Najboljši filmi iz 80. let, ki jih lahko trenutno gledate na Netflixu

Avtor Matthew Jackson/24. marec 2020 12:52 EDT/Posodobljeno: 15. maja 2020 12:39 EDT

Osemdeseta leta so bila za film fascinantno desetletje. Novo hollywoodsko gibanje iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja je ustvarilo številne drzne, inovativne in uspešne nove umetnike in mnogi od njih so tam preizkušali nove stvari in ustvarjali očarljive nove mojstrovine. Toda sedemdeseta leta so imela tudi rodila, skozi filmi kot Vojna zvezd, na idejo sodobnega blockbusterja, kar je pomenilo, da so studii nenehno lovili denar po različnih žanrih in podžanrih. To, poleg stalnega vzpona neodvisnega kinematografije skozi desetletje, ustvarja očarljiv kolaž kontrastov v kinematografski pokrajini. Dobiš vse, od majhnih kritičnih dragih do velikih proračunskih vijačnih komedij in vsega vmes, včasih od istega filmskega ustvarjalca, in vse to združuje, da bi nam bilo eno najbolj vznemirljivih desetletij filma.

K sreči je zdaj na voljo velik del klasičnih filmov, nastalih v osemdesetih, kadar koli želite Netflix, ne glede na to, ali ste razpoloženi za klasiko znanstvene fantastike ali rahljajoče komično vozilo. Od ikoničnega Johna Hughesa do prvenca Spikea Leeja in vsega vmes, so to najboljši filmi iz osemdesetih, ki so si jih ogledali na Netflixu.



Mora jo imeti

Če imate radi filmskega ustvarjalca, je naravni nagib, da se želite vrniti nazaj in raziskati njihovo celotno filmografijo, vključno z zgodnjimi filmi, ki morda niso tako bliskoviti kot njihovo nedavno delo, vendar vseeno močno vplivali. Če ste oboževalec Spike Lee, to pomeni Mora jo imeti je bistvenega pomena, vendar vpliv filma presega Leejevo kariero.

Ja, Mora jo imeti je Leejev prvenec in film, ki mu je pomagal nadaljevati, da je stvari podobne Naredi pravo stvar in Vročinska vročina v letih, ki so sledila, vendar je to tudi mejnik iz drugih razlogov. Lee je delal z nizkim proračunom, snemal je v črno-beli tehniki in ostal karseda kreativen z malo sredstvi v času, ko neodvisni film še ni bil cvetoča subkultura, kar bo minilo še nekaj let pozneje, ko so devetdeseta leta prinesla več DIY filmski ustvarjalci. Poleg tega je Leejev film prišel v času, ko si številna publika ni bila navajena videti črnih likov, predstavljenih na ta način, film pa je pomagal zaslediti sled tako za njegovo lastno filmografijo kot za druge ustvarjalce črnih filmov. Oglejte si ga, nato pa si oglejte Leejevo serijo Netflix, ki temelji na njej.

borilni umetnik

Dan Ferrisa Buellerja

Morda noben drug filmski ustvarjalec ni bolj povezan s splošno estetiko filmov iz 80. let, kot je John Hughes, pisatelj / režiser, ki se je skozi desetletje povzpel na prvo mesto, ustvaril množico novih zvezd in za vedno na novo opredelil najstniško komedijo. Čeprav je Hughesova filmografija pravzaprav precej raznolika, če jo gledamo na celoto, so bili od sredine do konca osemdesetih čas, ko se je zelo uspešno spotaknil na eno tarčo - nezadovoljnega ameriškega najstnika -, da bi komedijsko zlato vrtel.



Na žalost večina Hughesovih klasik najstnikov komedije trenutno ni na voljo na Netflixu, vendar Dan Ferrisa Buellerja je tu, da si ogledate vsebino svojega srca. Film sledi naslovnemu junaku, ki ga je Matthew Broderick igral z nesporno karizmo - ko se odloči, da bo bolniški dan vzel iz šole in ga spremenil v najboljši možni dopust, in sicer ves čas, ko je njegova sumljiva ravnateljica vroča na svoji poti. Ni najbolj realen od Hughesovih filmov, je pa eden najbolj dosledno razveseljivih.

John Wick 3 datum izdaje blu ray

Trilogija Indiana Jones

V sedemdesetih letih oboje Steven Spielberg in George Lucas je imel uspešnice, ki so v bistvu izumili novodobni blockbuster: Spielberg s svojim stilskim strašljivcem morskih psov Čeljusti in Lucas s svojo mitsko vesoljsko opero Vojna zvezd. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja sta si dva prijatelja združila moči za nadaljnje izumljanje mainstream komercialne kinematografije, kot jo poznamo z vrsto filmov, ki so jih navdihnili matinejski pustolovski nanizanki z glavnimi junaki z bikom in fedoro.

