvi II. Ni presenetljivo, Zlobni mrtvi II je še ena mojstrovina od Raimija, ki je prišla na pete nepomembnemu neuspehu, prej omenjenemuCrimewave, ki je Raimiju dal dovolj razlogov, da se je ustavil, preden se je vrnil za kamero. Ko se je vrnil, se je Raimi pametno vrnil k svojim koreninam in podal enega največjih filmov grozljivk, kar jih je kdajkoli ustvaril.

Priznati pa je treba, da je Raimi vrnil film Zlobni mrtvi II v resnici ima gole presenetljive spomine na svoj izbruhZlobni mrtvi. Resnici na ljubo je Raimi v bistvu recikliral zaplet tega prvega filma in poslal Brucea Campbella Pepel nazaj v grobo, okuženo z Nekronomikonom, za več koče v pokolu gozda. Drugič naokoli so bili strahovi še učinkovitejši, gore neskončno bolj naporne, manična energija pa veliko bolj grozna. Zlobni mrtvi IIje tudi zelo smešno, s Campbellom se dogaja vse Three Stooges-stilski klobuk za pozitivno zaslepljujoč učinek. Toda morda je Jack Black dejal, da je najbolje vVisoka zvestoba, razglasitevZlobni mrtvi II, 'To je sijajen film! Tako smešno in nasilno je, zvočni posnetek pa brca v rit! ' Ne bi se mogli več strinjati. In precej smo prepričani, da boste tudi vi.