Trenutno 40 najboljših filmov na Netflixu

Avtor Andrew Handley IN Patrick Phillips/16. avgust 2017 11:55 po EDT/Posodobljeno: 3. junij 2020 13:35 EDT

Tu ste spet sedeli na kavču in buljili Netflix. Sprašujete se, ali bi lahko z nejasno naslovnico izkoristili priložnost za tisto indie stvar ali se samo prepustili svojim temnejšim impulzom in gledali Pomerijo že šestič. Življenje ne bi smelo biti tako težko, mi pa smo tu, da to le malo olajšamo. Od neverjetno podcenjenih draguljev do brezčasnih priljubljenih, o katerih niste razmišljali že leta, smo zaokrožili najboljše filme na Netflixu.

Spider-Man: V Spider-Verse

Po tem Neverjetno Spider-Man 2 učinkovito ubil franšizo kot smo vedeli, je šlo za nekaj šoka, ko je Sony Pictures napovedal - po soglasje za delitev pravice do spletnega povezovanja z Marvelom - šli bodo naprej z novim projektom Spider-Man. Ta naloga se je zdela toliko bolj zastrašujoča, kdaj Spider-Man: Domov prišel kot John Hughes Spider-flick, za katerega nismo vedeli, da ga potrebujemo.



Na šok mnogih, Sonyjev animirani Spider-Man: V Spider-Verse kmalu naj bi dokazal, da je vesolje (ne, več verz) dovolj obsežno za nadomestne Spider-Men in celo dovolj veliko za pol ducata drugih. V Spider-verz vdihnili tudi življenje dobrodošlice tako hitro utrujajočemu žanru superheroja, kot stagnirajočem mediju celovečerne animacije.

Življenje je prispelo prek uličnega pametnega najstnika Milesa Moralesa, ki - potem ko je nenamerno pridobil 'pajkovske' sposobnosti - poskuša nadomestiti nedavno umrlega Spider-Man-a v njegovem svetu, le odkrije, da obstajajo več Spider-Folk se širi v več razsežnostih in da bo posebna grožnja kmalu zmotila vsako njihovo resničnost. Če vas bo zaradi sinopsisa bolela glava, vedite, da bodo stvari skozi ves čas veliko bolj jasne V Spider-verz. Vemite tudi, da se omenjena zgodba (prežeta z enakimi deli drame, komedije in duše) odvija v naelektrenem vizualnem slogu, namenjenem tako, da dobesedno oživi strani stripov. Ta srčna kombinacija sloga in vsebine narediV Spider-verz za razliko od vsakega superjunaka, ki ste ga pozno videli.

Luna

V zadnjem desetletju se je A24 Films spremenil iz malega indie studia, ki bi lahko postal bonafidna elektrarna, ki redno izziva velike studie za vrhunsko vlogo v pisarni in podeljuje sezonsko slavo. To so storili tako, da nadaljujejo s sproščanjem skoraj brezmadežnega skrilavca filmov, ki se razlikujejo od žanrske glasbene uspešnice (Čarovnica, Pod kožo, Poletje, Visoko življenje) zapletene človeške drame in komedije (Jastog, Lady Bird, Dober čas, Spominki).



Na nek način v veliki shemi je bilo leto 2016 leto, ko je A24 postal zakonit igralec v hollywoodski pokrajini. Tistega leta je studio objavil drugošolski film tedaj vse prej kot nečutega filmskega ustvarjalca po imenu Barry Jenkins. Film je bil seveda Jenkinsova srčna in mučna prihajajoča drama Luna, film, ki pospravljeno na blagajni, kritike raznesloter osvajal oskarje s trditvijo tri nagrade Akademije, vključno s tistim zloglasna zmaga na najboljši sliki.

Ne bomo zapravili veliko vašega časa, da bi dobili več pohval Luna tukaj. To je predvsem zato, ker je bilo o dramatičnosti in umetniški celovitosti filma že veliko povedanega, ne moremo dodati kaj. Toda samo za zapis, s svojimi dovršenimi nastopi, slogovno mešanico prestrašno naravoslovne in drzno ekspresionistične fotografije ter osupljivo izvirno partituro, Luna je vsaka bit brezmadežno izvedene človeške drame, ki ste jo verjetno že slišali. Če ga še niste izkusili, resnično ni časa, kot je sedanjost, da se kosate v bujnem, razkošnem sijaju Luna.

Tiho

Shh ... slišite to? To je zvok pametnega, seksi grozljivka. S 100-odstotno oceno Gnili paradižniki, 2016 Tiho je vsekakor film, ki ga ne morete zgrešiti. Predpostavka je preprosta: Maddie, avtorica gluhih / nemih, prebiva v svoji osamljeni hiši globoko v Alabamovem gozdu, ko se na njenem oknu pojavi zamaskiran morilec. Medtem ko bi se ta koncept zlahka preusmeril v drugo utripanje merilnega suspenza, Tiho nima težav z izboljšanjem dejavnika vznemirjenja s spretnim delom s kamerami, neumrljivo napetostjo in resnično neverjetno predstavo od večinoma neznane igralke Kate Siegel. Ne da bi rekel besedo, Siegel Maddie predstavi kot močno, sposobno in inteligentno, dih svežega zraka za žensko vlogo v grozljivem filmu.



Seveda, zvočna zasnova v Tiho je vrhunski. To mora biti. Tako kot je manipuliral z našo predstavo o resničnosti z letom 2013 oko, režiser Mike Flanagan tukaj uporablja Maddiejevo invalidnost, da ohranja stalno grožnjo nevarnosti. S svojo upodobitvijo gluhote Maddie nikoli ne zasmehuje, saj nam daje ravno toliko, kolikor potrebujemo, da občutimo strah, da nikoli ne bomo vedeli, kaj je za nami. Ni vedno to, kar slišiš, to je tisto, česar ne slišiš.

Zveri brez nacije

Zveri brez naroda je prvi originalni celovečerni film Netflixa (kupili so pravice za distribucijo, a filma dejansko niso financirali) in je bil istočasno objavljen v gledališčih in na spletu. Žal je posledična polemika - več velikih gledaliških verig je film bojkotiralo in trdilo, da ga je kršil gledališka ekskluzivnost—Zasenčil je sam film. Škoda, ker Zverine je neverjetna prva izbira za Netflix, da se prebije v izvirne filme.

Z vlogo Idris Elba (Prometej, Thor) kot neusmiljeni poveljnik in novinec Abraham Attah kot fant vojak Agu, Zveri brez naroda je močan, pretresljivo resničen in srčen v upodobitvi neverjetnih grozot vojne. Filma ni enostavno gledati - tempo je neusmiljen, posnetki visceralni. Ampak to si film naj bi pazi, če le kratek pogled na boj vsakdanjega življenja v vojni raztrgane Afrike.

Država v filmu ni nikoli opredeljena, čeprav bi lahko zgodba padla v katero izmed afriških držav, zajetih v vojnah z rovom. Posneli so ga v Gani, režiser Cary Joji Fukunaga pa je leta raziskal konflikt v Sierra Leoneu, preden se je dokončno odločil za roman iz leta 2005 kot izvirno gradivo za svoj film.

Osnove skrbi

Srčno, hudomušno in vbrizgano z več neokusnimi šalami in nepristojnostjo kot komedija bratov Farrelly, Osnove skrbi igra kot lep poletni Disneyjev utrip, ki je na sestanku AA ostal predolgo, končni rezultat pa je bila izkušnja bolj resnična in človeška, kot bi bila kdajkoli prej, s scenarijem PG z oceno PG. Film se odpre z novo certificiranim skrbnikom Benom (Paul Rudd), ki sreča svojega prvega pacienta, najstniško najstniško zapornico z mišično distrofijo, ki je pregnala vse njegove prejšnje spremljevalce. Po skalnem začetku so se odpravili na potovanje po cesti, da bi si ogledali vrsto obcestnih zanimivosti, ob poti pa se naučili dragocenih lekcij o družini in prijateljstvu.

Saharin in kašast, kajne? Tako se lahko prebere na papirju, toda s tretjo lahkomiselno šalo si boste popolnoma premislili. Poskusite in samo zapomnite si, da je verjetno bolje počakati, dokler otroci ne odidejo v posteljo.

Sovražni osmi

Osmi film Quentina Tarantina potrebuje malo uvoda. Po državljanski vojni je na obcestnem pasu zasnežilo osem ljudi, in kot pravi naslov, nobeden od njih ni posebej hudomušen. Veliko je govora, veliko krvoprolij in veliko tarantinosov vsepovsod. Morda preveč, po mnenju nekaterih kritikov. Z 74-odstotna ocena na Rotten Tomatoes, Sovražni osmi je eden najslabše pregledanih Tarantinovih filmov.

