Vsak film bratov Coen se je uvrstil najslabši med najboljše

Avtor Patrick Phillips/17. december 2018 15:39 EDT

V zadnjih 30 in več letih sta Joel in Ethan Coen (bolj znana kot brata Coen) postala eden najvidnejših filmskih dvobojev v zgodovini kinematografije. Uspeh so uspeli tako, da so neustrašno in močno izvirno energijo usmerili v skorajda neopazno skrilavco filmov, ki jo sestavljajo čudne, inteligentne in umetniško drzne zgodbe v vseh zamislijočih žanrih.

Ne glede na to, ali se sprehajajo po zaprašenih poteh starega zahoda, po zasneženih pokrajinah Dakota ali poživljenih ozadjih zlate dobe Hollywooda, se Coens vedno potisnejo na neznano ozemlje in poskrbijo za brezhibno, vroče idiosinkratsko vizije svetov - bodisi preteklih ali sedanjih - niso popolnoma drugačne od naših. Čeprav je med njihovimi deli skorajda nemogoče najti resnično črno znamko, filmi Coen Bros. niso vsi enaki (če bi bilo tako preprosto). Glede na to je tukaj naš seznam vseh filmov Coen Bros., ki so bili uvrščeni med najslabše in najboljše.



Ladykillers

Pred letom 2004 sta Joel in Ethan Coen dve desetletji preživela svoje ime, tako da sta oblikovala vrsto iznajdljivih, divje izvirnih filmov, za razliko od vseh, ki so jih snemali v kinematografiji. Seveda so bili v vseh tistih desetih njihovih filmih originalni koncepti, ki so jih napisali in režirali bratje sami. To se je spremenilo, ko sta se prijavila, da bosta prenovila kampiran britanski utrip iz leta 1955 Ladykillers.

Verjetno so obžalovali to odločitev. Medtem ko je njihovo prilagajanje Ladykillers pogosto je krasen na pogled (zahvaljujoč njihovemu pogostemu direktorju fotografije Rogerju Deakinsu) nič drugega ne uspeva. Komedija pade ravno. Moralne težave so v najboljšem primeru poenostavljene in v slabšem primeru. Odboj Toma Hanksa kot bodočega južnega gospoda / lovca je tako moteč kot njegov nesmiseln nad zgornjo površino in zobno protetiko. Resnično ni veliko drugega za povedati Ladykillers le da gre za redko resnično vžigalico, ki je včasih a mlačen do strašnega kritičnega odziva je povsem na mestu in da so Coens običajno najboljši, če delajo z lastnim materialom.

Nestrpna surovost

Zdaj, ko smo iz Koenske odpravili en resničen izpuh, pojdimo za trenutek s svojim skorajda čudovitim, a na koncu srednjim predjedom,Nestrpna surovost. Za tiste, ki se ne spominjajo te občasno hudomušne kriminalne slike, sta George George Clooney kot odvetnik za ločitev in Catherine Zeta-Jones kot diletantka, ki je skovala zlato, da bi pospravila naftnega barona milijarderja. Naokoli je nastal pravi hype Nestrpna surovost pred izdajo, ker je brate ponovno združila s Clooneyjem in zaznamovala svoje prvo početje pri uporabi njihovega nakoreljenega pogleda na romantično komedijo žanra.



Na žalost so le zgrešili znamko. Medtem Nestrpna surovost ima enega Georgea Clooneyja ves čas največje branje vrstic, kemija med Clooneyjem in Zeta-Jonesom je vseskozi občutljiva, film je zasut z laborantskim narisom, tanko narisanimi stranskimi liki in tretjim dejanjem, ki enega prevečkrat zasuka za udobje. Kot nezadovoljiva zakonska zveza, Nestrpna surovost je - občasni izbruhi šarma in živahnosti ob strani - večinoma dolgočasni in razgibani, in olajšanje, ko se končno konča.

Pozdravljeni, Cezar!

Coen Bros. so skozi celotno kariero kategorično zavrnili delo v edinstvenem kinematografskem žanru. Skozi leta so žanrsko skakali in kombinirali s tako nenavadno spretnostjo, da so besede 'Brata Coen' zdaj povsem kinematografski žanr; eden rojen iz tujih likov, prasketajočega se dialoga, črnega humorja in ne-hollywoodskega pristopa do sloga in zgodbe. Nekakšen antologijski film, ki se je v petdesetih letih razširil po zakulisjih filmskega studia, Pozdravljeni, Cezar! Coens je videl, kako vse te elemente spakira v hollywoodsko basni o studijskem sistemu.

