Vsak film Daniel Day-Lewis se je uvrstil najslabši med najboljše

Avtor Patrick Phillips/29. januar 2018 11:07 EDT

V zadnjih 30 letih je Daniel Day-Lewis postal eden najbolj odmevnih igralcev v zgodovini kinematografije. V tistem času je bil tudi eden najbolj slikovitih. Po komaj zadnjem prvencu na velikem platnu v 1981-ih Gandi, Day-Lewis je od takrat ustvaril samo 19 nastopov na zaslonu.

Kljub igralčevim pogostim in daljšim odsotnostim iz kinodvoran je filmski svet šokiral konec lanskega leta, ko Napovedane ponovitve Day-Lewisa da je njegov prihajajoči nastop v filmu Paula Thomasa Andersona Fantomska nit bi bil njegov zadnji film. Ko je razvpiti igralec svojo legendarno kariero zaključil z enim zadnjim sprehodom podeljuje sezonsko norost, ni boljšega časa, da ponovno pregleda svoje življenje pred kamero - in uvrsti vsako svojo vlogo.



Eversmile, New Jersey (1989)

Stavimo, da večina od njih še niste slišali Eversmile, New Jersey, kaj šele, da bi videl. Nisi sam. Day-Lewis je do tedaj med kritiki zgradil trdno bazo oboževalcev Eversmile izšel, toda ta psevdo-satirična zgodba o potujočem zobozdravniku, ki je v Južno Ameriko pripeljala sodobno zobozdravstvoni uspelo narediti vtisa kritiki in je bil zunaj festivalskega kroga skoraj neviden.

Mogoče je to zato, ker gre za film, pri katerem intenzivnost metode DDL izgine kot na vrhu, čeprav igralec za to ni povsem kriv. Film naj bi v postprodukciji ugrabili skitti producenti, ki so izdali dolgočasno, predvidljivo romantično dramo z malo smisla za romantiko ali drame. Ne počuti se preveč slabo za Day-Lewis, pa čeprav Eversmile ni se izšlo, igralec je svoj prvi oskar pravzaprav odnesel domov za svojo drugo izdajo iz leta 1989. Več o tem filmu kasneje.

Zvezde in palice (1988)

Vsak igralec ima neke vrste kriptonit, celo Daniel Day-Lewis. Čeprav je postal eden najbolj cenjenih dramskih igralcev v zgodovini, si ni našel noge za široko komedijo. Čeprav se je DDL v veliki meri izognil žanru - namesto da bi določil smeh v dramatičnih okoljih - je komediji priskrbel resničen potek v letih 1988 Zvezde in palice. Stavimo, da še vedno obžaluje to odločitev.



Brez napake, Zvezde in palice je boleče slabo in Day-Lewis je večinoma videti izgubljen kot naravnost moški v tej ponoreli, ribji izvodni zgodbi o britanskem umetniškem strokovnjaku, ki poskuša kupiti Renoir iz pisane zasedbe likov na ameriškem jugu. Še vedno tako slabo kot Zvezde in palice je vredno pogledati, da se DDL sprehaja z Harryjem Deanom Stantonom, Joan Cusack, Martha Plimpton, Stevenom Wrightom in trenutnoLady Bird senzacija Laurie Metcalf.

Devet (2009)

Ohlapno zasnovan na izkušnjah italijanskega avtorja Federica Fellinija, ki je izdelal njegovo mojstrovino 8 1/2, filmDevet je bila ena izmed največjih uspešnic leta 2009. Film je posnel oskarjev Anthony Minghella, v njem pa je sodelovalo pet oskarjevskih igralk (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren in Penélope Cruz). režiser Rob Marshall (Chicago) in predstavil Daniela Day-Lewisa (svež od svoje tretje nagrade za oskarja za Tam bo kri).

Kdaj Devet ko je leta 2009 prišel v kinodvorane, je muzikal v vrednosti 80 milijonov dolarjev padel ravno na obrazkritiki inobčinstva. Če ste film videli, dobro, veste, zakaj. Čeprav so produkcijske vrednosti izjemne, je zgodba predvidljiva, pesmi so pozabljive, predstava Day-Lewisa (angl. Overstred), ki je bila preveč nagnjena (in luskavi italijanski naglas) pa se je izkazala za manj kot očarljiva. Še vedno misel na DDLpetje in ples Vsakdo bi moral biti dovolj, da lahko posname ta film, tudi če je tak najslabše pregledan trud v igralčevem opusu.



