5 najboljših in 5 najslabših remakov filma o komediji

Avtor Patrick Phillips/25. septembra 2018 10:03 EDT

Remakes. Kje bi bil Hollywood brez njih? Pravzaprav si prizadevate, da bi našli nove drzne koncepte in izvirne zgodbe? Morda. Kljub temu pa se studijski voditelji ne želijo prav kmalu odpovedati preizkušenim in resničnim lastnostim - v resnici je videti, da so v zadnjih letih dejansko pospešili produkcijo na remakeih. Čeprav bi si vsi bolj želeli, da bi filmska industrija izkoristila nekaj več možnosti, bi se najbrž le navadili na idejo, da bodo vsebinsko nadaljevali s preoblikovanjem in znova zamislili filme dokler jih ne prenehamo plačevati, da bi jih videli.

Številke blagajn na strani, tudi strmoglavi vodje studiev morajo priznati, da so v letih oddali svoj pošteni delež popolnoma groznih predelav - toliko, da je beseda sama po sebi prinesla določeno stigmo s filmskimi oboževalci. Toda remake niso nujno slaba stvar; v resnici so včasih lahko celo zelo zabavni. To še posebej velja za remike komedije, ki so videti, kot da se reciklirajo novi smehi iz recikliranega materiala. Zagotovo jih lahko udarijo ali zgrešijo, vendar niso vsi slabi - in glede na to, tukaj je naš izbor za pet najboljših in pet najslabših remakov filma o komediji.



Najboljše - Dobrodošli v Collinwoodu

Studio execs na splošno raje minejo svoje trezorje v iskanju nepremičnin, da bi jih preoblikovali, hkrati pa porabijo veliko časa in energije za mednarodne izdaje. To je lahko komedija s komedijo, saj šale, ki se smejijo od tujih množic, vedno ne pristanejo v ZDA. V takšnem primeru lahko postopek prilagajanja tuje zgodbe ameriškemu občinstvu ustvari ali prekine film in to negotovost je tisto, zaradi česar sta Joe in Anthony Russo drugi celovečerni film,Dobrodošli v Collinwoodu, takšen dosežek.

Če boste prenavljali film, vam pomaga, da na novo ustvarite resnično dober. Russos je svoj čudovit, smešno-glasen zločinski opus zasnoval na italijanskem filmu iz leta 1958Običajna neznanka,nominiranca za oskarja za najboljši film v tujem jeziku tistega leta. Russos se pametno ni kaj dosti spremenil v prilagajanju zgodbe o sitnem tatvu in njegovem zločinskem naporu, ki jim je prišel v poštev pri načrtovanju popolne pisti. So pa dali Dobrodošli v Collinwooduvrhunska ameriška preobrazba, ki je dodala nekaj globine ploskvi in ​​likom. Pekel so vrgli tudi iz filma in pristali na talente Williama H. ​​Macyja, Isiaha Washingtona, Patricia Clarkson, Sama Rockwella, Luisa Guzmana in Michaela Jeterja, da bi te junake oživel - da ne omenjam vznemirljivega kamena iz Dobrodošli v Collinwoodu producent George Clooney.

Najslabše - medvedi slabe novice

Če je Hollywood s svojimi remakei karkoli dokazal, je to, da nič ni sveto - niti na primer Walter Matthau's 1976 underdog classic Slabe novice. Pravzaprav se je ta zgodba o neslavnem mladinskem bejzbolskem trenerju, ki je vrtel prazno slepo skupino nabojev v skupino zmagovalcev, zdela dobro prilagojena sodobnemu dnevu. Z indie avtom Richardom Linklaterjem (svež iz velikega zadetka Šola rocka) na čelu in Billy Bob Thornton v glavni vlogi, je bil razlog, da verjamemo njihovi različici Slabe novice bi lahko bilo zelo zabavno.