Povedano skozi oči 'studijskega popravljalca' se film zasuka prav v vseh filmskih žanrih, ki si jih lahko pričarate - glasbeni, vesternski, periodični epiki, krimi, komedije, politične drame in celo odločnozapleteno komorni kos - v en sam film. Ta pristop sicer daje filmu več kot ocenjevalna zasedba dovolj prostora za resno smejanje, obstaja samo malo preveč se dogaja za katero koli zgodbo, ki bi odmevala tako, kot bi pričakovali s filmom o Coenu. To na koncu zapustiPozdravljeni, Cezar!ples na močnejši strani lažjih del bratov - kar je še vedno boljše od večine filmov, ki se sprostijo.



Po branju opeklina

Večina filmskih ustvarjalcev nikoli ne naredi filma, ki bi ga lahko šteli za zakonito mojstrovino, in tisti, ki skoraj nikoli ne sledijo takoj eni mojstrovini. Joel in Ethan Coen v tem pogledu nista za razliko od večine filmskih ustvarjalcev - t.j. Barton Fink sledil je Proxy Hudsucker, V notranjosti Llewyn Davis sledil je Zdravo, Cezar, in No Country for Old Men sledil je Po branju opeklina.

Saj ne, da The Coens špijunažna kaperna komedija ni zanimiv dodatek k njunemu opusu. Zelo je in ima scenarij, ki se nekako uvršča med najbolj mračne in najbolj smešne, kar so jih kdaj napisali - da ne omenjam zvezdastih nastopov, kot so George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton in čudovito nadpovprečni Brad Pitt. Če sem iskren, če Po branju opeklina je bil objavljen kjerkoli drugje v Coenonovi filmografiji, verjetno bi se uvrstil višje na tem seznamu. Žal je film izšel leto dni po njunem nihilističnem opusu No Country for Old Menin čeprav je občasno briljantna (in je vredna ponovnega obiska), je v družbi tako visoke cene še vedno nekoliko plitva.

Proxy Hudsucker

S svojimi težko ljubečimi liki, svojim dialogom, ki se meji na nadležno, absurdistično ploskev in zasuk fantastičnega, ki se v Coenovem verzu nikoli ne počuti kot doma, Proxy Hudsucker (po scenariju s starim prijateljem Sam Raimi) je nedvomno eden najbolj zlorabljenih in pozabljenih filmov v filmografiji bratov. To je škoda, ker podrobnejši pogled razkriva dobro narisane like, hiter dialog in vrtoglavo absurdistično zaplet (o izumu hula obruča). V kratkem,Proxy Hudsucker morda najbolj napačno razumljen film, ki so ga ustvarili Coens doslej.



Kljub temu vas ne bomo težko prodali na filmu, predvsem zato, ker smo prepričani, da ste videli Proxy Hudsucker, ste že ponarejali nekaj zelo konkretnih mnenj o tem. V tem primeru bi vas spodbudili, da tej brezskrbni, povsem izvirni fantastični komediji dodate še en zamah bokov, saj se tukaj dogaja veliko več, kot si mislite - zlasti pogumno avanturistično, neskončno fascinantno delovanje od Jennifer Jason Leigh. Če še niste videli Proxy Hudsucker, takoj poiščite kopijo in uživajte v padanju glave čez pete za to čudno klasiko.

Pravi pogum

Ko so Coens prvič posneli rimejk sLadykillers, imajo več stvari narobe kot prav. Na srečo so se naučili iz izkušenj, in ko se je duo odločil na novo izvesti dobroverno zahodno klasiko, jim je uspelo doseči prav vse. Zadevni film je seveda remak Coensovega filma John Wayne iz leta 2010 Pravi pogum.



Za reševanje filma, ki so ga cineasti in novinci podobno spoštovali, so potrebovali nekaj resnih drobcev. Coens pametno ni poskusil znova izumiti kolesa, kar bi jim omogočilo Pravi pogum pripoved, da se odvija na skoraj enak način kot original, z mlado žensko, ki je najela obledelo roko, da bi izsledila moškega, ki je ubil njenega očeta.

kapetan Amerika nov ščit

Pomaga tudi to, da bratje niso uporabili originalnega vozila Duke kot svojega osnovnega vira, namesto tega pa so kot navdih izbrali roman Charlesa Portisa. Nato so zgodbo oblekli z lastno pripovedno in slogovno razcvetjo, potegnili so sijajne predstave Jeffa Bridgesa in Matt Damon (da ne omenjamrazstavni preobrat od takratnega novomeškega Haileeja Steinfelda) oddati ne le odličen remake klasičnega filma, ampak eden najboljših remakov kadarkoli proizvedeno.