Nanou (1986)

Evropska romantična drama, v katero je vpletena mlada Britanka, ki se je zaljubila v francoskega revolucionarja? To je film, ki se tesno prilega invalidski hiši Day-Lewisa. Skupaj z igralčevim izidom iz leta 1988, Neznosna lahkost bivanja, Nanou dokazuje močan, a subtilen spremljevalni komad, ki najde Day-Lewisa, ki je izkoristil enega od svojih redkih nosilnih zavojev.

Ker Day-Lewis ni zvezda šova v Nanou, njegov čas zaslona napak na strani kratke. Kljub temu pa igralec tudi v tej dolgotrajni vlogi prinaša nekakšno priložnostno intenzivnost v postopku in dobrodošle tri razsežnosti sicer blažnega lika. Jasno, to je Day-Lewis komajda v njegovih najboljših močeh, toda njegov Nanou predstava služi kot intriganten pogled ne le na to, kje je bil igralec, ampak tudi kam je bil voden.

The Bounty (1984)

Kar zadeva podporne vloge DDL-a, je le-ta nekoliko vplivala na njegovo kariero kot na njegovo vlogo kot John Fryer v epopeji o morju v letu 1984Bounty. Če povzamemo zgodbo o pobuni iz resničnega življenja na titularnem britanskem plovilu iz 18. stoletja, Bounty je bil le Day-Lewisov drugi celovečerni film, ki ga je spravljal proti všečkom Anthonyju Hopkinsu, Melu Gibsonu, Liamu Neesonu in siru Laurenceu Olivierju.

Reči, da se je Day-Lewis držal svojega, je podcenjevanje. Za hudomušnim, poznavalskim pogledom in samovšečnim samozadovoljevanjem je igralec svoj omejeni čas zaslona izkoristil za prikaz tako odmerjenega šarma kot vznemirljive intenzivnosti, ki bodo kmalu postali njegovi zaščitni znaki. Pri tem mu uspe stati visoko poleg par ameriških igralskih legend in prinese prvi resnično nepozaben nastop v svoji karieri.

The Crucible (1996)

Ta priredba drame čarovnic Salem o čarovkah Arthurja Millerja je bila eden izmed podcenjenih filmov leta 1996. Čeprav Lonček morda je videti in čutiti malo 20 let po izidu, še vedno pa je dramatično napolnjeno raziskovanje čudaškosti in moči besed; da ne omenjam zastrašujoče obtožbe politike iz dobe McCarthy (prvotni in zelo namenski cilj izvirne predstave).

V središču te drame je ležala ena najbolj spregledanih predstav v karieri Daniela Day-Lewisa. Večji del trajajočega filma je njegov počasi upodobljeni filantriški puritanec John Proctor študija zadržano, saj Day-Lewis večinoma ohranja znake simpatičnih želja in otekanja z obupom močno ustekleničeno. Ko se igralec končno sprosti v zadnjih trenutkih filma, je surovo čustvo na ogled tako hrepeneče kot privlačno in njegovo branje Millerjevega slavnega. 'ker je moje ime'Govor ostaja ena najbolj zapletenih in najbolj obljudenih predstav, ki jih je Day-Lewis doživel.

debra jo rupp

The Boxer (1997)

Do takrat, ko je Daniel Day-Lewis stopil v ring za politično nabit boksarsko dramo Jima Sheridana Boksar, njegov ugled aktualnega igralca je bil dobro uveljavljen. DDL je vse skupaj pripravljal na bokserske prizore tega filma, dve polni leti se je usposabljal s profesionalnimi boksarji, da bi si zagotovil njegovo pristnost.Po njegovem trenerju, ko so se kamere končno začele vrteti Boksar, Day-Lewis je postal sila, ki ga je treba upoštevati, in 'bi z lahkoto lahko izpodbijal prave boksarske tekme.'

Ta zavzetost je povzročila nekaj elektrificirajočega delovanja znotraj obroča. Na srečo je Day-Lewis prihranil nekaj intenzivnosti za akcijo tudi zunaj obroča, saj je predstavil čustveno surov, a romantičen prikaz globoko konfliktnega moškega, ki je skušal premagati skoraj nemogoč kulturni spopad. Četudi se film pogosto počuti zasenčen z uprizoritvijo Day-Lewisa, je za ljubitelje njegovega (in Jima Sheridana) dela nujno videti.

