Najboljši heist filmi, ki jih še niste videli

Avtor Patrick Phillips/1. februar 2019 11:07 EDT

Mogoče imamo radi vznemirljive prizore preganjanja ali pa se mučijo izsiljevanja na strelskem in drznem nasprotju z bankami, ali pa preprosto uživamo v gledanju slabih fantov, ki se med seboj dvojno in / ali trojno križajo, medtem ko se dobri fantje trudijo, da bi ukrotili svoje najboljše načrte. Karkoli nas pripelje do teh napetih zgodb o policajih, roparjih in popolnih rezultatih, se zdi, da imajo vsi radi dober heist film. Toliko, da gre na leto na leto, da Hollywood ne bi vgradil nekaj kapnikov v svoj izbirček novih izdaj.

čistina resnična

Če ste takšni kot mi, ste eden prvih na blagajni, kadar koli v kinodvoranah zadene nov plen in v trenutkih med njimi brskate po pretočnih platformah. Verjetno ste tudi že videli večino velikih psov heist žanra - kot Kubrichov nihilistični klasik Ubijanje in trigeralski roler Bienlow zen-bank Point Break,da ne omenjam žanrskih sponk, kot je Običajni osumljenci, Vročina, in Akumulacijski psi. Če želite doseči velik rezultat s skritim draguljem ali dvema, si oglejte nekaj najboljših filmov, ki jih verjetno še niste videli. In ne skrbite, vemo, da je doživljanje šokantnih preobratov in dvojnih odnosov del zabave, zato se bomo potrudili, da ta seznam spojlerjev ostane brez.



Heist (2001)

Na temo šokantnih zasukov in dvomljivih dvojnih križev je malo filmov s heistom tako veliko, kot je kriminalno dramo Davida Mameta. Heist (ne smemo zamenjati z grozljivim izletom De Niro iz leta 2015 z istim imenom). Mametova zapletena sestavljanka Gene Hackman, ki je bila leta 2001 izdana v malem ljubkovalnem slogu in še manj v blagajni, je kot tat draguljarskega dragulja, čigar skupina kariernih kriminalcev (med njimi Ricky Jay, Delroy LIndo in vedno neverjetna Rebecca Pigeon) zavaruje njihov dolgoletni ograjo (hudičevo hudomušno Danny DeVito) in dodeljena skoraj nemogoča nova misija, ki jo bo nadzoroval skeptični nečak omenjene ograje (edini Sam Rockwell).

Kaj, če ta prepričljiv zaplet in smešno nadarjena igra nista dovolj, da bi spodbudili vaše zanimanje Heist, dejstvo, da je film napisal in režiral legendarni um, ki stoji za takimi klasičnimi igrami / filmi, kot so Ameriški bivol, Glengarry Glen Ross, The Unouchables, Mahajte s psom, in Španski zaporniknaj bi. Medtem Heist film nima povsem enake teže kot nekateri od teh naslovov, film je še vedno napisan s pripovedno natančnostjo, duhovitim vohom za jezik in hladnejšim kot kul odnosom, ki bi ga pričakovali od Mameta. In ja, prav tako zabavno, kot bi si mislili gledati to igralsko držo skozi zasužen zaplet filma, medtem ko je vodil Mametov hudomušen in trden dialog.

Dobrodošli v Collinwoodu (2002)

Tukaj je nekaj o heist filmih: medtem ko so ameriški filmski ustvarjalci posneli nekaj najboljših kriminalnih klasik, ki so jih kdaj ustvarili, večina si jih je sposodila v smislu zapleta, sloga in odnosa starejših in hladnejših tujih filmov. V resnici je nekaj boljših zgodnjih filmov v zadnjih letih dejansko remake teh filmov. Tako je tudi s MCU Tragično podkovani igralec drugoligaša Anthonyja in Joea Russa, komična komedija z imenom Caper Dobrodošli v Collinwooduki se je zgodil, da si je izposodil italijansko izdajo za oskarja leta 1958Običajna neznanka (znova Velika ponudba na Madonnovi ulici za ameriško občinstvo).