Človek, ki ni bil zraven

Če Proxy Hudsucker je najbolj napačno razumljen film v Coensovem delu, samo zato Človek, ki ni bil zraven je film vse prej kot onkraj racionalnega razumevanja. To ni nujno slabo. Delno noirski triler, del metafizične skrivnosti in del grozeče obtožbe kapitalistične kulture, TMWWTBillyja Bob Thorntona igra kot zagnanega, podverboznega brivca, ki misli, da je njegova ladja prišla, ko karizmatični neznanec ponudi priložnost, da investira v novo modrost, imenovano 'kemično čiščenje'.

Iz te nenavadne postavitve bratje predvajajo eno najbolj čudnih zgodb, ki so jih kdajkoli pripravili, in prinašajo povsem izviren triler z neo-noirom, ki ustreza sodobni dobi. Film je podkrepljen s črno-belo fotografijo Rogerja Deakinsa in najboljšim uspehom v karieri iz Thorntona (ki kadi več, kot tukaj govori). Če rečem, film natančno utripa in igra očitno nepomembne like Človek, ki ni bil zraven film, ki ga je skoraj nemogoče ljubiti. A prav tako je nemogoče sovražiti in če objemaš Človek, ki ni bil zravenJe ekscentričnost, morda ni videti tako zunaj, kot se zdi - vsaj dokler se vesoljska ladja ne pokaže.

Balada o Busterju Scruggsu

Če se nas je osupljivo delo naučilo ničesar, je to, da brati Coen nimata pomanjkanja izvirnih zgodb, ki bi jih povedali, da jim želijo povedati vse, ne glede na to, kako velike so ali kako majhne, ​​in da so se vedno pripravljeni potisniti na novo ozemlje. Ko je par objavil, da dela za zahodno antologijo za Netflix, se je zdelo, da se bo odprl popolnoma nov svet. Najprej in predvsem, da so Coens prvič pogledali storitev pretakanja enega od svojih projektov in tudi zato, ker je omenjeni projekt z naslovom Balada o Busterju Scruggsu - je bilo mišljeno, da je njihov prvi tresk v izvirni seriji.

Ta serija izkazalo se je biti en sam, razgiban, zahodni antologijski film, sestavljen iz šestih različnih zgodb zahoda. Nekateri so smešni, drugi dramatični, nekaj pa naravnost srčno. V resnični Coenovi modi se ti elementi pogosto igrajo v isti zgodbi (če ne na enem samem prizorišču)Balada o Busterju Scruggsu vrtoglavo in pocinkano kinematografsko izkušnjo, ki je povsem edinstvena za delo Coensa, četudi ni dovolj koherenten, da bi se uvrstil med njihove najboljše.

Millerjev križ

Čeprav so kriminal in kriminalci vključeni v skoraj vsak film bratov Coen, so naredili le en zakonit gangsterski trenutek. V primeru, da bi se spraševali, Millerjev križ je skoraj brezhiben gangsterski ep in je edini, ki ga bodo še kdaj morali narediti.

Postavljeno v vrvež, metropolo prepovedi, Millerjev križ sledi glavnemu svetovalcu (hladnejši od kul Gabriela Byrneja) mafijskega kralja (nepremagljivega Alberta Finneyja), ko poskušajo usmeriti premikajoče se plime posebno grde vojne. Od teh plimovanj bomo rekli, da nikoli ne peljejo tja, kamor bi pričakovali, da vložki niso nič drugega kot življenje in smrt za vse, ki sodelujejo, in da bi bilo to, če bi kaj več pokvarili zabavo gledanja Millerjev križ.

Lahko rečemo, da je Coens ' 29 izdelanih pisalnih kreditov,Millerjev križ stoji kot nekaj njihovega najboljšega dela, da je njihova uporaba jezika v filmu prav tako zabavno poslušanje kot gledanje in da so tako veliki, kot so Byrne, Finney, John Turturro in Jon PolitoMillerjev križ, najboljše je, ko Verna Marcia Gay Harden poveljuje zaslon.