Izvirnik Indiana Jones Trilogija, ki sega v osemdeseta leta, še vedno velja za eno najboljših akcijskih franšiz v zgodovini filma in čisto destilacijo zvezdniške moči Harrisona Forda v naslovni vlogi. Prvi film, Rajderji izgubljenega Arka, je v bistvu popoln pustolovski film. Indiana Jones in hram usode ne more čisto do živega svojega predhodnika, vendar ima še vedno svoje zagovornike in Indiana Jones in zadnji križarski pohod prinaša nam superveleslalom Ford in Sean Connery kot Indyin oče. Tudi če ste jih videli več desetkrat, Indiana Jones filmi so vrste izkušenj, ki se s časom ne naveličajo.



Zlobni mrtvi

Zgodnja osemdeseta leta so bila zelo plodna obdobja za kino grozljivk in so ustvarila več zelo vplivnih filmov, ki so sprožili kariero in utirali pot za razširjenost žanra skozi desetletje. Eden takšnih je seveda Petek 13, ki je debitiral leta 1980 in pripeljal do novega poševnega filma. Leto pozneje je neznani filmski ustvarjalec imenoval Sam Raimi je s prijatelji objavil film, ki ga je posnel v gozdu, in sprožil nov val brizganja nadnaravne groze.

Zlobni mrtvi ni samo film, ki je sprožil franšizo, ki podobno kot svoje titularne pošasti preprosto noče umreti. Prav tako ni samo film sprožil kariere Raimija in zvezdnika Brucea Campbella. To je film, ki je po svoji izjemni vsebini in zlobnem smislu za humor poskrbel za kontroverze in besne oboževalce ter sprožil val nizkoproračunskih, gorkih, pogosto temno komičnih filmov. Prstni odtisi Raimija so še danes povsod po krajini groze in to je film, ki je vse to sprožil.

Tootsie

Ljudje, ki jih še nikoli niso videli Tootsie in vemo ga samo iz posnetkov in plakatov in podobno, bi ga lahko preprosto zavrnili kot 'tisto komedijo, kjer Dustin Hoffman prekriža obleke.' Čeprav je to res katalizator in povezava celotnega filma, je film Sydney Pollack o obupani igralki, ki se odloči, da bo ženska, ki bo zaposlila službo, veliko več kot šala z eno noto. Film se je v zgodovino vpisal kot ne le eden najboljših filmov leta 1982 ali celo eden najboljših filmov osemdesetih let prejšnjega stoletja, ampak kot eden najboljših ameriških filmov, posnetih v katerem koli desetletju.

čarovnica tissaia

Dustin Hoffman je seveda neusmiljeno zabaven, ko neha vleče in uporablja globok glas za kričanje taksijev, toda film ima nekaj več povedati tudi o seksističnem komercialističnem nagonu iz osemdesetih, ki velja še danes. To je film o spreminjanju stališč, spremembi časa in spreminjanju ljudi, zajetih v čudovito komično lupino, in to pomeni, da je ob prvi ogledu, kot vsakič, ko se vračate, enako nagrajen.

Otroška igra

Kdaj Petek 13 ki je bil predstavljen na zori osemdesetih let prejšnjega stoletja, je sprožil poševen filmski val, ki je povzročil nešteto udarcev, mnogi med njimi so v glavnem pozabljivi. Za tiste, ki so oboževalci subgenere, so bili tisti, ki so se odločili, da so bili tisti, ko so se filmski ustvarjalci odločili, da presežejo 'noro osebo z nožem', korenine buma in se namesto tega res začudijo. Sadove tega dela si lahko ogledate v filmih Nočna mora na ulici Elm (morda najbolj v spominu),Sekanje Mall (manj spominjamo, vendar še vedno neverjetno po svoji čudnosti), in seveda, Otroška igra.

Na nek način, Otroška igra je vrhunska filmska zgodba iz osemdesetih let prejšnjega stoletja Sekanje Mall) je v bistvu metafora, da nas potrošništvo ubija v obliki zlega izdelka. Ta zlobna mala metafora visi nad vsem, je pa tudi le polna nagnjena temna komična grozljivka, polna ustvarjalnih ubojev, ki jih je ob Chuckyju prevladoval nepozaben glas Brada Dourifa. Čeprav je bil odtlej izpopolnjen in spremenjen na več načinov, Chucky zaradi tega filma ostaja ultimativna grozljiva lutka, in ne glede na to, kako si ga včasih videl, še vedno te lahko prestraši. Otroška igra90 minut.