Kot zahodnjak, zagotovo, Sovražni osmi je ne Pest dolarjev. Toda kot Nerdist Učinkovito trdi, to sploh ni vestern - to je grozljiv film. Za začetnike, kot je sam razložil Tarantino, najbolj neposredno ga je navdihnil film Horror John John Carpenter iz leta 1982 Stvar. Kosi so tam - ledena pokrajina, klavstrofobična postavitev, ljudje, ki jih v tesnih krajih ujame divja mehurja, in nekdo iz skupine, ki ni takšen, kot se zdi. Tudi Kurt Russell. Poleg tega glasbena partitura vključuje skladbe Ennija Morriconeja iz Egzorcist II in Stvar, namerno dodaja občutek, da pošast skriva, čeprav se navsezadnje izkaže, da je človek.

Zdaj imajo gledalci Netflixa tudi dodatno možnost gledanjaSovražni osmikot razširjena ministerija - razdeljena v štiri epizode, z vsaj 25 minutami novih posnetkov, zapletenih. 'Nekatere sekvence so podobne kot druge v primerjavi s filmom, vendar ima drugačen občutek,'je dejal Tarantino. 'Ima drugačen občutek, da mi je pravzaprav zelo všeč.'

Soba

Torej, to je formula za Soba. Vzameš sobo. Vanj si dal dve osebi. In potem - in to je najpomembnejši del - vse osredotočite na vznemirljiv, čustven boj, ki gradi in gradi, dokler celotno občinstvo mirno ne joka in sprašuje vse, kar so mislili, da vedo o življenju, družini in ljubezni.

To je, uh, pomemben del.

Ampak fant, ali deluje. Enkrat Soba začne iti, nikoli se ne upočasni. In ko spoznate, da je gledanje otroka, ki se zavije v preprogo, samo še bolj živčno kot celota Zahrbtni franšize, nimate druge izbire, kot da se držite okrog vožnje.

Lepota Soba Brez dvoma prihajata Brie Larson in Jacob Tremblay, ki igrata mater in sina, zaprta v sobi. Občasno jih obišče skrivnostni moški z neprijetnimi motivi, preostanek časa pa zasedejo z igranjem iger, pripovedovanjem zgodb in - za Larsonov lik - se trudijo, da se ne osredotočijo na pekel, v katerem bi preživeli preostanek svojega življenja. soba. Njihova vez z vsemi vzponi in padci zasidra film in poganja vse, kar se zgodi. Če ste že bili na ograji Soba, čakalna vrsta jo zdaj brez skrbi. Ne bo razočaral.

Haywire

Leta 2003 je Quentin Tarantino žanrsko spustila čeljust Kill Bill Vol. 1 v bistvu postavijo bar za akcijske filme z ženskimi spopadi. To je storilo tako, da si je z zlatim srcem ustvarilo težko junakinjo, ki bi lahko dobesedno premagala ali premagala celo najtežje S.O.B.-jeve med kriminalnim podzemljem planeta Zemlje. Na poti k uresničevanju fantastične fantazije akcijskega filma je Tarantino skoraj sam od sebe napisal osnutek trenutnega vala filmov, ki dame brcajo dame spredaj in v sredino.

Čeprav je bil izdelan v veliko manjšem obsegu, je bil zvezdnik leta 2011 Steven Soderbergh z zvezdicami Haywire vzel Kill Bill načrt (t.i. ženska atentatorka, ki so jo izdali njeni šefi) in se z njo zaletela in jo prenesla v svet mednarodnega vohunjenja ter vsake toliko kovala plodno, propulzivno pripoved kot pametno, zabavno in akcijsko kot Tarantinov opus.

Vemo, da je Steven Soderbergh težko ime, ki bi ga običajno enačili z akcijskim filmom. Toda zloglasni spretni filmski ustvarjalec je s nesporno milostjo izvedel svoj prvi pohod v polno akcijsko kino z uporabo pametnega scenarija Lem Dobbsa (glej tudi mojstrski Soderbergh Limej), in stoično izstopajoča uprizoritev MMA borca, ki ga je igrala Gina Carano (glej tudi Mandalorijankana Disney +), da bi zagotovili polno zaporo, 90-letno dejanje utripa s slogom in energijo za gorenje. Končni izdelek bi se zelo lahko spremenil v žensko franšizo Jamesa Bonda, ki jo film pozno čaka, če bi ga kdo v resnici videl v kinodvoranah.

Čarovnica

Z novimi klasikami, ki skoraj vsak teden posegajo po gledališčih ali pretakajočih se platformah, oboževalci žanra doživljajo tisto, kar se zdi popolna renesansa grozljivk - in Roberta Eggersa preganja, nova angleška nagrada Čarovnica je eden izmed filmov, ki je pomagal postaviti mejo trenutnim grozljivkam. Mojstrsko izveden hladilnik Eggersa je budil publiko na filmskem festivalu 2015 v Sundanceu zaslužil nekaj dolarjev v svoji začetni gledališki oddaji, četudi ni ravno zažgala blagajne. Ni se dobro izšlo, ko so ljudje na A24 spretnofilm je ponovno izdal na 666 zaslonih nekaj mesecev pozneje.

Zadajčudovito kritično brenkanjein enako trdna ustna beseda, Čarovnica je več kot našel svoje občinstvo po dejstvu, mnogi pa ga označujejo kot enega izmed njih najboljši filmi grozljivk desetletja. Nagnjeni smo k strinjanju. Eggersov film sledi družini iz 17. stoletja, katere pobožno puritanski obstoj pade pod težo neizrekljivih tragedij, ki so lahko ali ne bodo vzrok za zlo, ki se skriva v bližnjem gozdu in demonski duh, ki naseljuje družinsko kozo. Zadnji zalogaj se morda sliši neumno, toda ničesar se ne sme norčevati Čarovnica. Eggersov film je zlobna, intenzivno atmosferska raziskava v gotski Ameriki, ki ima zvezdniško vlogo Ana Taylor-Joy. To je takšen film, ki mu preprosto moraš verjeti. In če še niste, se dobro pripravite, da boste lahko živeli okusno.

Scott Pilgrim vs. The World

V panteonu filmov o video igrah je bilo veliko več pogrešanj kot zadetkov. Včasih je bilo isto mogoče reči tudi o prilagoditvah grafičnih romanov. To Scott Pilgrim vs. The World prispeli v kinodvorane, ko se obe videoigri spogledujeta in adaptacija grafičnega romana je bila dovolj razlog, da se je nad njo navdušil leta 2010. Da je film režiral tudi Edgar Wright - takrat rastoča kultna ikona se je odrezala za uspehShaun mrtvih in Hot Fuzz - je bil razlog, da sem čisto nestrpen za film.

Wright je blago dostavil z Romarji, oblikovanje romantične komedije, ki prepušča žanrsko dogajanje, z dovolj duhovite britvice in osem bitnim šarmom, da lahko dosežete uspeh tako na fronti videoigre kot tudi priredbe. Na njem je bila tudi mlada igralska zasedba, v kateri so bili Michael Cera, Mary Elizabeth WInstead, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza in Jason Schwartzman, da ne omenjam nastopov v bodočih MCU Chris Evans in Brie Larson. S tem rodovnikom (in ocene, da se ujemajo),Scott Pilgrim vs. The World zdelo se je namenjeno slavi blagajne. To se ni zgodilo. Film je bil v resnici an naravnost bomba zdelo se je obsojeno, da zahteva malo več kot status 'kultne klasike'. Na srečo je Wright-ov hipsterski opus našel drugo življenje na videoposnetkih in zdaj sodi med najboljše režiserjevo delo. Če ste že spali ob tem dejstvu, je zdaj čas, da se vključite v igro.

Njen

Ena od glavnih funkcij kina je delovati kot nekakšna zrcalna podoba resničnega sveta. V primeru znanstvenofantastične kinematografije obseg tega zrcaljenja želi prikazati ne samo svet, kakršen je, temveč svet, kakršen lahko postane. Če je Spike Jonze divje romantičen,Dobitnik oskarjaznanstvenofantastična dramaNjenje kakršna koli indikacija, umetna inteligenca nam bo zapletla življenje na načine, ki jih še ne moremo dojeti - in verjetno prej, kot si mislimo.