Veliki Lebovski

Gre za moten napačni identitetni kriminalni triler o povprečnem človeku, ki poskuša nadomestiti svojo preprogo. Gre za kampirano komično klasiko o ribah zunaj vode, ki se namestijo čez glavo v zasiplem podzemlju doline San Fernando. Gre za študijo likov o starajočem se stonerju, katerega ambicija v življenju je kaditi travo, piti bele Rusinje, večkrat poslušati Creedence in občasno udariti v kegljišče za ligo. To je tudi eden največjih kultnih filmov, ki so ga kdaj koli storili, eden najbolj citiranih scenarijev, ki jih je kdajkoli ustvaril, in češnja na koncu desetletja, ki je videla, da sta Joel in Ethan Coen postala lastna filma kot ustvarjalca filmov s trojno, pronicljivo, neskončno ponovno gledljivo ( in nagrajena) deluje kot Millerjev križ, Barton Fink, in Fargo.

Poglejte, v resnici ne moremo reči veliko Veliki Lebovski to že ni bilo rečeno. Ali se držite Veliki Lebovski kot mojstrsko zamišljena epska mojstrovina madcap stoner, da je, ali, prav, narobe. In ja, od številnih meditativnih žanrskih mešanic in kinematografskih eksperimentov Coensa,Veliki Lebovski je tista, ki svojo celotno filmografijo poveže skupaj.

Resni človek

Tako kot zločinci in kriminalci je tudi religija pogosto našla svojo pot v filmih o Coensu. S svojo kavstično judovsko farso Resni človek, Brata postavljata vero v središče in podata resno zapleteno religiozno prispodobo o judovskem profesorju fizike, ki išče smisel, ko se življenje razpada okoli njega.

Gledanje moškega, kako se celo življenje krči, komaj zveni kot formula za veliko komedijo. In ja, tam so prizori Resni človek skoraj preveč nagajiv, da bi lahko sedel. Toda tudi v najtežjih trenutkih filma Coens zasuče bodalec levičnosti ravno toliko, da ne postane neumna travma neke vrste drame.

Pri tem prizadevanju jim pomaga spretno predstavo Michaela Stuhlbarga, ki svoj lik prepleta skozi zapletene moralne težave filma s komičnim časom brata Marx in potrpežljivostjo Job. Resni človek morda tudi preizkusite svojo potrpežljivost, a če ste odraščali v judovski veri, bo film - s svojimi šaljivimi šali in z množico judovskih podrobnosti - prišel izjemno blizu doma. Brez skrbi, Fantje bodo v tem pogosto spregledanem dragulju našli tudi nekaj srčnega smeha in biserov modrosti.

O bratec, kje si ti?

Preston Sturges je leta 1941 režiral v glavnem neslišan film z naslovom Sullivan's Travels o hollywoodskem režiserju, ki živi kot hobo, v upanju, da bo razumel težave revnih. Težava je v tem, da izkušnjo uporablja kot material za dramo iz depresije, ki jo je naslovil O bratec, kje si ti?

Medtem ko ta film v filmu pravzaprav ni navdih za istoimenski film Coens 2000, ne moremo kaj opaziti O bratec, kje si ti? je zgodba iz obdobja depresije o obsojenih pobeglih brez denarja, ki potujejo po ameriškem jugu in iščejo bajni zaklad. V resnici Coens trdijo, da je Homerjeva epska pesem Odiseja kot izvirno gradivo filma, čeprav tudi oni trdijo da pesmi še nikoli nisem prebral sama.

To je v redu, saj je bahati, čudoviti, alternativni muzikal, ki so ga izdelali - z zmagovalnimi režiji Georgea Clooneyja, Johna Turturra in Tima Blakea Nelsona - sam po sebi brezčasen, zabaven južni ocvrti ep. Končno je Coens 'off-kilter senzibilnosti pripeljal v glavni tok, njegov zvočni posnetek z modro travo pa je postal zakonit kulturni pojav. Samo FYI, O bratec, kje si ti? prav tako ostaja visok pečat ustvarjalno in komercialno za brata Coen.