Kot film, ki ga je navdihnil, Dobrodošli v Collinwoodu sledi pestri posadki sitnih tatov, ki so se po tem, ko so jih s svojimi zaprtimi prijatelji nahranili načrti za popoln zločin, odločili, da bodo odstranili rezultat življenja ... seveda ob predpostavki, da se bo eden izmed njih strinjal, da igra patsy vzemite padec za zločin. Vodja te posadke majhnih lopovcev je nikoli bolj zabavna Patricia Clarkson, ki - s komičnimi talenti Williama H. ​​Macyja, Isaiaha Washingtona, Luis Guzmána, Michaela Jeterja, Sama Rockwella in Georgea Clooneyja - vodi Russos 'Dobrodošli v Collinwoodu od enega zabavnega orkestriranega trenutka do drugega s toliko duhovitosti, muhavosti in natančnosti kot Soderbergh Ocean's serija - samo to storijo brez neskončne parade zamahovanja znotraj šale.

Mesto onkraj borovcev (2012)

Pred filmskim festivalom Sundance 2010 2010 nihče v resnici ne ve, kdo je pisatelj / režiser Derek Cianfrance, občinstvo pa se je še vedno seznanjalo z zaslugami Ryana Goslinga. To se je hitro spremenilo, ko je duet srčno in izredno srčno romantično dramo Modri ​​Valentin se je premierno predstavil in s tem pohvalil režiserja in zvezdnika ter zaslužil Nominacija za oskarja za soigralko Michelle Williams. Tako so bile oči zelo odprte za to, kaj bo Cianfrance naredil naprej, in oboževalci so bili navdušeni, ko je mladi režiser napovedal, da se bo z Goslingom ponovno združil zaradi njegovega nadaljevanja, večgeneracijske sage o indie kriminalu z imenom Kraj onkraj borovcev.

V filmu sodelujejo Eva Mendes, Bradley Cooper, Ben Mendelsohn in Dane DeHaan, film pa vidi Goslinga (ki se dejansko naučil jahati za vlogo) upodablja motociklističnega kaskaderskega kolesarja, ki se obrne na življenje s kaznivim dejanjem, da bi pomagal podpirati partnerja in njunega novorojenega sina. Čeprav Kraj onkraj borovcev je komajda tradicionalen film heist, usode treh generacij moških se na koncu vrtijo nad izidom drznega ropa, ki je šel narobe. Cianfrance in vsi vpleteni ujamejo akcijo z napeto energijo in ustvarjalnostjo filmskega bloka, ki je strukturiran po svoje, tako da akcija služi izključno za obveščanje o osebno zelo osebnih splošnih pripovedih - in to na dramatično zadovoljiv način, ki ga preprosto ne morete predvideti.



Tat (1981)

Michael Mann je v svoji dolgi karieri v Hollywoodu skoraj izključno deloval v kriminalnem žanru. Ali veste njegovo ime ali ne,Manhunter, Poslednji Mohikanci, Vročina, Notranjost, Zavarovanje, Miami Vice (Televizijska oddaja in film) in Javni sovražnikiso ustanovili Manna kot kinematografskega stilista na ravni Scorseseja, in pripovednega akrobata, katerega naklonjenost moralno zapletenim zgodbam in likom je vplivala na sodobne mojstre, kot npr. Christopher Nolan in Nicholas Winding Refn. Seveda so tisti, ki so videli Mannov neobljuden, beli člen, že vedo, da je režiserjeva kinematografska spretnost na ogled že od prvega dne.

Naslov preprosto Tat, sledi zgodbi o kariernem varnostniku (nikoli boljšega Jamesa Caana), da potegne še zadnjo oceno, preden se odpravi iz zločinskega življenja za dobro in živi svojo edinstveno različico Ameriških sanj. Zadnje delo prihaja prek velikega gangsterja L. A., ki ne namerava pustiti, da bi se lopov moškega dragulja umaknil, in ko se Mannova mučna zgodba o težkih fantih težko razpleta, no, recimo samo Tat nikoli ne gre tam, kot bi pričakovali - vendar kljub temu uspe doseči vse hudomušne ljubitelje filmskega žanra hype. Če to stori s takšnim stilom in samozavestjo (in originalno oceno kickassa Tangerine Dream), bi moralo opozoriti mainstream na prihod pravega kinematografskega vizionarja. Ne bo pomote, Mann je prav to, in vse se je začelo Tat.

Ameriške živali (2018)

Koncept umetnosti, ki posnema življenje, je en kinematograf, ki se je že močno sprejel, odkar so se slike začele premikati. V desetletjih od tega monumentalnega tehnološkega dosežka so ustvarjalci filma ta koncept pogosto uporabljali pri pridobivanju dramatičnih licenc z resničnimi zgodbami, velikimi, majhnimi, tragičnimi in absurdnimi. Bart Layton popelje na nove višine Ameriške živali, izrazito zamišljeno 'življenje posnema umetnost, ki tudi posnema življenjsko' kriminalno dramo o bič pametnih, a zavajajočih študentov, ki svoje znanje o heističnih filmih uporabljajo pri načrtovanju svoje popolne ocene.