Postavite se v živo uresničeno, ne preveč oddaljeno prihodnost, Njen sledi prijaznemu osamljenemu moškemu, ki ljubezen najde na najbolj nepričakovanem mestu - z operacijskim sistemom, ki ga poganja AI, imenovan Samantha. Na papirju se ta zaplet sliši nekoliko smešno, v rokah manjšega filmskega ustvarjalca pa bi najbrž bilo. Z Jonzejem na čelu, Njenpotencialno neumna postavitev postane nežno opažena študija hrepenenja in iskanja povezave v tehnološko obsedenem svetu, ki ga vodi v izolacionizem.

V središču tega sveta je transcendentna predstava Joaquina Phoenixa, ki v svojo vlogo prinaša toplino, hudomušnost in sočutje v svojem predhodnem delu - da ne omenjam preobrata pri Amy Adams in dinamičnega glasovnega dela Scarletta Johansson, ki je popolnoma razvit lik svoje umetne osebnosti. Kot znanstveno-fantastični film oz. Njen je vrhunski, globoko osebni dosežek v slogu in vsebini. Kot socialni dokument je vse preveč predsoden razmislek o svetu, kakršen bo verjetno. Če ne verjamete, vprašajte Alexa, kaj misli.

Neskončno

Leta 2015 sta se Justin Benson in Aaron Moorhead združila, da bi predstavila divje inovativno, ljubezensko romantično romanco o mladeniču, ki se zaljubi v skrivnostno žensko med potovanjem po Evropi. Imenovano je bilo Pomlad, in kljub točkovanje s kritiki - ki je hvalil svojo žanrsko upogibljivo ambicijo - prav veliko ljudi je ni videlo. Tisti, ki so verjetno odkrili Pomlad na Netflixu, kjer je film sčasoma dobil svoj zasluženi status 'kultne klasike'.

Ljubitelji tega filma so hitro pozdravili Bensona in Moorheada kot ustvarjalca filma, nestrpno čakajoč na naslednjo inovativno ponudbo dueta. Prispel je noter Neskončno, drugo kritično cenjen, upogibljiv žanrski zmešaj, ki najde Bensona in Moorheada po podobno utemeljenem, počasi gorečem dramatičnem pristopu k grozljivkam / sci-fi tropom, hkrati pa širi svojo kinematografsko paleto na načine, ki si jih njihovi žanrski kolegi še ne upajo.

V tem krogu sta Benson in Moorhead sprožila zapleteno zgodbo o dveh bratih, ki se odločita za ponovni obisk kulta tujcev smrti, ki sta mu v mladosti uspela ubežati. To je vse sinopsis, ki ga boste dobili od nas, ker del tega Neskončno ' pripovedna magija odkriva, da bi film sam razbremenil eksistencialne skrivnosti. Samo vedite, da ne glede na to, kaj mislite, da veste, da film razplete svoj neprijetno prepleten splet. Mimogrede, to je dobra stvar - in to še dodatno dokazujeNeskončno skoraj zagotovo cementirata Bensona in Moorheada kot dva najbolj drzna žanrska / kultna filmska ustvarjalca te generacije.

Drži temno

V zadnjem desetletju je Jeremy Saulnier od malega znanega pisatelja / režiserja stopil za kooky, brezproračunskim kultnim favoritomStranka umorov v dobronamernega indie auteurja. Tisti, ki se je nagnil k tesno ranjenim, s krvjo prepojenih pripovedih o normalnih ljudeh v nemogoče napetih scenarijih, je pripeljal do grozljivega dva-dva udarca kavstične maščevalne zgodbe iz leta 2013 Modra ruševina in 2016 gory, punk-napeta drama Zelena soba.

Ti filmi so delovali, ker je imel Saulnier nad vsem, vendar nenehno ustvarjalni nadzor. Saulnier je z Netflixom našel še več svobode, ko je na snemanju nepregledne aljaške divjine postavil pogled Drži temno,in to je velik razlog, da je njegov najnovejši opus ena njegovih najboljših ponudb do zdaj.

Prirejeno iz istoimenskega romana Williama Giraldija, Drži temno sledi pisatelju sledilcev / divjin (Jeffrey Wright), ki je poklical v osamljeno aljaško vasico, da bi lovil čopor volkov, ki so morda ubili lokalnega fanta - in hitro ne najde ničesar, kar je videti v jezivo tajni skupnosti. Ne bi sanjali, da bi pokvarili te skrivnosti; samo vedite, da kot skrivnost Drži temno se odvija pod ledenim oblakom dvoumnosti, toda tisti, ki se držijo Saulnierjevega močnega potovanja, bodo našli drzno, ognjeno zver zgodbe o izgubi, obžalovanju, poželenju in maščevanju, ki deluje hkrati kot eksistencialna skrivnost, drama preživetja in naravnost navzdol. Da, ta kombinacija je prav tako zmedena in navdušujoča, kot se sliši, in zato Drži temno je absolutno nujno videti.

Osvoji vse

Nekateri filmski ustvarjalci se razveseljujejo bombastičnega Hollywooda, toda z leti je indie auteur Joe Swanberg izognil tiste zastrašujoče odmeve v službi oblikovanja zastrašujočih mikroproračunskih značilnosti vseh žanrov, saj je na tej poti osvojil močno zvesto bazo oboževalcev. Ti oboževalci so pripomogli k delu Swanberga - Pitni prijatelji, Vesel božič, in Kopanje za ogenj - presenetljivi zadetki na Netflixu. Potem se je zdelo naravno, da bo pretočni velikan vlagal v vizijo Swanberga. To so storili s produkcijo njegove pretežno čudovite antologije Preprosto, nato pa je vse skupaj vključilo z osvetlitvijo najnovejše funkcije Swanberga,Osvoji vse.

Netflixov filmski naklonjenost se je izkazal za odlično ujemanje Swanbergovega neodvisnoga stila. Osvoji vse najde režiserja, ki se ponovno druži z Jakeom Johnsonom, da bi prenašal tragično zgodbo o Eddieju Garrettu, karizmatičnem Čikavcu, ki zgrozi zasvojenost z igrami na srečo. Eddiejevo nestabilno obstoj je popolnoma odpravljeno, ko mu prijatelj pred dolgotrajno zaporno kaznijo zaupa vrečko z denarjem, polno denarja.

To je zadnja stvar, ki bi jo seveda želeli predati odvisniku od iger na srečo, in kar sledi, je vredna preprosta, čeprav pogosto smešna, spirala v norost odvisnosti, ki se igra tako, kot bi si mislili (tj. Denar je izgubljen in ga je treba osvojiti nazaj). Tako kot najboljši iz Swanbergovih filmov tudi on zatira norost tako, da osredotoči pripoved filma na človeka, ki ga poganja. Po drugi strani je dr. Osvoji vse se izkaže za pronicljivega, neresničnega, romantičnega in nasmejanega.

Sovražnik

Netflix je že dolgo prizorišče neodvisnih kinematografov. Ljubitelji indie filmov odkrivajo manj znane filme in filmske ustvarjalce. Netflix je pred kratkim podvojil to zapuščino, tako da je dodal skoraj celoten pas filmov, ki jih je ustvaril indie powerhouse A24, vključno z dragulji kot Ex Machina, Zelena soba, in Pod kožo.

Eden bolj odkritih filmov v seriji A24 je moteč trilerja Denisa Villeneuveja Sovražnik. Film temelji na romanu subverzivnega portugalskega pisca Joseja Saramagoja in v odmevnem dvojnem nastopu igra Jaka Gyllenhaala, sledi mirnemu moškemu, ki nehote najde svojega doppelgängerja in se znajde v popolni krizi identitete. Ob tem življenje para postane zapletena splet skrivnosti, obsedenosti in poželenja, ki grozi, da bosta izkoristila vsak svoj obstoj.

Samo FYI, ta življenja se ne spreminjajo na način, ki ga sploh ne moremo začeti zajemati v preprosto zamegljenost. Sovražnik je umetniško in pripovedno ambiciozen film, vreden vrste poglobljenega pregleda, ki je običajno rezerviran za velika literarna dela, Villeneuve pa uporablja filmske nastavitve, da ustvari enega najbolj grozljivih dvoumnih trilerjev, kar jih boste kdaj videli, s krepko mešanico osupljive vizualizacije in skorajda zadušljiv občutek atmosferskega strahu. Sovražnik je živo realiziran, presenetljivo zadovoljujoč umetniški film, ki ga ne boste mogli nikoli videti, še posebej, če se bojite pajkov.

Irec

Maloštevilna imena v zgodovini kinematografije vzbujajo toliko spoštovanja in strahopoštovanja kot Martina Scorseseja. Zdaj že v petem desetletju svoje vse prej kot nepremagljive kariere je Scorseseju nekako uspelo ohraniti svojo močno neodvisno vizijo, medtem ko je izrisal pristnejše kinematografske mojstrovine kot skoraj katerikoli filmski ustvarjalec, ki je kdajkoli živel. Irec je Scorsesejev 26. celovečerni film in zagotovo se bo spustil kot ena izmed njegovih mojstrov pozne igre.