Krvni šport

Ko si ljudje omislijo akcijske filme iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, imajo v mislih nekaj stereotipov: rožen dialog, nemogoči mišičasti moški, vsi podmazani in pripravljeni na boj, in morda nekaj baladnih moči, ki so jih vrgli med montaže. Resnica je, da ni vsak film v žanru iz obdobja do tega stereotipa, kar je dobra stvar. Kljub temu je včasih stereotipno doživetje akcijskega filma iz 80. let točno tisto, kar si želite, in Krvni šport je definitivno takšen film.

Jean-Claude Van Damme v izločilnem filmu nastopa kot ameriški vojskovodja, ki se odloči, da bo šel na AWOL, da bi se lahko odpravil v Hong Kong in se na skrivnem, ilegalnem turnirju borilnih veščin boril proti drugim tekmovalcem z vsega sveta. Na poti vzpostavlja prijateljske vezi, ustvarja sovražnike in skozi številne bliskovite igre razkriva, zakaj mu je turnir tako pomemben.

wesley snipe

Torej, to je v bistvu Van Damme Vstopite v Zmajain čeprav ni tako dober kot ta film, Krvni šport še vedno vam bo veliko pomagalo, če ste ljubitelj akcij 80-ih. Poleg tega ima funkcije Van Damme dela svoje znane razcepitve vedno znova do odličnega učinka.

Urbani kavboj

Osemdeseta leta prejšnjega stoletja so bila fascinantna žarnica za različne subkulture (pogosto komercialno gnane), ki so jih ljudje hitro zaskočili. Urbani kavboj je bilo vozilo John Travolta, ki ga je navdihnila precej specifična subkultura poznih sedemdesetih let, ki se je razširila in razširila po vsej Ameriki v zgodnjih letih osemdesetih, ostanke njene priljubljenosti pa še danes vidimo. Če ste že kdaj videli mehaničnega bika v baru, ki je oddaljen od katerega koli kilometra resnično biki, kaj šele pravi kavboji, obstaja velika verjetnost, da je imel ta film nekaj s tem.

Travolta je zvezda kot Bud, fant, ki se preseli v območje Houstona in začne pogosto uporabljati Gilley's, lokalni honky tonk, kjer je mehanična vožnja bikov ves bes in vedno znova igrajo mehke melodije popa. Tam se tisto, kar se začne kot ognjena romanca, sčasoma razvije v ljubezenski trikotnik, rivalstvo med dvema moškama in tekmovanje v mehaničnem jahanju bikov z več kot malo denarja.

Poleg očitne privlačnosti Travolte na vrhuncu moči njegovih filmskih zvezd, Urbani kavboj še vedno stoji kot očarljiv pogled v zelo specifičen svet. To je tudi samo res zabaven film.

Nazaj v prihodnja dela 1 in 2

Obstajajo določeni filmi, ki bodo, ne glede na to, koliko so brezčasni, vedno identificirani s časom, v katerem so nastali. Voznik taksija in Sobotna vročinska vročina spadajo med najpomembnejše filme iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, Jurski park in Celulozna fikcija so dokončni filmi iz 90. let in prva dva filma v Nazaj v prihodnosti trilogija bo vedno opredeljena kot bistveni filmi osemdesetih let.

Nazaj v prihodnosti je v leksikon pop kulture tako vkoreninjen, da poznate zgodbo tudi če je še nikoli niste videli. Michael J. Fox se igra kot Marty McFly, otrok iz predmestja iz leta 1985, ki slučajno pozna znanstvenika, ki je zgradil časovni stroj, in po naključju uporabi ta časovni stroj, da bi se vrnil v leto 1955 in spoznal najstniške različice lastnih staršev. Še vedno ostaja eden najvplivnejših in najslavnejših filmov osemdesetih let, predvsem zaradi svojih vizualnih učinkov in nepozabnega zapleta, pa tudi zaradi čiste 80-ih let vsega tega. Gre za otroka v svetlo oranžnem telovniku, ki skozi čas vozi DeLoreana, nato pa na šolskem plesu igra kovinske lizike na kitaro. Tudi Huey Lewis je v njem. To je približno osemdeseta, kot jih dobi.

Poleg tega, ko ste ponovno ogledali ikonični prvi film, se lahko premaknete desno na drugega, kar je zagotovo enakomerno več filma iz 80-ih zaradi divjih načinov, kako oblikuje 'prihodnost' iz miselnosti iz leta 1989.