Poslednji Mohikanci (1992)

Zaradi vse dramatične in fizične intenzivnosti, ki jo Daniel Day-Lewis prinaša v svojih predstavah, je igralčev kiparski dober videz pogosto označil tudi za tragično romantično postavo. Ko je Michael Mann pogledal na to, kako prinašati Poslednji Mohikanci Na velikem platnu se je DDL izkazal za enega redkih igralcev, ki je sposoben prenesti večplastne zahteve vloge.

Ko je stopil v lik, je Day-Lewis več kot prenašal del. V resnici je njegov fizično impozantni, neupravičeno romantični portret Nathaniela Poea (aka Hawkeye) končal z Mannovim filmom. Skupaj z Mannovo stilsko, obstojno avtentično vizijo je pripomogla neprijetna izvedba Day-Lewisa Poslednji Mohikanci dokritično inkomercialni razbiti. Ta predstava upravičeno ostaja eden najbolj ljubljenih Day-Lewisa, pa čeprav zato, ker njegovega nihče ne bi mogel pozabiti.ostanite živi ne glede na to, kaj se zgodi'trenutek.

Soba s pogledom (1985)

Day-Lewisov podvig v čustveno zatrpan, a vendarle zapleten svet, s svojo nenavadno sposobnostjo upodabljanja navzven umirjenosti in hkrati projiciranja globokega notranjega nemira Trgovec-Slonovača je bilo nekako neizogibno. Kljub temu pa vas nič ne more pripraviti na šmarnično sovraštvo, ki ga igralec vloži v svojo vlogo Soba s pogledom.

Day-Lewisov preobrat, kot ponosen, skrajno neuničljiv Cecil Vyse, je izjemen kontrapunkt živahne prisotnosti Georgea Emersona. Zmogljivost DDL-ja je, da Cecil postane popolnoma izoblikovan lik in ne le zalog romantičnega negativca, ki poganja osrednji konflikt filma, in Cecil, ki prinaša prvotno in korenito odločnost, prinese izjemen toplino, ki jo premagaSoba s pogledomvsakič, ko Sands in Helena Bonham-Carter delita zaslon. Kdor je malo časa preživel v trgovsko-slonovinskem svetu, ve, kako pomemben je lahko tudi najtanjši košček toplote.

Balada o Jacku in Roseu (2005)

Daniel Day-Lewis je več kot zaslužil njegov ugled kot srhljiv, scenski žvečilni izvajalec. Toliko, da je njegova sposobnost poosebljanja čustvenih prepirov pogosto podcenjena. Ta sposobnost je v celoti prikazana v Balada o Jacku in Roseu, in to je tisto, zaradi česar je film tako prepričljivo zatrt kanček drame.

Film je napisal in režiral DDL-jeva žena, Rebecca Miller, spremlja očeta in njegovo deviško najstniško hčer, ki skupaj živita idilično eksistenco v izolirani občini. Krhkost tega obstoja se začne kazati z Rozinovo porajajočo se spolnostjo, kar se je še povečalo, ko Jack povabi svoje dekle in svoje najstniške sinove, da se preselijo. Ko življenje zasije izpod nadzora, Day-Lewisova zunanja mirnost ustopi v čeden, blazen grenkoba, vendar se igralec nikoli povsem ne preda mraku. Nasprotno, subtilna transformacija Day-Lewisa Millerjevemu filmu daje občutljiv tragični občutek tragedije - in naredi Balada o Jacku in Roseu eno izmed najboljših (če jih tragično spregledamo) deluje v igralčevem impresivnem katalogu.

Neznosna lahkost bivanja (1988)

Tu je še en premalo viden dragulj. Prirejeno po politično in erotično nabitem romanu Milana Kundere, režiral pa ga je legendarni Philip Kaufman, Neznosna lahkost bivanja Day-Lewis igra kot seksualno avanturistični zdravnik, ujet v nepričakovano tristransko ljubezensko afero z dvema ženskama v šestdesetih letih Češkoslovaške.

Če veste karkoli o češki zgodovini, potem veste, da so te seksualne avanture obsojene, da jih bo spodkopala prihodnja sovjetska invazija. Če rečem, da se zadeve zapletejo Neznosna lahkost bivanja je podcenjevanje, vendar se ta razgibana prilagoditev nikoli ne oddalji od zapletenejših pripovednih elementov zgodbe, ki je roman pogosto najboljši, če ignorira njegove bolj cinične kotičke in se namesto tega osredotoči na intimne odnose, ki jih pogosto spregleda velika zgodovinska ravnodušnost.

DDL-ova bogata, niansirana predstava (podkrepljena z enako briljantnimi zavoji Lene Olin in Juliette Binoche) preprečuje, da bi se ti konflikti prerasli v melodramo in filmu omogočili odmev na človeški ravni.