Ob treh urah in pol Irec je tudi najdaljši film Scorsesejeve kariere. Šokantno se zdi, da se film skoraj nikoli ni zgodil Scorsese relent da - tudi z ikoničnimi naslovi kot je Voznik taksija, Divja bik, in Goodfellas k njihovemu zaslugu - nobenega studia ni zanimalo, da bi pravilno financiral nov Scorsesejev film z Robertom De Nirom v glavni vlogi. Na srečo je Netflix sprejel priložnost, da v svoj lastni katalog doda najnovejšo sliko Martina Scorseseja.

igra vojnega ognja starosti

Zasidran z električnim obratom iz De Nira, z enako prepričljivimi deli Harveyja Keitela, Joea Pescija in prvoligaša Scorseseja Al Pacina, Irec se zdi, da je legendarni režiser v presenetljivo subtilni obliki, ki prinaša melanholično, desetletje počasi gorilca gangsterskega utripa, izbranega iz resničnega zgodbe o neusmiljenih mafijah, spletkarskih spletkarjih, zlomljenih družinah in jedki zapuščini nasilja in izdaje, ki na koncu razgrnil podzemno cesarstvo. Ja, Irec morda videti kot tipičen gangsterski fant Martin Scorsese. Zagotovimo vam lahko, da je vse prej kot to, in dokazuje, da ima Scorsese celo 50 let v svoji karieri še vedno nekaj novih trikov v kinematografskem rokavu.

Voznik taksija

Z več kot štirimi desetletji filmov in odlikovanj za njim lahko Martin Scorsese zlahka trdi, da je najbolj hvaljen filmski ustvarjalec, ki je kdajkoli živel, če ne tudi eden najvplivnejših. Leta 1976 pa je bil Scorsese še vedno drzen mlad režiser, ki je - na moč srhljivega, dramatičnega dva-dva udarca Zlobne ulice in Alice tukaj ne živi več - si je več kot prislužil naziv 'nadobudni'. Voznik taksija je film, ki je uradno napovedal Scorsesejev prihod, ki je režiserja postavil kot radikalnega kinematografskega stilista in the glas kina, ki prihaja.

Samo FYI, Voznik taksija razglasil tudi Roberta De Niro kot nekoč v generaciji igralskega talenta, zagledal se je, da se je v središče pozornosti kot tragična najstniška prostitutka močno spopadla dojenčka Jodie Foster in zdaj legendarnega pisca Paula Schraderja postavil kot enega izmed premiernih pisateljev v filmu . Oh, in tudi se je s kritiki izkazal za uspešnico, zadel ugledne številke na blagajni, in prislužil peščino nominacij za oskarja zagnati.

Danes je dr. Voznik taksija velja za enega najpomembnejših filmov, ki so jih kdaj ustvarili. In ja, Scorsesejeva kavstična zgodba o nestabilnem veteranu z nasilnimi težnjami, ki prečka umazane, moralno bankrotirane ulice New Yorka kot titularnega motorista, je več kot vredna te pohvale. V današnjem podnebju se njegova politično nabita pripoved zdi tako življenjsko pomembna, kot je verjetno bila. Verjetno pa že veste, da je to res, kajne? Ker ste videli Voznik taksija, prav?

Jastog

Jastogje nedvomno eden najbolj čudnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Obdobje To je tako nenavaden film, da boste verjetno skrbeli za celotno duševno stanje vsake posamezne vpletene osebe. To je tudi eden najbolj smešnih, najbolj čustveno uničujočih filmov, ki jih boste kdaj videli o ljudeh, ki obupano iščejo ljubezen v upanju, da se ne bi spremenili v žival.

Ne, tega sinopsisa niste napačno prebrali. Jastog resnično se odvije v distopijo v bližnji prihodnosti, kjer se samski ljudje zaokrožijo in jim damo 45 dni, da najdejo resnično ljubezen ali postanejo žival po lastni izbiri in izpuščeni v divjino.

Ponovno, Jastog je eden najbolj čudnih filmov, kar jih je bilo kdaj - in kinematografska izkušnja za razliko od vseh drugih. Tukaj je res vse, kar morate vedeti: Colin Farrell in Rachel Weisz (ki imata obe predstavi na novo karierno predstavo) sta v njem, da je film smešen kot v peklu, a da je njegov smisel za humor bolj suh od Sahare in da Jastog je eden bolj presenetljivo humanih in romantičnih filmov, ustvarjenih v zadnjem desetletju, čeprav se pogosto počuti brez romantike ali človečnosti. Uživajte!

Balada o Busterju Scruggsu

Od vstopa v Hollywood s 1984 izjemno prepričanim prvencem Kri preprosto, brata Coen (a.k.a. Joel in Ethan) nadaljujeta z ustvarjanjem skoraj neopaznega dela, za katerega sta se znašla tako enostavno, kot v krhki farsi in romantični komediji kot v kriminalnih, zahodnih in glasbenih zvrsteh. Ne glede na zgodbo, ki jo bodo izbrali, boste lahko prepričani v eno stvar - Coens se bodo vedno potrudili, da naredijo nekaj, česar še niso storili. Čeprav vsebuje vse sponke filma o Coensu (tj. Brutalne / smešne izbruhe nasilja, žrebljive žanrske nastavitve, prasketajoči se dialog in ostro človeško dramo), je njihova zahodna antologija Balada o Busterju Scruggsu najde Coens, ki se potiskajo dlje kot kdajkoli prej.

Seveda, stvar, ki jo najbolj očitno postavlja Balada o Busterju Scruggsu razen preostalih njihovih filmov je to, da gre v resnici za antologijo (sestavljeno iz šestih kratkih zgodb o divjem zahodu) in ne za eno samo naravnost pripoved. Teh šest zgodb je navdušujoče in smešno ter pogosto naravnost srčno. Odlikujejo jih zvezdna dela z zvezdniško zasedbo, vključno s Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, James Franco, Tom Waits in Liam Neeson. In vsakega jih poganja živahna norost, ki jo lahko pričarata samo Joel in Ethan Coen. Skupaj z digitalno kinematografijo Bruno Delbonnel, ki pada na čeljusti, in zahodno tematiko, od skladatelja Carterja Burwella, Balada o Busterju Scruggsu je enostavno eden najboljših filmov, ki jih je Netflix kdajkoli ustvaril, če ne eden najboljših filmov leta 2018.

Mehko jih ubijem

Skoraj desetletje je minilo, odkar je Andrew Dominik izdal nadaljevanje svojega brezhibnega antizahodnjaka Atentat na Jesseja Jamesa strahopeta Roberta Fordain stavimo, da jih večina verjetno še niste videli. Da, to bi morali odpraviti, ker Dominikova odkrito politična praška zmešnjava zločina Mehko jih ubijem je vsak delček tako impresiven. Na nek način, Mehko jih ubijem je pravzaprav boljši film.

Brez napake, Mehko jih ubijem je spektakularna rezina družbeno zavedne kriminalne kinematografije. Film, postavljen sredi teme leta 2008 v stanovanjskem propadu, sledi paru zločincev nizkega nivoja (Scoot McNairy in Ben Mendelsohn), ki odtrgata mobito zaščiteno igro s kartami. To dejanje vodi k najemu stoičnega hitmana (igralca z nepremagljivim hladnim Bradom Pittom), da vzpostavi red v lokalnem kriminalnem podzemlju. Po prihodu dr. Mehko jih ubijem postane glib, nadvse stilska, neupravičeno odmevna mala kriminalna drama, ki je ravno tako podrt in umazan film o gangsterju kot grozljiva obtožnica ameriških družbenoekonomskih struktur. Odlikuje ga tudi bravura, ki jo podpira pokojni, odlični James Gandolfini, in ena največjih največjih zadnjih vrstic v zgodovini filma. Ne verjamete nam? Skrajni čas je, da se pozanimate sami.

Smrt Stalina

Če ste bili v preteklih desetletjih v filmih, dobro veste, da je bila v cinepleksu precej opazna komedija. Pravzaprav pred izidom strupene, smešno-glasne zgodovinske drame Armanda Iannuccija Smrt Stalina, res se nismo mogli spomniti, ko smo zadnjič videli res odličen komični film. Da bo jasno,Smrt Stalina je nedvomno a Super komedija - tista, ki še naprej zasenči vse ljubitelje komedije, tudi dve leti po tem, ko je zapustila gledališča v smislu hudomušne duhovitosti, tujca in socialno-politične pamet.