Vsak zaplet je tako resnično nerealen, kot se sliši, in ja, zadevni plen gre skoraj v vsakem primeru, ko si ga lahko zamislite. Dejstvo, da vse temelji na tem neverjetna resnična zgodba od štirih mladeničev, ki so si zadali ukrasti in ograditi zbirko neprecenljivih redkih knjig z majhne južne univerze, je le toliko bolj bizarno. Layton (sam an nagrajen dokumentarni film) pri predstavitvi divjih zgodb, spretnosti modro potegne noben udarec Ameriške živali z zahrbtnim docudramskim pristopom, ki gledalce pripravi za vsak drzni trenutek akcije, od začetka do usmrtitve in čudnega rezultata.

sophia bush chicago pd

Za razliko od večine heistskih filmov se Laytonovi ukvarjajo s posledicami in posledicami takšnih dejanj kot s samim zločinom. Kaj določa Ameriške živali poleg mnogih njegovih kolegov je Laytonovo zapletanje intervjujev s dejanskimi kriminalci, katerih komentarji divjo meta meta filma prevzamejo resničnostno dramo, hkrati pa krepijo močan družbeni komentar.

Trezor (2017)

Čeprav filmski ustvarjalci že desetletja mešajo žanre do različnih stopenj učinka, je prišlo do opaznega povečanja žanrskih prelivov poznih poznih. Zadnja leta so se znašli avanturistični režiserji, ki skupaj pripovedujejo pripovedne teme iz na videz nerazličnih žanrov s tako verjetnostjo, da so filmarji obravnavali vse, od znanstveno-fantastičnih / grozljivk do časovno potujočih kriminalnih sag in dram zumskih kostumov. Glede na to, da si žanri zločina in grozljivk delijo nekaj skupne pripovedne teme, je bilo nekoliko presenetljivo, da filmski ustvarjalec res ni uporabil takšnega pristopa, da bi spoznal nadnaravno grozljivko z drznim heistnim filmom.

Dan Bush je končno odgovoril na klic s krvavo konfekcijsko grozljivo bančno slaščico iz leta 2017 Trezor. Medtem ko filmu v celoti ne uspe brezhibno spopasti zvrsti,Trezor je še vedno napet majhen triler, ki bo več kot zadovoljil oboževalce meshup-a, ki iščejo le malo več kot funky heist flip s puškami in duhovi. Tistega, ki ni dovolj mrhega ali hudobnega, da bi se lahko povsem zadovoljil na grozoti, je pa tisti, ki mleči njegovo ohlajevalno hrbtenico - skupina razbojnikov vzame talce in skuša ugraditi trezor banke, opremljen s potencialno nadnaravnim varnostnim sistemom - za vsako unčo od mahup nagajiv in najde zvezde Taryn Manning, James Franco in Clifton Collins Jr., ki se zelo zabavajo s tistimi, ki so v bistvu žanrski liki. Če vstopite Trezor s enako odprtim umom se boste verjetno tudi malo zabavali.

Raketa iz steklenic (1996)

V celotni karieri je bil Wes Anderson eden najbolj gorečih neodvisnih filmskih ustvarjalcev. V tem obdobju je posnel niz divje domiselnih filmov tako srčnih in smešnih, kot so srčni in brez strahu. Po poti je režiser navidezno potopil nogo v vsak žanr tam zunaj in se tako upognil na tako ustvarjalne načine, da je žanr v bistvu rodil nase.

Če se še niste pridružili kultnemu Andersonu, je bil ta žanr prvič predstavljen leta 1996, ko je serio-absurdistični avteist izpustil svoj prodorni, smešno-glasen padec / cestni utrip / farso Raketa za steklenice. Film je prilagojen iz istoimenskega kratkega filma in ki ga je napisal takratni nadobudni Owen Wilson (ki igra nasproti svojega enako vzhajajočega brata Luke), film sledi neutemeljenemu, potencialno nestabilnemu šarmerju, njegovemu zamiku najboljšega bud in njihov žalostni prijatelj iz vreče, da dokažejo svojo vrednost in se morda združijo z lokalnim podjetnikom za nego na trati (in možnim odstranjevanjem kriminala), tako da potegnejo niz majhnih plen, kot je trkanje v lokalno trgovino, ki se uporablja.