Potem je film izšel in v resnici mu ni kaj dosti všeč. Thornton potisne faktor zdrsa precej čez območje uživanja. Greg Kinnear se smili in razmiga skozi eno svojih najslabših predstav, briljantna Marcia Gay Harden pa je popolnoma zapravljena v nehvaležni vlogi samohranilke / potencialnega romantičnega zanimanja. Še huje pa je, da Linklater v mešanico ne prinese ničesar svežega, saj oblikuje ustaljeno, predvidljivo pripoved brez smisla za humor. Medtem Slabe noviceše vedno na svoje dobronamerno sporočilo in nekakšne nohte nariše luknjaste mladostne zasedbe, se zamahne in zgreši, ko pride k srcu. Kot taka ta smrdljivka ostaja redka, a nesporna napaka za Linklater.

Najboljše - True Grit

Seveda včasih pride zraven film, ki scenarij v celoti prelepi, da 'ni nič svetega?' zagonetka. Primer: Joel in Ethan CoenNominiran za oskarja remake leta 1969, ki ga je vodil John Wayne Pravi pogum. Medtem ko sta obe različici zelo dragi ob drami in kavbojski mitozi, obe najdeta tudi dovolj prostora za humor. John Wayne je v resnici prinesel takšno duhovitost in toplino na svoj red kot Rooster Cogburn, predstavo je zadel legendarni igralecnjegova edina oskarjeva zmaga kot najboljši igralec.

Jeff Bridges se s svojim delom ni dobro obnesel kot vodilni Cogburn, vendar mu je njegova bohotična, očarljivo srhljiva osebnost prinesla nominacijo - tako kot njegova pretirana soigralka, Hailee Steinfeld, svoj prvenec na velikem platnuv precej brezhibnemmoda. Celoten film ukrade izpod težkih napadalcev, kot so Bridges, Matt Damon in Josh Brolin, zaradi česar je bil eden izmednajmlajši nominiranciv zgodovini akademije. Kar zadeva Coens, v mešanico prinašajo svojo značilno mešanico sloga, duhovitosti in muhavosti, ki najdejo humor v macabre in dramatičnost na najmanj pričakovanih mestih. Ob poti podajajo redek remik, ki skoraj na vsak način zveni original.



Najhuje - Arthur

Manj elementov je v remakeju pomembnejši kot vlivanje. Medtem ko sta brata Coen dosegla velik zadetek, ko je v vodstvo vlil Jeffa Bridgesa Pravi pogum, vsi filmi svojih velikih čevljev ne polnijo z milino. Na primer, tukaj je Russell Brand-reme remake Artur. Temelji na Dobitnik oskarjarom-com iz leta 1981, Brandov remake iz leta 2011 vsebuje malo romantike, duhovitosti ali modrosti izvirnika in na koncu pusti, da se kdo opraska po glavi, zakaj sploh obstaja.

Tu je glavni problem blagovna znamka, saj njegov hudomušni prevzem večno nepopustljivega Arthurja nima nobenega šarma ali elegance izvirnika Dudleyja Moora. Blagovni znamki manjka pol klasično usposobljenega, komično nadarjenega Moora, ki je s svojim pohotenim zamahom zakrival ranjeno, osamljeno dušo tik pod površjem. Zdi se, da Brand ni mogel alitirati na to osamljenost, s čimer je Arthurja iz drsne, a dobronamerne napake spremenil v neusahljivo kočo - in v bistvu isti lik, ki ga je igral v filmihPozabili na Sarah Marshall. njegovo delo se tu obrneArturv neredovit nered, ki ga niti nepopustljivi talenti Helen Mirren, Greta Gerwig in Luis Guzmán ne morejo rešiti.

Najboljše - Ocean's Eleven

Skozi večji del petdesetih in šestdesetih so bili Frank Sinatra in Rat Rat (vključno z Deanom Martinom, Sammyjem Davisom Jr., Joeyjem Bishopom in Petrom Lawfordom) kralji zabavne industrije, ki so prevladovali na pop lestvicah, ki so dosegali uspešnice na velikih zaslonih majhen in na splošno lastnik živahnega igralnega kroga v Las Vegasu. Toda šele leta 1960 so se na velikem platnu skupaj pojavili Sinatra in njegova celotna ekipa. Pod strmo režijo Lewisa Milestonea in ob spremljavi svetleče Angie Dickenson Oceanovih 11 v poletno filmsko sezono 1960 je prinesel nekaj resnega in dokazal, kako zabavno bi bilo lahko koreniti za slabe fante, ko odtrgajo slabše.