Seveda, če ste med gledalci, ki so se slepo spotaknili v Iannucijevo najnovejšo politično farso (glej tudi leto 2009 V zanki, in HBO Veep) že veste, da gre za hit nemirnega ognjenega smeha, ki vsekakor zahteva ponavljajoče se poglede, saj preprosto ne morete prevzeti vsakega brezmadežno napisanega enoplastnega materiala, računajoče predstave s petelinskimi očmi ali skrbno izvedenega scenografije v enem samem gledanju. Lahko bi celo trdili, da jih ne boste mogli ujeti v treh ali štirih projekcijah. Dobra novica je, da boste našli nekaj drugačnega, ki bi se ljubili in se histerično smejali, ne glede na to, kolikokrat jih boste gledali Smrt Stalina. In z vsakim novim ogledom je film acerbičen, nadvse vpogljiv, politično nabit pripoved (ki ga poganja skrbno preudarno delo iz zelo Angleško govoreči ansambel, ki vključuje Steve Buscemija, Jeffreyja Tamborja, Jasona Isaacsa in Andrea Riseboroughha), ima tako dramatično težo kot prvi.

Tam bo kri

Malo igralcev je vrglo senco nad svojo obrt Daniel Day-Lewis. Ne, to ni zato, ker igralec v polni postavi znaša 6'2 '. Nasprotno, to je zaradi Day-Lewisove goreče predanosti njegovemu metodičnemu načinu delovanja in nezaslišani sposobnosti preoblikovanja telesa in duše za vsako novo vlogo. Takšna sposobnost je Day-Lewisa v elitno podjetje za sezonske nagrade postavila ob zaslonske ikone Katherine Hepburn, Meryl Streep, Jack Nicholson, Ingrid Bergman in Walter Brennan kot edini akterji v zgodovini, ki so osvojili tri ali več kipcev oskarjeve nagrade.

Day-Lewis si je za svoje vrhunsko delo prislužil tretjo nagrado za najboljšega igralca kot neusmiljen, skoraj vampirski človek iz nafte, ki se ne drži stoječe v senci nikogar. In zaupajte nam, če rečemo, da na Zemlji ni sence, ki bi bila dovolj velika, da bi zasenčila Day-Lewis-ov Daniel Plainview. Iskreno, zgolj klicanje igralčeve predstave v Tam bo kri Zdi se, da je 'stolp' zgrešen, ker je film Day Thomasa Andersona izredno požrl film Paula Thomasa Andersona.

Skoraj mitsko delo ljubljenega igralca v Tam bo kri je tako skrajno preoblikovanje, da je skoraj brez težav izogniti Andersonovemu mojstrstvu ves čas. Kljub temu, da nadnaravno nadarjeni filmski ustvarjalec namerno postavlja svoj igralski prizorišče, ki odganja sceno spredaj in v sredino, ga pametno uporabi, da okrepi tisto, kar je v bistvu epska komorna drama o kapitalizmu, ki teče v amok, ki je tako ambiciozno ambiciozen, kot je sam po sebi pronicljiv. Tistega, ki morda igra kariero in režiserja.

Senca

Hongkonški avteur Zhang Yimou je že dolgo eden najbolj elektrificirajočih in cenjenih filmskih ustvarjalcev na svetu. To oboževanje si je prislužil z neprekinjenim tokom zgodovinskih epov, kolikor jih je spodbudila bleščeča vizualna umetnost, prav tako globoke človeške zgodbe o plemenitih bojevnikih. Med najbolj znanimi naslovi Yimou je nominiran za oskarja leta 1991 Dvignite rdečo luč, 2002 Jet Li-zvezda Junak, 2004 spektakularno Hiša letečih bodalain leta 2006 je padla čeljust Prekletstvo zlate rože.

Upajmo, da ste skozi leta videli vsaj eno od čudov Zuxe Yimou, Wuxia. Če pa iščete prehod v norost borilnih veščin fantastičnega kinematografskega opusa Zhang Yimouja, ne glejte dalje kot režiserjeva tragično spregledana mojstrovina, leta 2019Senca.

Nastavljeno med tremi kitajskimi obdobji (220 - 280 AD), Senca sledi zgodbi o nepremagljivem kralju, briljantnem poveljniku, njegovi življenjski senci in paru plemenitih žensk, ki iščejo svoje mesto v svetu, ki ga je vojna prizadela, in jim je malo prostora. V središču SencaPripoved je neusmiljena bitka za zaželeno obzidano mesto. Toda to je vse, kar bomo povedali za zaplet Senca, ker zaplet (za vse njegove politične in osebne spletke) v resnici ni poanta. Namesto tega bi vas spodbudili, da preprosto sedite in se čudite fotografiji filma, ki navdušuje, navdušujočih komadih in razgibanem glasbenem razcvetu. In hej, če te zaloti SencaŠeksperska pripoved se na poti vrti, še toliko bolje.

Vabilo

Obstajajo grozljivi filmi, ki vas šokirajo s skakanjem in krvnim brizganjem, in takšni, ki vam zaidejo v možgane, tam gnezdijo kot kuge, ki so vam pustošile telo in dušo. Če ste se že lotili dramatične drame Karyna Kusame Vabilo, veste, na kateri strani kovanca filma grozljivk pristane. Prav tako veste, da ni povsem pravično, da Kusama nočno elegantno študijo žalosti sploh uvrstite v film grozljivk.

Tisti od vas, ki niste stopili v boj, vedite to Vabilo se začne zli, z mladim parom na poti na večerjo. Izkazalo se je, da je gostitelj dela bivša žena moškega in da se zakonska zveza, ki je razpadla zaradi izgube, od tega še ni popolnoma opomogla. Stvari se od tam samo še bolj ustrašijo.

In od tistega najbolj napornega prilagajanja, Kusama poskrbi za hladen, preračunljiv tempo, tako da molči pripoved, narejeno za počasno, duševno zažiganje, hkrati pa vodi apokaliptično akcijo z glavo v smeri presenetljivega končnega dejanja, kolikor presenetljivega, kot je neizogibno. O tem zadnjem dejanju ne bomo povedali ničesar - predvsem zato, ker boste mnogi od vas videli norost, ki prihaja. To je seveda poanta, in ne glede na to, kako polna kosa zdrsne Kusama in podjetje, sta v bistvu stvari, Vabilonaj bi bila raziskava znakov o izgubi in dušnem žalovanju. In v humanizaciji (brez racionalizacije) prirojene norosti oz. Vabilo nam uspe izplazniti tako, da večina grozljivih filmov ne more dojeti.

Mojster

Čeprav že več kot 20 let vztrajno dela za kamero, Paul Thomas Anderson je na svojo razburkano bazo oboževalcev poslal le osem celovečernih filmov Medtem ko ti oboževalci verjetno niso mogli izbrati samo enega od teh filmov kot svojega najljubšega, ima moški, ki jih je posnel, manj težav z izbiro. Ne, Andersonov najljubši film PTA ni njegov prelomni film Boogie Nights. Prav tako ne v njegovem pol-ikoničnem sodelovanju z Danielom Dayom Lewisom v Tam bo kri in Fantomska nit. Sploh presenetljivo učinkovit frik Adama Sandlerja ni Ljubezenska ljubezen. Ne, od osmih mojstrskih del, ki jih je Anderson izdal do danes, svoj najljubši je očitno briljantna (in prevečkrat spregledana) psevdo-kultna drama iz leta 2012 Mojster.

Če ste videli to igralko Joaquin Phoenix / Philip Seymour Hoffman / Amy Adams, že veste, zakaj. Če niste, no, je treba marsikaj oboževati v krhkem okviru grozljivega, čustveno surovega študija znakov, ki je Mojster. Film sledi Phoenixovemu neučakljivemu (in psihološko neurejenemu) vojni v Vetu Freddieju med drugo svetovno vojno, ko se brezciljno sprehaja po povojnem življenju. Zdi se, da se sreča za Freddieja spreminja, ko sreča karizmatičnega guruja (Hoffman), ki vodi duhovno gibanje. Od tam vodnik Anderson & Co. Mojster s pomočjo zvite zgodbe o zlomu človeštva in spreminjajoči se dinamiki moči, ki se brez truda trudi med čudnim, seksualnim, grozljivim in metafizičnim. Anderson v mešanici nariše najboljše kariero Phoenixa, Hoffmana in Adamasa in od človeka, ki ga je pričaral, prinese film več kot vreden češčenja.