V imenu očeta (1993)

Daniel Day-Lewis je bil v preteklih letih zelo izbirčen glede svojih vlog. To pomeni, da je bil ravno tako izbirčen do režiserjev, s katerimi je delal. Veliko govori o njegovem odnosu z irskim avterom Jimom Sheridanom, da je DDL z njim sodeloval trikrat. V imenu očeta je bil srednji film za duet in na splošno velja, da je njihov najboljši.

najboljši filmi iz 80. let

V imenu očeta sledi resnični zgodbi mladega Irca, ki je bil nezakonito zaprt zaradi zločina, ki ga je sponzoriral IRA, in 15-letnega boja za njegovo osvoboditev. Ta boj je tako srhljiv in nadvse varen, kot si morda predstavljate. Film je brezhibno izvedel Sheridan in DDL-jeva predstava (poleg nikoli boljšega) Pete Postlethwaite) ni nič drugega kot navdušujoče. Preprosto povedano, če tega filma še niste videli, niste oboževalec Daniel Day-Lewis.

New Yorške tolpe (2002)

Po njegovem fizično in čustveno zahteven vklop Boksar, Day-Lewis si je dal daljši oddih od snemanja filmov. Ko je igralec končno stopil nazaj pred kamere - pet let pozneje - se zdi, da je imel nekaj sproščene energije. Vsak delček tega je postavil v svojo enigmatično predstavo, ko se je vrezal Bill 'The Butcher' New Yorške tolpe.

Čeprav celo kliče delo Day-Lewisa Bande že zgolj 'predstava' naredi škodo. Igralec je resnična sila narave v filmu, kovanje strah in grozi z vsako hudomušno laskavo besedo in silovitim mučenjem, ki jih je lahko zbral - da ne omenjam tistega prodornega, resnično grozljivega pogleda. Njegovo Bande predstava je tako premočna, da je očitno ustrahoval Leonardo DiCaprio in agrozno zgrešeno Cameron Diaz je vse prej kot v svoji senci. K sreči tudi visceralni, krvavi pogled Martina Scorseseja na grozljiva formativna leta New Yorka ne trpi iste usode.

Moja leva noga (1989)

Ali smo omenili, da ima Daniel Day-Lewis sloves, da je zelo predan izvajalec? No, svojo metodo-norost je do konca popeljal do leta 1989 Moja leva noga, njegovo prvo sodelovanje z Jimom Sheridanom. Za tiste, ki niste seznanjeni s filmom, pripoveduje resnično navdihujočo resnično zgodbo Christyja Browna, Irca, rojenega s cerebralno paralizo, ki bi se še naprej učil pisati in slikati z edinim svojim okončinam, ki ga je lahko nadziral, levo stopalo.

Na začudenje celo najbolj zavzetih oboževalcev DDL, pravzaprav igralecnaučili, kako narediti isto za Moja leva noga (čeprav je to monumentalno nalogo zmogel le z desno nogo). Toda nastop Day-Lewisa je bil več kot ponig z enim trikom. Igralec je celotno svoj um, telo in dušo zavezal svojemu upodobitvi Brownu. Ta predanost se je preobrazila Moja leva noga od majoličnega biopika v poživljajoče praznovanje človeškega duha. Zaslužil si je tudi igralca svojegaprvo oskarjevo nagrado.

Doba nedolžnosti (1993)

Had Doba nedolžnosti ni bil postavljen v New York v devetnajstem stoletju, režiral pa ga je Martin Scorsese, njegova zgodba o nedovoljenih željah, neupravičeni ljubezni in tihem trpljenju v visoki družbi pa bi bila zlahka zamenjena z drugo nagačno ponudbo trgovca-slonovine. Glede na to, da gre za Scorsesejev film, obstaja neposrednost in intenzivnost Doba nedolžnostirazburkan romantizem, s katerim ekipa Merchant-Ivory nikoli ne bi bila všeč.

Velik del te intenzivnosti izhaja iz strastno zadržanega nastopa Daniela Day-Lewisa. Igralčeva vnema tišina in strmi pogledi film preplavijo z nebrzdano (če je podcenjena) erotiko. Ta energija, ki jo je podkrepila njegova belo-vroča kemija z Michelle Pfeiffer, prinesel dobrodošlico semenskosti v sicer nagačen komorni kos in se preobrazil Doba nedolžnosti v osvežujoč odkrit pogled na pogosto hudom podlego visoke družbe, vrednega igralca in njegovega cenjenega režiserja.