Anderson in družba kljub zastrašujoče majhnim stavkam ujamejo zločine z večno in kinetično energijo velikega časa, kar omogoča nesmiselnost, da sproža velike smehe, hkrati pa krepi presenetljivo starodavne osebne drame pod njimi. To Raketa za steklenice je bil v bistvu prezrte po izpustu in odpoved statusu 'kultne klasike' se počuti kot kaznivo dejanje samo po sebi.

The Lookout (2007)

S skrilavcem domiselnih, vznemirljivih, inteligentnih, pogosto zlobno duhovitih filmov Bodite Shorty, Izven vidnega polja, Poročilo o manjšini, in Logan njegov zaslužek je Scott Frank že dolgo eden najmočnejših in najbolj povprašenih scenaristov v Hollywoodu. Ni bilo presenečenje, da je Frank leta 2007 končno ujel režisersko napako in zatrdil, da sta pisateljski in režiserski stoli na trilerju indie heist Razgledna točka. Še manj presenetljivo je bilo, da je Frank upodobil močno, nadvse zapleteno dramsko kriminalno dramo. Kaj je bil presenetljivo je to nihče se ni prikazal za ogled Josepha Gordona-Levitta / Jeffa DanielsaRazgledna točka v gledališčih in da je bilo v naslednjem desetletju plus vse prej kot pozabljeno.

Za tiste, ki še niso videli Razgledna točka, sledi zgodbi nekoč obetavnega srednješolskega športnika po imenu Chris, ki trpi zaradi trajnega možganskega stanja, zaradi katerega izgublja spomin za daljša obdobja. Pusti ga tudi nesposobnega, da bi se karkoli profesionalno lotil, ampak delal kot nočni hišnik v lokalni banki. Ko mali razbojnik, ki namerava oropati banko, odkrije Chrisovo zadrego, se mu zdi, da je v človeku našel popolnega človeka in pazi na svoj zločin. Tam se bomo ustavili, da ne bomo pokvarili nobenega Razgledna točkaskrivnosti. Samo vedite, da nič ni tako razrezano in suho, kot se zdi v Frankovem filmu, in da so zaradi tega zasuki in nemiri to eden najbolj zabavnih, čustveno nagrajujočih filmov v zadnjih 20 letih.

Tihi partner (1978)

Ustrezni filmi o psovkah se ponavadi spustijo med presenetljivke med dobrimi in slabimi. Najboljši heist filmi igrajo v pripovedno sivem območju med njimi in postavljajo pol-etične negativce proti tragično napačnim junakom. Občasno padec pesti še korak dlje, da predstavi bajno kriminalko, v kateri dobri in slabi fantje niso le neločljivi. Daryl Duke čudovito cenjen triler Tihi partner je samo tak film.

Majhna beseda opozorila o Tihi partner: bil je narejen leta 1978 in podobno kot mnogi filmi, narejeni v poznih 70. letih, mu tudi šovinistične planote in starinska spolna politika občutijo, da je nekaj treme. Dobra novica je, da če boste zdržali občasno banalni mačizem filma, ste pripravljeni na prvovrstni triler, ki vidi, da dolgočasni bankir prekaša oboroženega roparja v Božičkovi obleki v višini skoraj 50.000 dolarjev.

Del zabave Tihi partner se, da se - za razliko od večine udarcev - odvije skoraj v celoti po heist, ki je obupal obupnega, nasilnega kriminalca (Christopher Plummer) zoper plašljivega, a hitro mislečega bankirja (Elliott Gould). Ukrepanje med mačkami in mišmi, ki se razpletata med njima, je prav tako navdušujoče kot vsaka preganjanja avtomobilov ali streljanja, ki jih boste videli v tistih filmih o tleh, ki jih vodijo.

Vdove (2018)

Z drznimi novimi dopolnitvami superjunaškega kompleta, peščico kavstičnih družabnih satirih, nekaj umetniško ambicioznih žanrskih ponudb in nekaj močnih komičnih farz bo leto 2018 zagotovo zaslužilo mesto enega boljših let za filme poznega. Na žalost bo šlo tudi dol kot leto, ko so filmski gledalci v celoti odmevali spoštovanje dveh visokokakovostnih rokov z roko v roki. Prvi je bil zabaven, a leteč dodatek k Ocean's franšiza z imenom Oceanska osmica. Drugi je bil zakonit sodobni feministični zločinski klasik, ki bi moral biti ena največjih uspešnic v letu.