Dober čas

Tisti med vami, ki ste spremljali nedavno norost sezone v Hollywoodu, so verjetno slišali veliko o tem, da je izvirno majhen triler Adam Sandler grozljivo snubiran s strani oskarjev. Imenovano je bilo Neobrezani dragulji, usmerjali so ga nad prihajajočimi indie iznajdbami The Safdie Brothers in nedvomno je bil eden od najboljši filmi leta 2019. Na žalost, Neobrezani dragulji ni bila prva mojstrska dela Safdies, ki jo je akademija neupravičeno ignorirala. V resnici bi nekateri lahko celo rekli, da je njihova ponudba za leto 2017 Dober čas je boljši film in njegova zvezda bi morala biti tista, ki je bila tista leta za nagrado za najboljšega igralca.

Ta igralec ni bil nihče drug kot nekdanji najstniški heartthrob/ trenutni indie film all-star (in bodoči Batman) Robert Pattinson. In če ste videli vznemirljivo vožnjo z belimi členki, je to Dober čas, že veste, kako transcendentno je njegovo delo v filmu.

Če ne, bi vas pozvali, da se splazite po trdovratni, neonsko namočeni zajčji luknji Dober čas kakor hitro se da. Ja, film je zasidran med najboljšimi uprizoritvami Pattinsonove mlade kariere, hkrati pa je tudi napeta, propulzivna, v celoti zajeta newyorška kriminalna drama, ki ne žanrsko le oprime toliko, kot ga popolnoma znova oblikuje - toliko tako da Dober časmeni, da je tako rekoč delček kriminalne kino NY kot Scorsesejev Voznik taksijaali Abel Ferrara's Slab poročnik. In prosim, razumejte, da te primerjave ne izvajamo rahlo.

Zelena soba

Nekateri filmi so postavljeni tako, da izzovejo vaš um ali premaknejo dušo. Drugi brcajo v vrata z glavo in srcem z rdečimi veznimi škornji in skušajo samo povzročiti neprijetno škodo na vašem bivanju. Propulzivni punk rock triler Jeremyja Saulniera Zelena sobaAli slednji s pripovedjo o spuščeni hardcore zasedbi ujamejo v smrtonosni obračun z grdo sektu skinheadov (vodil ga je nikoli boljši Patrick Stewart).

Če le ohranimo strmo čustveni vpliv pripovednih zasukov filma in neomajno zlobnih nasilnih dejanj, ne bomo povedali več zapleta. Vendar bi vam morali to povedati Zelena sobanaj bi prinesel največjo šok vrednost in v celoti ji je uspelo izročiti s svojo mešanico divjega krvoloka in punk furije. Kljub temu bodo gledalci morda šokirani, ko ugotovijo, da Saulnierjevemu filmu najbolj uspe v tišjih trenutkih; tiste negotove čase, ko se načrtujejo, priznanja in zadnja sapa.

Število teles teče visoko noter Zelena soba, Saulnier je imel očitno zadovoljstvo pri iskanju brutalnih / osupljivih novih načinov za redčenje črede. Kljub nemirnemu bogastvu filma umazanosti in besa, Zelena sobadrzen vpogled mu omogoča, da izzove svoj um in premakne dušo na načine, ki jih preprosto ne moreš predvideti - četudi to počne s tankočutnostjoOvitek Dead Kennedys.

Rim

Zdaj jih je enostavno pozabiti (saj na videz vsak teden izdajajo ducat novih filmov), vendar Netflix že nekaj let ukvarja s produkcijo originalnih filmov. Svojo kinematografsko pot so začeli leta 2015 s tem, za kar so upali, da bo kandidat za nagrado v svoji močni in srčni otroški vojni drami Zveri brez naroda, in naslednja leta so videli pretočnega velikana, ki sodeluje z nekaterimi največjimi imeni v filmih; ni presenetljivo, da je njihova sezona prisotnost nagrad narasla eksponentno. Netflix se je leta 2018 prebil s tujejezičnim filmom, ki je zaslužil osupljivega10 nominacij za oskarja, ki se je uveljavil kot zgodnji vodja in osvojil Best Picture.

Do preboja je prišlo, ko so osvetlili intenzivno osebni projekt strasti kinematografskega vizionarja Alfonsa Cuaróna, naslovljen preprosto Rim (po soseski Mexico City je bil vzgojen). Cuarón ni samo pisal, režiral, produciral in snemal Rim (v slavno črno-belem) je filmska dolgoletna študija služkinje, ki skrbi za družino srednjega razreda sredi politično burnih sedemdesetih let, izrezana iz režiserjevih lastnih spominov iz mladosti. Razvija se manj kot neposredna pripoved kot živa zbirka trenutkov, vsakega gledano skozi zlomljeno lečo časa in spomina. S tem objektivom Cuarón ponuja tiho, globoko čustveno kinematografsko potovanje nekonvencionalne družine v tranziciji; to je eno potovanje, ki ga ne boste kmalu pozabili.

Poročna zgodba

V zadnjih nekaj letih se je Netflix iz pretočnega džungleta s svojo nagnjenostjo za izdelavo prepričljivih manjših projektov strasti spremenil v zakonito elektroenergetsko elektrarno, katere umetniški prijazen pristop je narisal talente kot Coen Bros (Balada o Busterju Scruggsu), Alfonso Cuaron (Rim), in Steven Soderbergh (Visoko leteča ptica) v pregib. Poleg tega so postali tudi redni igralci sezone nagrad, ki so si ogledali, da njihovi filmi pozno poberejo domov roko z oskarjevskim zlatom.

Samo FYI - z razširjenim gangsterskim epom Martina Scorseseja Irec Netflix bo morda odnesel domov svoj prvi letošnji kip. Toda stremer ima na rokah tudi nekaj temnega konjarskega tekmovalca pod krinko bolečega odnosa Noaha Baumbacha Poročna zgodba. Če nič drugega, ste lahko prepričani v to Poročna zgodba zvezdnika Adam Driver in Scarlett Johansson bosta med vodilnima nagradama za najboljšo igralko, igralka pa oskarja.

Dejansko je Baumbachova zadnja skupina v resnici vodila po nominacijah na letošnji Zlati globusi, z Driverjem in Johanssonom, oba sta si privoščila svoje predstave. In ja, duet več kot zasluži pohvale, ki jih dobiva od takrat Poročna zgodba je debitiral na Netflixu. Ne bomo zapravili veliko sape, če bi vas prepričali v toPoročna zgodba je vreden vašega časa, ker bodisi obožujete, kaj Noah Baumbach prinese v kino, ali ga ne.

Socialna mreža

V dobi vmešavanja volitev, spletnega ustrahovanja in neusmiljenih političnih komentarjev je enostavno pozabiti, vendar so bili družabni mediji včasih zabavni. Včasih je bila tudi upravičeno uporabna tehnologija, ki je ljudem iz vseh življenjskih slojev omogočila, da se povežejo (ali znova povežejo) s svetom, ki postaja vse bolj izolacijski. Malo smo vedeli, da smo si želeli in si delili in selfiegirali svojo pot sredi 2000-ih, vendar je rojstvo kulture klikov pomenilo ničlo za vse majhne in velike drame.

V središču prepada je bil tehnološki velikan Facebook, katerega mladi ustanovitelj Mark Zuckerberg je sčasoma postal obraz nore družbenih medijev. Le nekaj let po tem, ko je njegov tehnik spremenil obraz sodobne komunikacije (s tem pa je postal najmlajši milijarder v zgodovini), je Zuckerberg sam postal obraz te frenetične, kinematografske študije geneze Facebooka, Socialna mreža.

Ni presenetljivo, da Zuckerbergova pot do tega, da postane vrhunski pes v tehniki, ni bila brez preglavic. In če je scenarij Aarona Sorkina oster za britje Socialna mrežaje celo na daljavo natančen, da se je ta cesta kopala v krvi njegovih sovražnikov - in tudi nekaterih njegovih prijateljev. Tu je zgodba Zuckerberga predstavljena skozi objektiv velikega Davida Fincherja, ki se je zasidral Socialna mreža k scenski žvečilni predstavi Jesseja Eisenberga in nepričakovano oddali enega svojih najboljših filmov do zdaj. Če kaj veš o tem Fincherjev skoraj brezhiben življenjepis, veste, kaj je podvig.

Izgorevanje

Če ste v zadnjih dveh desetletjih pozorni na mednarodno filmsko pokrajino, ste verjetno opazili, da je Južna Koreja postala glavni igralec na trgu, filmski ustvarjalci pa so ustvarili val filmov tako umetniško ambiciozno kot oni so globoko moteče. Verjetno ste opazili, da je Chang-dong Leejevo ime omenjeno kot režiser tudi v mnogih filmih, čeprav deluje z veliko manjšo pogostostjo kot mnogi njegovi sodobniki - polno osem let je minilo med Leejevo stisko Alzheimerjeve drame Poezija in 2018 Izgorevanje. Glede na skoraj brezhibno uspešnico režiserja to ne preseneča Izgorevanje je bilo vredno počakati.