Enainštirideset let po klasičnih zaslonih Rat Pack je Steven Soderbergh sprejel novo generacijo filmskih ustvarjalcev, ki bo sestavil ekipo resnih hollywoodskih težkih hitterjev, ki so jih vodili George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon in Julia Roberts. Skupaj sta dosegla vse, kar je nepredstavljivo, in prinesla natančno izveden heist triler, ki je bolj eleganten, zabaven in ja, tudi bolj kul kot original. Korenje za negativce še nikoli ni bilo tako zabavno kot v njem Oceani enajst- četudi je uspeh filma omogočil dva neenakomerna nadaljevanja.

Najhuje - Pink Panther

Občasno je lik več kot dejanski film, ki bi preprosto moral ostati nedotaknjen. Če imate dovolj sreče, da ste kot neumni inšpektor Jaques Clouseau naleteli na nepremagljiv Peter Pelersov vRožnati panterfilmov, že se zavedate, da se noben živ ali mrtev igralec ne more brezhibno prodajati na prodajnih predstavah v smislu komične časovnosti ali fizičnosti. To leta 2006 ni preprečilo, da bi se Steve Martin (brez komičnega vragolija) trudil, da bi poskusil Rožnati panter.



Večina filmskih ustvarjalcev je prvič okusila Martinovo Clouseau (in nesmiselno slab francoski naglas) v hudomušnem predvajanju filma, ki mu je resnično primanjkovalo duhovitost ali muhavost. Zaskrbljenost je dosegla višje temperature film nenasledovanega napovednika končno nastopil. Ti pomisleki so bili potrjeni, ko je film (režiral prihodnost)Neznane stvari guru Shawn Levy) je prišel v gledališča - toGnili paradižniki rezultat govori sam zase. Kljub valu prekletih pregledov, Rožnati panterše vedno obrnil dovolj dobička v blagajni, da bi dobili enako grozno nadaljevanje proizvedeno, kar nedvomno dokazuje, da okusa resnično ni.

Najboljše - The Birdcage

Robin Williams je večino 80-ih in 90-ih preživel, ne le kot divje energičen komik z neverjetno hitro duhovitostjo, temveč tudi kot eden najbolj avanturističnih igralcev v Hollywoodu. Njegova udeležba v 1996-ih The Birdcage ni ravno presenetil večine njegovih oboževalcev; Kljub temu pa se je njegova srčnost, odtenka in absolutno zabaven nastop kot zunanji in ponosen lastnik kabaretnega kluba Miami Beach izkazala razorožujoča. Njegova zvezdna moč je pomagala tudi filmu - o srečno poročenem gejevskem paru, katerega sin se zaroči za hčerko hiperkonservativnega senatorja - poiskati občinstvo, ki si ga zasluži.

The Birdcage je dejansko temeljil na francoskem filmu, ki je bil premierno prikazan skoraj 20 let prej. To se imenuje La Cage Aux Folles, in vsak je tako zabaven, pronicljiv in srčen kot film, ki ga je navdihnil. Režiral ga je lahek dotik Mikea Nicholsa, v njem pa nastopajo prizori, ki kradejo v glavnem celotno podporno zasedbo (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest in Hank Azaria), The Birdcagenastala kot zakonita komična mojstrovina. Ostaja eden bolj prebujenih kinematografskih pogledov na neprekinjeni boj med progresivnimi in konzervativnimi vrednotami v Ameriki, poleg tega pa ponuja vašo edino priložnost za ogled legendarnega Hackmana v celoti na vleko - resnično prizor.

Najslabše - čez krov

V kanonu komedij iz 80-ih je vodil Goldie Hawn / Kurt RussellČez krov je ena tistih, ki je na sredini cestne ponudbe se ni dobro odrezala s kritiki, je bilo v reduna blagajniin v videu našli nekakšen kult. Zdelo se je, da je film 'znan, vendar se lahko izboljša', za katerega se je zdelo, da so po njem napisane besede 'remake me', vendar so producenti leta 2018 Čez krovremake bi to sporočilo verjetno moral prezreti.