Fantomska nit (2017)

Ko že govorimo o hudom podmorju, ste videli Fantomska nit še? Ne? Nato bomo nadaljevali ta kratek, saj ne bi radi pokvarili niti enega utripajočega trenutka, ki bi se zbujal v pokukanju Paula Thomasa Andersona v življenje čaščenega (izmišljenega) šivilj Reynoldsa Woodcocka. Woodcock je moški posebnega okusa, da je njegovo življenje skrbno urejeno in da ga na koncu preizkusi močna spremljevalka.

Fantomska nit bo po načrtu DDL-jev končni filmski nastop. Če se to izkaže za resničnega, igralec v svoji labodji pesmi na velikem zaslonu ne zadrži ničesar in izgine v predstavi tako srdito in smešno ter tako naravno in odtenko kot v vsej karieri. Če to stori s tako lahkotno milostjo, je razlog, da bi moral leta 2018 domov odnesti četrto oskarjevo nagrado (kot najboljši igralec), četudi je njegova sposobnost, da je videti tako enostavno, tudi razlog, da ne bi. Kakor koli že, DDL za svoje zadnje dejanje ni pustil ničesar na mizi.

Lincoln (2012)

Seveda osvojitev oskarjev za nazaj ni lahka naloga, tudi če je vaš zadnji film izšel pred petimi leti. Day-Lewis je odnesel domovnjegov tretji kip za Stevena Spielberga Lincoln in dobro, njegova upodobitev 16. predsednika Amerike je legenda.

Po poskusih Iskrenega Abea, da bi spremenil ustavno spremembo, s katero bi prepovedal suženjstvo v Združenih državah Amerike, v dneh, ko se je začela državljanska vojna Lincoln je tista redka zgodovinska drama, ki v globokih mahinacijah zgodovine najde globoko intimnost. Intimnost filma je skoraj v celoti odvisna od strastnega, dostojanstvenega prikazovanja pokojnega predsednika Day-Lewisa. Day-Lewis prinaša na površje več kot le zbirko prizadetih govornih vzorcev, manirizmov in vrhunskega klobuka Lincoln je premišljenost in integriteta, ki jo je človek, ki stoji za zgodbo, na koncu prinesel v pisarno. Kaj ponuja DDL Lincoln ni nič manj kot najbolj humanizirajoč portret Abrahama Lincolna, ki ga je kdajkoli posnel.

Moja čudovita pralnica (1985)

Duhovita, hudomušna romantična drama Stephena Frearsa Moja čudovita pralnica ostaja pomemben film iz več razlogov. Najprej in najpomembnejše je, da je osupljivo iskren (in še vedno pomemben) portret spopadov s kulturo v osemdesetih letih. To je tista, ki ne prebije niti ene treme pri raziskovanju ne samo meja med rasno in versko kulturo, ampak tudi med hetero in homoseksualno kulturo.

Ne sme presenetiti, da bi mladega Daniela Day-Lewisa pritegnil k filmu s tako zapleteno tematiko. Zapleteno je od nekdaj ime igre za igralca, njegov Johnny (gej, zasidran v ameriški punk sceni) pa je sama definicija besede. Day-Lewisov očarljiv zavoj - enaki deli krhki in divji Moja čudovita pralnica je tisti, ki ga je postavil na zemljevid. Enostavno se zgodi, da je še vedno eden njegovih najmočnejših.

Tam bo kri (2007)

Tudi če DDL ni izgovoril zdaj ikoničnih besed 'Pijem tvoj mlečni kolač!'v Tam bo kri, njegova uspešnost v filmu bi se še vedno uvrstila na vrh tega seznama, predvsem zato, ker Daniel Plainview na papirju ni vse tako zanimiv lik. V rokah Day-Lewisa pohlepni oljni moški žre strahospoštovanje in grožnjo z vsako odmerjeno besedo in kavstičnim pogledom. V rokah Day-Lewisa Plainview postane resnična pošast, smrtni vampir, ki je nagnjen, da sesa vsako kapljico krvi in ​​olja ter človeštvo, ki ga lahko ponudijo njegovi sovražniki (in celo sama Zemlja).

Skoraj nemogoče je razložiti, kako velik je Day-Lewis v tem filmu. Njegov nastop preprosto moraš doživeti, da razumeš. Tam bo krise ne pohvali le z najboljšo predstavo v karieri Daniela Day-Lewisa, morda ima največjo predstavo igralca v zgodovinskem kinu. Če res najdete boljšega, bi radi slišali o tem.