Če še niste doživeli najnovejšega počasnega gorilnika Leeja, bi morali vedeti, da je prilagojen iz kratke zgodbe ikoničnega japonskega pisarja Harukija Murakamija in da sledi zgodbi o usmerjenem mladem moškem, katerega hudomušno obstoje ne spreminja ponovitev žensko, ki jo je poznal v mladosti. Na življenje še vpliva prihod bogatega, zagonetnega mladega poslovneža (nikoli boljšega Stevena Yeuna) s pogledom na žensko. Če mislite, da nastavitev omogoča Izgorevanje zveni kot drama o ljubezenskem trikotniku, ki jo je treba zagnati, boš moral razmisliti še enkrat. Iz te preproste nastavitve se Lee in njegova igralska zasedba vrtijo kriptičnega, propulzivnega malega trilerja, ki se spogleduje z dvoumnostmi in moralnimi težavami - in takšnim, ki se vedno tako počasi loti srčnega finala, ki zagotovo preganja spomin po uvrstitvi kreditov.

Tresenje

Imenujte ga s kampiranjem. Imenujte, da je to popolno bitje. Ali pa ga poimenujte ljubeča ode grozljivki filma B 50-ih. Iskreno povedano, pravzaprav nas ne zanima, kako pravite Tresenje, dokler ga imenujete brezčasna klasika, ki bi jo bilo treba gledati prihodnjim generacijam filmskih ustvarjalcev. Če ste med enim od štirih ali petih ljudi, ki se s to zadnjo izjavo niso strinjali, je dobra novica ta Tresenje je zdaj na Netflixu. Če potrebujete ne tako subtilen opomnik, da gre za skoraj brezhiben dodatek k žanru komedije grozljivk, ki se zlahka ponaša z istovrstno splatterično, serio-neumno spontanostjo kot najboljši Sam Raimi, je zdaj čas, da ga sesate in ponovno obiščete ta neumorna mojstrovina z ovčjo glavo.

In ja, vemo, da lahko ta konec tedna verjetno le preletite katero koli množico kabelskih kanalov in dohitete Val (Kevin Bacon) in Earla (Fred Ward) ter tolpo v njihovi junaški bitki proti 'Graboidom' (počutili bi se lahko svobodno narediti samo to, mimogrede). Toda to nedvomno lahko potrdimo Tresenje je veliko bolj potopljiv del B-filmske zabave, ko si ga ogledamo brez komercialnega odmora. To omogoča, da se zasnova bitja doživi v vsej svoji sijaji, omogoča, da brezhibno izvedena skakalna plašila pristanejo z največjim učinkom, in omogoča, da se pogosto melodramatične predstave filma brez težav spopadajo s svojo vrtoglavo postavitvijo filma B. Torej, da, priporočamo, da znova obiščete Tresenjekakor hitro se da.

Snowpiercer

Od vstopa na mednarodno filmsko sceno z močnim udarcem dva dvajsetih Lajanje psov nikoli ne grize in leta 2003 Spomini na umor, Južnokorejski avtor Bong Joon-ho je postal eden najuglednejših filmskih ustvarjalcev, ki danes deluje. To je zato, ker je v letih od takrat sestavil eno najbolj avanturističnih filmov, ki jih je kino kdaj videl. Režiser je še naprej presenetil, ko je - za petami njegovega kaiju obroč Gostiteljin globoko osebna kriminalna drama v Mati - za svoje nadaljevanje je prilagodil malo znan grafični roman, ki je zaznamoval tudi njegov angleški prvenec.

Čeprav se mnogi tuji filmski ustvarjalci trudijo, da bi svoj slog prilagodili ameriškim trgom, je Bong izziv sprejel in si privoščil eno bolj osupljivo izvirnih znanstveno-fantastičnih slaščic moderne dobe.Snowpiercerse odpelje na hitrem vlaku, ki je kar 17 let preživel v opustošeni pokrajini, uničeni s spodletelim poskusom podnebnih sprememb, in celo med eklektično filmografijo tega režiserja gre za divjo vožnjo.

Kot pri večini del Borga je tudi to politično nabito, s klimatsko znanostjo, ki je v igri zunaj vlaka, in v razredu vojskovanja v notranjosti. O slepem pretepu ne bomo rekli ničesar, saj si ne bi upali pokvariti niti ene same divje minute tega filma za tiste, ki ga niso videli. Samo vedite to Snowpiercer je popolnoma nor na načine, ki jih ne moreš dojeti. In vedite, da je to zelo dobra stvar.

Pozdravljeni, Cezar!

Odkar je leta 1984 prišel na sceno z neproračunskim omamljanjem iz leta 1984 Kri preprosto, Joel in Ethan Coen sta postala posterjeva fanta za hollywoodske zunanje sodelavce, ki so se v šovbiznisu postavili veliko, zaslužili peščica oskarjev in valovi kritične pohvale zagnati. Vsak žanr pod soncem so prinesli svojo edinstveno duhovitost in drzno kinematografsko vizijo. Pogosto so v isti film spakirali več na videz različnih zvrsti, ki v bistvu pričarajo izrazito levosredinski žanr.

Coensova nenavadna nagnjenost k žanrski gimnastiki še nikoli ni bila tako na ogled, kot je v njihovem brezmadežnem skečevanju hollywoodske zlate dobe, Pozdravljeni, Cezar!Ker je film večinoma zasnovan v petdesetih letih prejšnjega stoletja in sledi studijskemu 'popravljalcu' (Josh Brolin), ki gre več kot naprej, tako da vedno znova preverja več zvezd, režiserjev in produkcij, Pozdravljeni, Cezar! je narejena po meri za takšno gimnastiko.

Pozdravljeni, Cezar!v resnici se Coens nabere dobesednih predstav vsakega žanra, ki ga lahko - od glasbene do zahodne do dramske dobe - v temno komični, obsežni pripovedi o težavah hladne vojne sredi stoletja. Čeprav ta pristop 'vse naenkrat' občasno zapusti Pozdravljeni, Cezar! počutijo se nekoliko brezskrbno, še vedno ponuja veliko možnosti, da bratje pokažejo svoje britko pisanje, svojo neomajno ljubezen do narečja, specifičnega za obdobje, in brezhiben okus igralcev (glej Brolin, Clooney, Swinton, Johansson, Tatum, McDormand , in več). In čeprav Pozdravljeni, Cezar! uvršča med najmanjše napore Coensov, ostaja tudi eden njihovih najbolj nerazumenih.

Prosti ogenj

Potem ko je na sceno vdrl s čudovito zasukanim plazilcem iz leta 2011 Seznam ubojev, Ben Wheatley je znal eden bolj barvitih življenjepisov v šovbiznisu. Sledil je njegov izpad s psiho-ubijalsko romantično rombo Ogledi (2012), hladilnik psihedeličnega obdobja v Polje v Angliji (2013) in osupljiva, družbeno zavedna satira vVisoko življenje (2015).

Wheatley je sledil svojemu, s tako divje raznolikim skrilavcem filmov, ki je svoje oboževalce odločilno spustil v ravnovesje High-Rise uspeh z ponovno spreminjanjem dramatičnih hitrosti z leta 2016 akcijsko krmarjenimi krčmi, Prosti ogenj. Wheatley je nedvomno svoj najbolj odmeven film do zdaj brez dvoma zaslužil pravico, da slika na večjem platnu v svojem post-High-Rise kariero, ampak Prosti ogenj šla velika na povsem nepričakovane načine.

Da bi razjasnil to zadnjo izjavo, Wheatley ni bil samo velik Prosti ogenj, je popolnoma nor, saj je vrgel impresivno skrilavce ne čisto A listov (Brie Larson, Sharlto Copley, Armie Hammer, Jack Reynor in Cillian Murphy med njimi) in jih vrgel v jamo pripovedi zgodbe, ki najde z orožjem je šlo narobe na načine, ki jih je treba res verjeti. Vedite, da je celota Prosti ogenj90-minutna runta se odvija v zaprašenih mejah izoliranega skladišča in med lovskimi strankami se najde prestrelitev kroglice do stene. S škatlami topništva in streliva je ta boj vsake toliko divji, kot bi si mislili - in je eden izmed bolj brutalno / kul / smešnih / kinematografskih kinematografij zadnjih let.