Fargo

Če O bratec, kje si ti? končno pristala Coen Bros v glavnem toku, Fargo je film, ki jih je sprožil v to smer. To je nekoliko presenetljivo, saj gre tudi za enega najtemnejših filmov, ki so jih posneli. Toda če je pri sodobni filmski publiki gotovo nekaj gotovo, je to, da je edina stvar, ki jo ljubijo bolj kot poceni smeh, blebetati kot mrka kriminalna drama, namočena v krvi in ​​postrežena z vsaj namigom na ljudsko Americana.

Tragična zgodba o ugrabitveni shemi je postala nepredstavljivo napačna na ledenih ozadjih Severne Dakote in Minnesote, Fargo vsebuje vse te stvari v lopatah. Odlikuje ga tudi britvica, Dobitnik oskarja scenarij in oskarjevski nastop Frances McDormand, če ne zanemarimo - enako hvalevredno delo Williama H. ​​Macyja, Stevea Buscemija in Petra Stormarea. Medtem Fargo je eden izmed resnejših kinematografskih podvigov Coensa, še vedno pa se ponaša z njihovim podpisanim temnim humorjem, živahnim jezikom, pisanimi liki in seveda brutalnimi izbruhi nasilja. Vse skupaj sestavljaFargo eden najbolj edinstvenih filmov Coenesque, kar jih je bilo kdaj posnetih.

Dvig Arizone

Razgibani filmarji so imeli Coens na svojem radarju skoraj desetletje pred tem Fargoizpust in Dvig Arizone - njuna mojstrovina vijačnih krogel iz leta 1987 - je tisto, kar jih je dobilo tam. Postavite se proti neplodnim, zaprašenim razgledom pustega puščavskega mesta, Dvig Arizone pripoveduje zgodbo o kariernem obsojencu (Nicolas Cage v uprizorjeni predstavi) in policistu (navdihnjena Holly Hunter v precej redki komični vlogi), ki se zaradi težav s plodnostjo odločita, da bosta obremenila pohištveni tajkun Nathan Arizona z ugrabitvijo ene od njegovih novorojenčkov.

Dvig Arizone postane bolj noro, ko se razpleta ta neverjetna pripoved ..., kar morda sproži nekaj vprašanj. Na primer, je Dvig Arizone komedija napak o ljubeznivih ugrabiteljih, ki se skoraj izmikajo groznemu zločinu? Da. Ali gre za prispodobo iz Reaganovega obdobja o okrnjeni ekonomiji in reformah zaporov, ki so se ustavile? Odvisno od lastnih političnih prepričanj. Je Dvig Arizone radikalno idealistična farsa, ki je napovedala prihod drzne nove kinematografske vizije? Da. Prav tako je noro na vse najboljše načine in če ne verjamete, se preprosto ne morete imenovati za oboževalca Coen Bros.

Barton Fink

Čeprav je veliko Coensovih filmov povezanih s tematskimi elementi in močno lojalno hlevom sodelavcev, noben njihov film ni pripovedno neposredno povezan. Obstajajo pa filmi Coen Bros., ki se počutijo nekoliko bolj povezani od drugih, in tisti, ki med seboj niso neposredno vplivali kot devetdeseta leta Millerjev križ in 1991 Palme d'Or-zmagovalnameta mojstrovina Barton Fink.

Kakšna je povezava? Kot gre zgodba, med pisanjem Millerjev križ, bratje so tako močno prizadeli ustvarjalni zid, da so projekt ustavili. V upanju, da bodo spodbudili svoje ustvarjalne sokove, so zasnovali nov film, osredotočen na lik, ustvarjen posebej za Johna Turturra. In tako se je iz ogromne ustvarjalne praznine, ki je pisateljski blok, rodila divje izvirna, odvratno satirična, psevdo-mistična mojstrovina - mojstrovina o vsem, pisatelju, ki se sooča z uničujočim ustvarjalnim blokom, da ne omenjam polnopravnega metafizična kriza identitete, ki lahko ali ne mora neposredno vključiti hudiča. Enostavno povedano, Barton Fink je grozljiv pogled na življenje ustvarjalnega uma, kakršnega si filmarji še nikoli niso ogledali in morda tudi od takrat.

V notranjosti Llewyn Davis

Ena najpogostejših tem v celotni karieri Coens je bil njihov srčni objem tragično nepogrešljivih osrednjih likov - likov, ki so tako zelo pomanjkljivi, da lahko gledalci v vsakem delu vidijo del sebe, ne glede na to, ali so dobri fantje, slabi fantje ali kakšna zmedena mešanica obeh.