Ta film je bila burna, politično zdrava kriminalna saga Steva McQueena Vdove. Za tiste, ki ste izpustili, Vdove priredila McQueen in Gillian Flynn (Gone Girl, Ostri predmeti), postavljen je na ulice sodobnega Chicaga in sledi štirim ženskam, vrženim in prisiljenim v življenje zločina po zaslugi kriminalnih mož.

Vodili so jo z violinskimi deli Viole Davis, Elizabeth Debicki in Michelle Rodriguez,Vdove se v enakih delih odvija družbenopolitična drama, razburljiva študija likov in diha kriminalna saga, in ugotovi, da McQueen zmerno vodi pogumno zasedbo A-listov, da bi izročil drzno, pripovedno zapleteno, povsem zadovoljujočo malo plenice, ki se zgodi vsem damam. Čeprav Vdove dosegel velik kritik in je skromno ugledne številke blagajne, še vedno se zdi, da ni le eden od neobljudenih junakov leta 2018, ampak eden najbolj grozno spregledanih filmov v zadnjem spominu. Na srečo ga je enostavno videti, če še niste:Vdoveje trenutno na voljo na digitalnih platformah in DVD / Blu-ray.

Seksi zver (2000)

Čeprav je domov odnesel svojo edino oskarjevo nagrado za najboljšega igralca v glavni vlogi (v kateri ni nihče drug kot Mahatma Ghandi), je sir Ben Kingsley zase vgradil več kot impresivno kariero z življenjsko pomembnimi vlogami. V vsej svoji karieri je ponavadi kradel prizore z neokusnimi predstavami, ki ponavadi prenašajo močan intelekt in čustveni nemir, ki nikoli ne zaide na površje. Ko se je Kingsley postavil na sceno Jonathana Glazerja, je preganjal utripajoč (in občasno smešen) kultni triler Seksi zver, tudi njegovi soigralci so bili ujeti brez strahu po igralčevem nervoznem, divjemu psu na povodcu, kot kazenski zločinec Don Logan.

Kingsley-jev gorljiv, odvren od prizora (in Nominiran za oskarja) delujte kot enigmatični lopov je zvezda predstave, vendar je Ray Winstone dejanski vodja vSeksi zver. Njegovo delo je pogosto zasenčeno s Kingsleyevim nestanovitnim, nepredvidljivim velemletom, igralčevo srečo upokojenega varnostnika, ki so ga stare kohorte ustranile v zadnjo službo, ni nič manj navdušujoče in služi kot sidro Glazerjevim zelo impresionističnim razcvetom. Kot bi pričakovali, zadevni plen komajda gre v načrt, in gledanje tako težkih udarcev igralcev (ob boku hudičevega vrtenja od velikega Iana McShanea) vodijo svoje junake v nevarnost in poskušajo izstopiti ven Seksi zver toliko zabave za gledanje. To, da Glazer predstavi zgodbo v tako stilskem paketu, je dobrodošel bonus.

The Brothers Bloom (2008)

Čeprav so njihovi cilji podobni, obstaja tanka, vendar dokončna meja med kriminalnimi filmi za človeka in polnimi roki iz psov - ključna razlika se na splošno nanaša na natančnost in strelno orožje. Leta 2008 Rian Johnson (hot off indie hit Opeka) se je lotil brezskrbnega vklopa drznega pusta v vrtoglavo pripoved svoje dolgoletne komične pustolovščine Brata cveti.

batman v superman usodni dan

Če ste zamudili Brata cveti ko zadene gledališča - in sodeč po blagajna se vrne, večina od vas - Johnsonov film sledi paru svetovnih mož, ki sta se znašla v svetovnem merilu (odlično igrata Mark Ruffalo in Adrien Brody), ki vrtijo ekstravagantne fikcije v korist lažnih milijonarjev. Kot mnogi kriminalni filmi, Brata cveti se z bratoma loti ekscentrične dediče v New Jerseyju (Rachel Weisz) in se odločno odloči za 'izposojanje hobijev'na romantični globetrotting avanturi, v kateri se ženska goreče vplete v tatvino neprecenljive knjige.

To ni spojler. Namesto tega je osrednji plen filma majhen del izčrpne tapiserije dogodkov Brata cveti pogosto se vrti med pokolebljivimi, romantično farso in komedijami. Na splošno bi nekateri to lahko opozorili Brata cveti je malce preveč podoben čudovitim kinematografskim slogom Wesa Andersona. Težko se je s tem ne strinjati, toda Johnsonova gladka, gladka slaščičarna pogosto premaga Andersonskega mojstra v smislu duhovitosti, muhavosti, romantike in čustvenega izplačila.