Obdukcija Jane Doe

Ljubitelji žanra so trenutno ujeti v resnično zlato dobo grozljivk. Toliko, da se zdi, kot da je vsak teden pametna nova žanrska slaščičarna udarila po gledališčih, da bi navduševala o kritikah in osvajanju boksov. Seveda je takšen uspeh pripeljal do neizogibnega prenasičenosti grozljivih utripov na gledališkem trgu. In to pomeni, da se vsako leto v grobo izgubi črnokrvni diamant ali dva.

Eden izmed bolj grozljivo spregledanih draguljev pozne mora biti André Øvredal iz leta 2016 psevdo hladni hišni hladilnik Obdukcija Jane Doe. Če prepoznate ime Šverdala, je verjetno zato, ker ste videli njegovo mojstrovino z leta 2010 Lovec na trole. Če se sprašujete, zakaj nikoli niste slišali Obdukcija Jane DoeNo, film distributerjev na poti do gledališkega izida praktično ni prejel promocije in je bilvse razen prezrte občinstvo v gledališčih.

Na srečo je atmosferski lezenec Øvredal z vrtalnimi platformami dobil zakonit kultno-klasični status. Torej, če ste še doživeli morbidne užitke v sebi Obdukcija Jane Doe, ni časa, kot je sedanjost. Brez skrbi, ne bi si upali pokvariti enega samega pošastnega trenutka za vas. Samo vedite to Obdukcija Jane Doe (del preganja proceduralno skrivnost in del gory, ghoulish fright fest) je zelo osredotočen na grozno titularno dejanje, da Øvredal na čudovit način izkorišča mračen film, eno samo lokacijo in da vas nič ne more pripraviti na grozljivo skrivnost, ki se odvija znotraj.

Zlovešče

Ime Scotta Derricksona je bilo v zadnjem času precej nenazadnje - in ne nujno iz najboljših razlogov -, ker je pred kratkim odstopil z direktorjevega stolčka Doktor Strange in multiverse norosti zaradi ustvarjalnih razlik z Marvel Entertainment. Njegov odhod je bil nekoliko dvorezen meč, saj je igro grozljivk Sam Raimi presenetljivo stopil na čelu projekta. Če pridemo do dobre novice, smo bili preseženi, da bi videli, kaj ima Derrickson na voljo za nadaljevanje.

Na srečo ima Derrickson že nekaj zanimivih projektov, tako da ne bi smelo biti predolgo, dokler ne bomo videli novega dela režiserja. Dokler se nekaj ne uresniči, je pravi čas, kot kdaj koli prej, da odkrijemo (ali preprosto na novo odkrijemo) njegovo bolj razgibano delo v žanrski vozovnici. Če pa želite, da se Derrickson po najboljših močeh sreča, ne glejte več kot na njegov nestrpni triler 2012Zlovešče.

Če ste zamudiliZlovešče V gledališčih film sledi izpraznjenemu resničnemu piscu zločinov (Ethan Hawke), ki šokantno preseli družino v dom, kjer se je zgodil grozljiv umor med raziskovanjem nove knjige. Potem ko smo na podstrešju našli staro škatlo filmov Super 8, ki prikazuje res grozljiva dejanja, recimo, da življenje resno postane grozno za človeka in njegovo družino. In grozljivo mislimo na stilsko moteče na načine, ki jih v resnici ne moremo določiti z besedami. Če to zveni kot vaša skodelica čaja, dodajte Zlovešče na vašo čakalno vrsto takoj.

Javni sovražniki

Izrazi „podcenjeni“ in „spregledani“ se pri filmih v teh dneh pojavljajo precej pogosto. In če smo povsem iskreni, bi rekli, da je morda tretjina filmov, ki se označijo s temi etiketami, pravzaprav vredna obeh. Vendar lahko nedvomno povemo, da je kriminalna saga Michaela Manna leta 2009 Javni sovražniki je sama definicija obeh.

Enako bi lahko rekli tudi za samega Manna. S skoraj petimi desetletji, vpisanimi v režiserski stol - in peščico zakonitih mojstrskih del, bi bilo treba poimenovati ime Michaela Manna in stilsko kinematografsko delo tako kot svetovno znano kot Spielberg ali Scorsese. Žal se Mann in njegovo delo še naprej zadržujeta na robu kinematografskega sveta.

Postavljena v Ameriko iz tridesetih let prejšnjega stoletja in pogumno fotografirana skoraj v celoti v digitalnih oblikah, Javni sovražniki zlahka spada med Mannova najbolj pozabljena dela. To je tudi ena njegovih najbolj zvezdniških zadev, v kateri so med drugim nastopali Christian Bale, Johnny Depp, Marion Cotillard, Jason Clarke, Carey Mulligan in Channing Tatum.

V filmu je videl, da Depp prikazuje zloglasnega bančnega roparja Johna Dillingerja in Baleja obreže kot Melvina Purvisa, stalnega moža G-ja, katerega naloga je pripeljati zlobnega tatva pred sodišče. Iz te poenostavljene postavitve Mann naredi svojo značilno Mannovo stvar, ki se obrača Javni sovražnikiPripoved 'na podlagi resničnih dogodkov' v pulzirajočo, intenzivno humanistično zgodbo o policajih in roparjih s slogom in energijo, da gori. Skrajni čas je, da svet prizna dejstvo.

E.T. zunajzemeljski

Kar zadeva kinematografsko zapuščino, je le malo takih, ki so urejeni tako kot Steven Spielberg - kinematografski wunderkind, ki v bistvu izumil blockbuster z njegovim izbruhom iz leta 1975 Čeljusti. V preteklih letih je Spielberg pričaral eno najimpresivnejših kariere za kamerami v zgodovini Hollywooda, saj je ustvaril enakomeren niz nagrajenih prestižnih slik in šotorskega denarja.

Medtem ko je družini prijazno znanstveno fantastično druženje Spielberga E.T. zunajzemeljski (in svoje skoraj 700 milijonov dolarjev blagajna prevzame v 1982) se zdi, da se tesno uvršča med njegove vnose v šotor, večina pa bi se strinjala, da se prav tako enostavno uvršča med njegova prestižna dela. Ko pogledate mimo sijajne premise 'fant sreča tujca' E.T.Jasno je videti, da se pod površjem veliko dogaja s temami ljubezni, smrti in vere, z zlomljenimi družinami in izolirajočo odtujenostjo predmestja. Tu je tudi vprašanje pametne subverzije tujevskih invazivnih tropov, v kateri bi zlahka našli razpakiranje paranoje hladne vojne.

Toda tudi ob vsem tem težkem podtekstu, E.T. nikoli ni nič manj kot nežno, živo uresničena zgodba o nemirnem otroku (Henry Thomas), čigar življenje se za vedno spremeni, ko naleti na prijaznega obiskovalca z drugega planeta, ki si obupno želi 'telefonirati domov'. Prav tako se zgodi, da se po šivih razbija s posnetki, ki upadajo čeljusti, ikonična glasba in resnično občutek strahospoštovanja, tako občutljivega danes, kot je bilo pred skoraj 40 leti.

Ko jagenjčki obmolknejo

Čeprav nedavno niz kritično odmevnih objav je dramatično preoblikoval pogovor o filmih grozljivk, žanr kot celota še naprej na svet gleda kot rahlo in brezskrbno cineaste cineastes. Seveda mnogi ti isti snobi hitro pozdravijo Jonathana Demmeja, zmagovalca za najboljšo sliko leta 1991 Ko jagenjčki obmolknejo kot mojstrovino, tudi ko jo nekateri nočejo priznati kot neprekosljivo mojstrsko delo žanra grozljivk.

In da ne bo pomote, to je film grozljivk do samega jedra. Ugibamo, da ste vsaj slišali Ko jagenjčki obmolknejo, ker je njegova kinematografska zapuščina precej neopazna. Če ste med tistimi, ki še niso vstopili v njeno srhljivo razpoloženo pripoved, film sledi F.B.I. kadet (Jodie Foster), ki se nepričakovano zasidra v manhutu zaradi sadističnega morilca. Da bi našla svojega morilca, se obrne na Hannibala Lecterja (Anthony Hopkins v nepozabni predstavi), briljantnega psihologa, zaprtega zaradi ubijanja in prehranjevanja lastnih pacientov.

Ko se akcija odvija Ko jagenjčki obmolknejo, prav tako storite grozote, saj Demme ustvari navdušujoč mali kriminalni triler, napolnjen z več gore, skoki in strahopetniki, kot to trpijo vaši povprečni poševniki - to počne z milostjo in vitalnostjo dobrovernega kinematografskega mojstra.