Llewyn Davis je manipulativen, egocentričen in morda ne tako nadarjen, kot sam verjame. Je tudi očarljiv, inteligenten, zelo všečen fant, ki poje in igra primerno in ponavadi vsaj poskusi narediti nekaj videza prave stvari. V resnici je sama definicija 'zmešane mešanice' in to je tisto, kar je tisto, kar je resnično pomembno V notranjosti Llewyn Davis tako očarljiv eksperiment po značaju.

Oskar Isaac v zvezdajočem preobratu pomaga, da se omenjeni lik z enakimi deli igra z očarljivostjo, drskostjo in ohromi negotovosti. Pomaga tudi, da je Llewyn Davis morda najbolj spretno napisan glavni junak, ki ga je Coens kdajkoli načrtoval. Gledanje Isaaca, ki prikazuje tako prepoznavnega, lepo pomanjkljivega lika, je dovoljV notranjosti Llewyn Davis vreden ogleda. Da so glasba, nastavitve in podporni znaki ustvarjeni z enako spretnostjo in skrbnostjo, je tisto, kar ustvarja V notranjosti Llewyn Davis eno najbolj odmevnih Coensovih del do zdaj.

Kri preprosto

Zgodovina nas je naučila, da so novi ustvarjalci filmov vse prej kot obsojeni, da bi v svojem prvem filmu dobili vse narobe. Joel in Ethan Coen nista dobila obvestila. Čeprav je težko verjeti, da so svoj celovečerni prvenec predstavili pred več kot 30 leti, je še vedno težje verjeti, koliko so dobili prav s tem debitantskim filmom. Kar je resnično neverjetno, je prav tako dobroKri preprosto traja desetletja po izdaji.

Brez napake, Kri preprosto je še vedno vsak zalogaj, brutalen, vznemirljiv po scenariju in izvrstno fotografiran triler, namočen z noirjem, kot je bil ob izidu. Še vedno je vseskozi najboljši zaslonski prvenec mlade Frances McDormand, ki se je vsakega koraka poti ujemala z manijakalno krvavim delom Dan Hedaye in zloglasnim preobratom za stoletja iz vrst M. Emmeta Walsha. Še vedno se ponaša eden izmed velikih rezov tekem v zgodovini kinematografov in njen grozeč zaključek z belimi členki bo vaše dlani še vedno pustil znojne, saj se vročino razgrne pred vašimi očmi. Torej ja, Kri preprosto je eden najbolj osupljivo zajamčenih prvenih filmov, ki so jih kdaj ustvarili, in ostaja eden najboljših bratov Coen. Obdobje

No Country za starejše moške

Njihovi filmi imajo od zgoraj navzdol določeno literarno kakovost, vendar pred letom 2007 Brez števca za starce, najbližji Coens kdajkoli prišli do ustrezne literarne priredbe O bratec, kje si ti?je izjemno ohlapna Odiseja. Tako kot sta s svojim prvencem o celovečernem filmu brata uspela urediti stvari in potem še nekatere s prvo literarno priredbo.

Izbrali so absolutno zver knjige, ki se ji bodo prilagodili, kot se dogaja. Napisal ga je legendarni pisec Cormac McCarthy in obseden z zelo zahodnimi zahodnimi temami, z obilico gole duhovitosti in z gotskim nihilizmom na naslednji ravni, No Country for Old Men zdelo se je prilagojeno za Coensove posebne občutljivosti, zlasti divji nihilistični upogib, ki igra na nek način ali drugi skozi vse njihove filme.

razpolovna doba 3 prenos

Občutljivosti ob strani so Coens odnesli kosti McCarthyja No Country for Old Men in tekel z njimi, pri čemer je predstavil odmeven umetniški film, oblečen kot eden izmed velikih trilerjev o zločinih / preganjanju, ki jih je kino kdajkoli videl. Po svoji poti so odvzeli presenetljivo redke predstave Tommyja Leeja Jonesa in Josha Brolina ter ikonično zlikovcev (in oskarjevca) zavijte od Javierja Bardema. V kratkem, Brez države stoji za vrhunski dosežek Joel in Ethana Coena v filmski karieri, da ne omenjam nihilistične mojstrovine, s katero bi vse končal. Zgodilo se je tudi, da sta brata pokosila svojega edinega in edinega Oskar za najboljšega režiserja.