Čez krovGlavni krivec je lahko osrednja pripoved. Tudi v izvirniku je bilo vedno nekaj grozljivega o tem, kako je dolgi mizar na srečo prenašal zlobno dedičino z amnezijo, misleč, da sta poročena, čeprav sta Russell in Hawn to premagala zaradi svoje komične kemije. Rimek ga skuša zamenjati z zamenjavo spola glavnih vlog, vendar to ne deluje. Režiser Rob Greenberg zaplete zadeve tako, da pripoved zruši z resnim pomanjkanjem časov komedije. Anna Faris poskuša rešiti nered, vendar je končni rezultat film, ki ni smešen in ni na daljavo romantičen. Še vedno, kot izvirnik, Čez krov premagala brezupni pregledi do obrnite dobiček. Ponovno, ni okusa za okus.

Najboljše - dobil si pošto

V hollywoodski 'zlati dobi' je bila romantična komedija nekakšen kruh in maslo za studijski sistem. V tem časovnem obdobju je studijski stroj uspel ustvariti na desetine dobronamernih žanrskih klasik, kot so Zgodilo se je eno noč, Zgodba o Filadelfiji, Rimski dopustin pogosto spregledan mali dragulj Trgovina za vogalom. Ta neskončno očarljiva romantična zvezdnika Margaret Sullivan in James Stewart sta v režiji legendarnega Ernsta Lubitscha kot sporna sodelavca, ki se nehote zaljubita kot anonimna pisala drug drugega.

Če se ta zaplet sliši nekoliko znano, je to zato, ker ga je Nora Ephron stisnila in ji dala moderno posodobitev za svoj zelo oboževan film iz leta 1998 Imate pošto. Po zaslugi Ephron-a se ni veliko spremenila od izvirnika, razen za pošiljanje e-pošte za poštne storitve in namigovanje svojih romantičnih vodov drug proti drugemu v pametnem podplotu o korporacijah, ki v bistvu porabljajo svet majhnih podjetij. Kar se tiče njenih vodil, se je Ephron modro združil z njo Neprespane v Seattlu zvezdnika Meg Ryan in Tom Hanks. Na presenečenje nikogar se parna kemija na zaslonu izplača v vse Ephronove romantične tête-à-tête. Rezultat je film tako resen, smešen in klasično muhast kot original; in tisti, ki pridno zasluži stavek, 'preprosto ne delajo več filmov takšnega.'

Najhuje - g. Deeds

Imate pošto ob strani se sodobne posodobitve klasičnih filmov ne izkažejo vedno tako dobro. Če iščete dokaz, ne iščite več kot remake Adama Sandlerja o Franku Capraju Oskarja nagrajena komedija G. Deeds gre v mesto. V primeru, da še niste videli filma, ki je Capra pokosil drugega njegovega trije oskarji za najboljšega režiserja sledi zgodbi o človeku iz malega mesta (Gary Cooper), ki podeduje bogastvo, se preseli v New York, se zaljubi v neurejenega poročevalca (Jean Arthur) in sprejme nepričakovano odločitev, ki vodi svet v verjemite, da je popolnoma noro.

G. Deeds gre v mesto je sladek, strokovno zasnovan, čudovito zasnovan in nabere veliko smeha v film, ki prav tako spretno preuči ameriško večno obsedenost z bogastvom in slavnostjo. Adama Sandlerja G. Deeds ni. Medtem ko Sandler remake ohranja bistvo izvirne zgodbe nedotaknjen, je preostali del filma vse prej kot neprepoznaven. Sandler prinaša običajno rutino za človeka in otroka v vlogi ljubeznivih dolgih deklet, režiser Steven Brill daje celotnemu tonu zgodbe po vzoru, celotno podjetje pa se spremeni v serijo, če je srhljiv, poenostavljen humor, ki v celoti spodkopava. žlahtne ambicije izvirne pripovedi. Preprosto povedano: Adam Sandler ni Gary Cooper, Steven Brill ni Frank Capra in G. Deeds niti ni v isti poštni številki kot G. Deeds gre v mesto.